Archivo de la etiqueta: historia de la música

Comencem el Romanticisme musical

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El Romanticisme és el període que segueix al Classicisme, el delimitem cronològicament entre 1800 a 1890, tot i que que veiem corrents que presenten característiques romàntiques abans d'aquesta data.

Mirem aquests dos treballs sobre el Romanticisme , el primer són uns excel·lents apunts d'Eduardo Rioja i el segón una presentació de la Paola Oliba



Musica del Romanticismo


More presentations from paola



Continuem amb aquest Wix de Carmen Marchena per començar a escoltar la música romàntica tant vocal com instrumental.




Per saber més d'un dels primers compositors romàntincs clica sobre la imatge....................................



Interpretem ara L'Himne a l'alegria una de les peces musicals més escoltades i interpretades............... amb l'arrejament fet el professor Pablo, en el seu canal de youtube "Aprende música con Pablo.




La Primavera i Vivaldi. Toquem una versió amb FLAUTA i BOOMWHACKERS

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L'arribada de la primavera astronòmica (avui a les 11.29 del matí) és una data que en el calendari musical de l'institut ja la tenim establerta com el moment de presentar el compositor A.Vivaldi i una de les seves obres més conegudes: el concert de La Primavera de les Quatre estacions.

1- Qui va ser Antonio Vivaldi?
2- Com és la Primavera de Vivaldi?

Enguany a més, tocarem una adaptació de la Primavera de Vivaldi amb flauta i Boomwhackers.

El que nosaltres toquem és el fragment més conegut del primer moviment. Aquest primer moviment es diu que té la forma de ritornello perquè té una part que retorna i que anem sentint repetida varies vegades interpretada pel tutti (tota l'orquestra)

https://musicaade.wixsite.com/primaveravivaldiboom


La música descriu perfectament alguns dels sons que podem sentir durant la primavera com el cant dels ocells, l'aigua corrent pels rierols perque la neu ja es fon, els trons de les típiques tempestes de primavera.

Cada un dels quatre concerts de Les quatres estacions, estan basats en els versos d'un sonet, escrits per Vivaldi mateix, que parla de l'arribada de la primavera i de la resta de les estacions.

La Primavera i Vivaldi. Toquem una versió amb FLAUTA i BOOMWHACKERS

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L'arribada de la primavera astronòmica (avui a les 11.29 del matí) és una data que en el calendari musical de l'institut ja la tenim establerta com el moment de presentar el compositor A.Vivaldi i una de les seves obres més conegudes: el concert de La Primavera de les Quatre estacions.

1- Qui va ser Antonio Vivaldi?
2- Com és la Primavera de Vivaldi?

Enguany a més, tocarem una adaptació de la Primavera de Vivaldi amb flauta i Boomwhackers.

El que nosaltres toquem és el fragment més conegut del primer moviment. Aquest primer moviment es diu que té la forma de ritornello perquè té una part que retorna i que anem sentint repetida varies vegades interpretada pel tutti (tota l'orquestra)

La música descriu perfectament alguns dels sons que podem sentir durant la primavera com el cant dels ocells, l'aigua corrent pels rierols perque la neu ja es fon, els trons de les típiques tempestes de primavera.

Cada un dels quatre concerts de Les quatres estacions, estan basats en els versos d'un sonet, escrits per Vivaldi mateix, que parla de l'arribada de la primavera i de la resta de les estacions.

LA MÚSICA SOUL

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LA MÚSICA SOUL
(resumen)

1.Origenes y desarrollo.
v La música SOUL se desarrolló en la década de los 60 de forma paralela al POP y al ROCK, pero sus orígenes se encuentran en la segunda mitad de los años 50.
v Entonces, algunos músicos negros como Sam Cooke, Ray Charles y James Brown comenzaron a grabar temas que sentaron las bases de este nuevo género.
v La canción “I got a woman” de Ray Charles está  considerada como el primer tema soul de la historia. En ella podemos ver influencias del góspel y del rhythm&blues.

2. Conflicto racial y covers.
v Durante los años 50, tras la llegada del roc&roll, el mercado discográfico lo acapararon los músicos blancos por lo que los músicos negros quedaron en un segundo plano.
v Durante la década del rock&roll surgieron los llamados “covers”. Los covers no eran más que copias de canciones de los músicos negros versioneadas y llevadas al éxito por los músicos blancos. Por tanto en esta situación se pone de manifiesto el conflicto racial existente en la época.

3. La respuesta: Motown Records.
v A raíz de esta situación Berry Gordy Jr., compositor y productor de Detroit decidió crear un sello propio, pequeño pero independiente: la Motown Records, una compañía discográfica con artistas exclusivamente negros.
v El soul de motown tenía unas características propias que lo diferenciaban de otras músicas del momento, fuesen blancas o negras.
v Algunos de los músicos del Soul de Motown fueron:Diana Ross y las Supremes, Smokey Robinson con los Miracles, los Four Tops, Los Jackson Five, con Michael Jackson incluido, Marvin Gaye, Stevie Wonder, los Temptations, las Marvelettes o Martha y las Vandellas.

4. El Soul de Memphis.
v Muy pronto la música soul traspasó fronteras y en el sur de los EEUU apareció un soul similar al de motown, pero con otras características, de la mano de Otis Redding.
v Se trataba de  una industria más desorganizada, donde la personalidad de Redding era uno de los nexos de unión.
v Las compañías más importantes que grabaron soul en Memphis fueron Atlantic y Stax.
v Los grupos que sirvieron de base instrumental para la mayoría de las grabaciones fueron los BarKays y Booker T. & his MG’s.

v Entre los cantantes más famosos estuvieron Otis Redding, Percy Sledge, Wilson Pickett, Sam & Dave, Arthur Concley, Eddie Floyd o Carla Thomas, Isaac Hayes,  Aretha Franklin.

Nacho LLoréns
 latrompetadedizzy.blogspot.com.es

LA MÚSICA SOUL

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LA MÚSICA SOUL
(resumen)

1.Origenes y desarrollo.
v La música SOUL se desarrolló en la década de los 60 de forma paralela al POP y al ROCK, pero sus orígenes se encuentran en la segunda mitad de los años 50.
v Entonces, algunos músicos negros como Sam Cooke, Ray Charles y James Brown comenzaron a grabar temas que sentaron las bases de este nuevo género.
v La canción “I got a woman” de Ray Charles está  considerada como el primer tema soul de la historia. En ella podemos ver influencias del góspel y del rhythm&blues.

2. Conflicto racial y covers.
v Durante los años 50, tras la llegada del roc&roll, el mercado discográfico lo acapararon los músicos blancos por lo que los músicos negros quedaron en un segundo plano.
v Durante la década del rock&roll surgieron los llamados “covers”. Los covers no eran más que copias de canciones de los músicos negros versioneadas y llevadas al éxito por los músicos blancos. Por tanto en esta situación se pone de manifiesto el conflicto racial existente en la época.

3. La respuesta: Motown Records.
v A raíz de esta situación Berry Gordy Jr., compositor y productor de Detroit decidió crear un sello propio, pequeño pero independiente: la Motown Records, una compañía discográfica con artistas exclusivamente negros.
v El soul de motown tenía unas características propias que lo diferenciaban de otras músicas del momento, fuesen blancas o negras.
v Algunos de los músicos del Soul de Motown fueron:Diana Ross y las Supremes, Smokey Robinson con los Miracles, los Four Tops, Los Jackson Five, con Michael Jackson incluido, Marvin Gaye, Stevie Wonder, los Temptations, las Marvelettes o Martha y las Vandellas.

4. El Soul de Memphis.
v Muy pronto la música soul traspasó fronteras y en el sur de los EEUU apareció un soul similar al de motown, pero con otras características, de la mano de Otis Redding.
v Se trataba de  una industria más desorganizada, donde la personalidad de Redding era uno de los nexos de unión.
v Las compañías más importantes que grabaron soul en Memphis fueron Atlantic y Stax.
v Los grupos que sirvieron de base instrumental para la mayoría de las grabaciones fueron los BarKays y Booker T. & his MG’s.

v Entre los cantantes más famosos estuvieron Otis Redding, Percy Sledge, Wilson Pickett, Sam & Dave, Arthur Concley, Eddie Floyd o Carla Thomas, Isaac Hayes,  Aretha Franklin.

Nacho LLoréns
 latrompetadedizzy.blogspot.com.es