Cuando la creatividad y la innovación se unen, se realizan grandes obras y dentro del ambiente cultural estos dos elementos, son de vital importancia.
La creatividad se pone de manifiesto cuando las personas son capaces de crear cosas maravillosas de manera innata, mismas que después se pueden disfrutar, muy posiblemente no hay un consenso universal sobre el concepto de qué es la creatividad, pero si existe un concepto abierto que permite la interpretación desde la expresión artística; hasta la resolución de problemas dentro del contexto en el desarrollo económico, social y sostenible.
Todos los videojuegos y juegos en línea tienen música
La música es uno de los componentes más utilizados para entrar en el estado emocional que se busca; por ejemplo: cuando se está alegre se escuchan canciones llenas de alegría, pero cuando se está triste por penas del corazón una canción rompe venas es la que se busca y para una sesión de meditación las canciones relajadas son las apropiadas.
Y así igualmente funciona la música en los videojuegos y juegos en línea; ya que la música es la que pone en cada parte del cerebro lo que puede afectar o mejorar la manera de jugar.
Entrevistamos en exclusiva a Oriol Ristol, alto responsable de la compañía Ticketmaster, en su rama española.
Ticketmaster es la empresa líder en su sector, ¿cuáles son tus funciones desde el área de marketing?
Actualmente estoy ocupando la posición de Marketing Services Manager, y gestiono y lidero el Marketing B2B: contacto con los promotores, gestión de la página web y los afiliados, desarrollo de nuevos negocios y servicios, etc.
¿Es posible dirigir los gustos musicales sociales a través de la inteligencia predictiva?
Todo lo que nos haga pararnos, reflexionar sobre lo que realmente queremos, abrir nuestra mente sobre otros caminos musicales y dar pistas sobre cómo conseguir recorrer esos caminos debería ser materia obligada a tratar en todos los centros educativos. Los DOFEI de algunos de ellos están tratando de abordar estos temas, pero nada tan completo como lo que hemos vivido en estas jornadas. Por eso vengo tan emocionada y satisfecha por haber decidido disfrutar este fin de semana en Madrid en “Decide Tu Futuro”.
El evento estuvo destinado a orientar profesionalmente las salidas que existen en torno a la música y ha estado organizado por Miguel Rodríguez y Miguel Galdón, fundadores de Innova Música. Aunque todo ello ha sido retransmitido en directo en streaming, recien terminadas las jornadas, me gustaría compartir algunas de las cosas que hemos podido escuchar y aprender. Quizá os sirva de aperitivo para volver a escuchar cada conferencia en cuanto estén disponibles los videos
Miguel Rodríguez – El futuro profesional
“¿Quieres vivir de tu instrumento o dedicarte a la música? Elige tu meta. Marca los objetivos a corto, medio y largo plazo y… une los puntos. ¿Qué pasa si por el camino descubro que esa no es la fórmula de llegar? Vuélvete a sentar y traza un nuevo plan. (DAFO)”
Con los datos sobre la mesa y tan mordaz, ácido y divertido como siempre, Miguel nos ilustró sobre las posibilidades profesionales del músico. Desgranando los números, (cuántos Conservatorios Superiores hay en España, cuántas orquestas profesionales, cuántas plazas se habían convocado para cubrir vacantes, etc.) tuvimos una radiografía bastante completa del panorama actual.
Fernando Solar– Luthier
“Una vez realizado el trabajo, cuando el músico prueba el instrumento, el violín es el que me defiende o me pone en su lugar”.
Aunque ya había leído algo sobre él en este artículo, no tenía el placer de haberlo podido escuchar en directo. Nos habla de las escuelas, las salidas, la diversificación del trabajo del luthier. Una visión positiva, con realismo y claridad de las dificultades del sector.
Lo mejor: con todo el recorrido que tiene, habla de sus compañeros de profesión con respeto y humildad, te atrapa en su discurso y te dan ganas de poner a prueba tus habilidades manuales. Y por si fuera poco, además participa en el proyecto de ecoembes “el luthier del reciclaje” que podéis ver en el siguiente vídeo:
Marta Arias – Fisioterapia (y algunas pinceladas muy interesantes de musicoterapia)
“Siempre hemos oído la frase de que un músico es como un deportista de élite, pues debe sacar el trabajo adelante con su propio cuerpo. Pero suele haber una diferencia entre ambos. El deportista conoce su cuerpo y sabe escuchar las señales de alarma, además de que lo trabaja y entrena”.
Musicoterapia no es…
Con un currículum muy atractivo y heterogéneo (de ahí el vídeo que precede al texto), esta excelente comunicadora nos ha recordado la importancia de la prevención, el valor de la música más allá de la perfección técnico-estilística y el hecho de que la salud está también unida a la búsqueda de la felicidad como parte de nuestro bienestar.
Una de las ideas más interesantes: hay que ir al profesional adecuado. Hay que confiar en lo que la medicina y la fisioterapia hacen por nosotros, pero a veces también es importante detectar si el problema se soluciona verdaderamente así.
Lo mejor para mí, la tan necesaria aclaración (para algunos) de lo que no es musicoterapia. Ya es hora de que se dejen de meter erróneamente en este saco algunas [maravillosas] iniciativas con música que distorsionan la definición y el papel real de esta disciplina.
Mesa redonda – Nuevos Proyectos
“Aprender emprendiendo. Aprendiendo a emprender.”
Proyectos innovadores, sostenibles, comprometidos socialmente y que han trascendido.
Redomi Red de organizaciones musicosociales de Iberoamérica. Ella es pura pasión cuando explica en qué consiste su idea y cómo va a cambiar el mundo, (que estoy segura que lo hará) y os recomiendo que si estáis buscando una experiencia vital transformadora, indaguéis en su web y veáis en qué consisten las vacaciones solidarias 2016.
Pero tranquilos, si cruzar el charco os asusta un poco hay otro programa musicosocial al que podéis seguir, apoyar o participar: DaLaNota. La sede está en el barrio de Lavapiés en Madrid y se trata de un programa educativo gratuito que pretende afrontar algunos de los problemas sociales, a través de la práctica musical grupal en todas sus vertientes.
“Innovar supone también superar ciertos miedos. Cuando algo te da miedo… vas por el buen camino. Te estás probando y acercando a tu éxito personal buscando nuevas fronteras.” Esta frase es parte del mantra que mueve a Paula Díaz a ayudar a su entorno. Cosa que lleva a cabo a través de su canal de youtube, Paula Díaz Coaching o con sus proyectos personales. Su siguiente paso, está tratando de impulsar un programa que ayude a trabajar todos los problemas de ansiedad escénica y que se pueda implantar en los centros educativos de manera esporádica o permanente.
Es un sueño. Una orquesta en la que acompañar a los músicos en los preparativos del concierto, asistir a los ensayos, hablar con el director o sentarse entre ellos es algo normalizado y en la que además de la calidad, prima llegar a un público que no es asiduo a conciertos de ‘música clásica’. Para ello ponen todos los medios e imaginación necesarios. Necesitan que el espectador viva una experiencia tan completa que quiera repetir.
“Un nuevo concepto de hacer música clásica que pretende romper con las fórmulas estrictas en pos de recuperar al público, alejado de las salas de concierto”.
MUSIC’ us es una empresa pionera a nivel mundial en convertir los conciertos de música clásica en Conciertos Interactivos 2.0,aunando la música de siglos pasados con la tecnología del siglo XXI. Una iniciativa de mucho éxito, como se pudo comprobar con la celebración del concierto ‘Yes, we Bach’ con el que además se alzaron ganadores de los Young Creative Entrepreneur Awards en ‘Música en Directo’.
También expuso la implicación social de la empresa en otro de sus proyectos. Schola Cantorum es un coro de excelencia enfocado a niños de entre 12 y 17 años y a la vez, un espacio de aprendizaje donde compartir experiencias y vivencias integrando edades, razas y religiones.
Clásica FM es la primera plataforma privada en España de radiodifusión de la música clásica y géneros asociados, que se articula en un formato on-line de podcasts descargables a través de distintas plataformas. El proyecto nace en octubre de 2014 con el objetivo fundamental de acercar esta cultura musical al público más heterogéneo y amplio posible, a fin de que este pueda a su vez disfrutar y participar de este arte en todas sus manifestaciones.
La andadura del proyecto comenzó con un único podcast semanal, El Ático de Clásica FM, un magazine de actualidad musical del género clásico que es actualmente el programa insignia de la marca y actualmente estrena su Cuarta Temporada en la que cuenta con 11 programas diferentes.
Si todavía no habéis escuchado nada… No sé a que estáis esperando. Pero cuidado, ¡cuesta desengancharse!
Lamentablemente no puedo contaros nada acerca de esta ponencia, pues lo que tiene escuchar a gente tan interesante, es que te pones a hablar, a compartir ideas y… nacen proyectos. Así que espero con ganas que los vídeos estén pronto editados, pues todo el mundo que salía de la sala lo hacía fascinado con su currículum y trayectoria.
Mesa Redonda – Educación Superior
Víctor Pliego, José Manuel Cumbreras, José Dávila y Borja Ocaña
“El músico necesita poder acceder a una especialización instrumental o pedagógica o a la doble especialización para estar mejor preparado para esta actividad”
Un coloquio sobre el campo que tanto me gusta: la educación. Se habló sobre la idoneidad (o no) del diseño de los currículos de los estudios, el carácter de nuestra titulación, formas de progresar en la calidad en la enseñanza, la figura de los catedráticos, etc. También hubo tiempo para el debate cuando surgió el tema de la inclusión de los Conservatorios Superiores en el sistema universitario, ya que no está tan claro que esto vaya a suponer una mayor libertad de gestión ni tampoco que sus sistemas de evaluación del profesorado vayan a asegurar una mejora en la práctica pedagógica.
Lo mejor, a pesar del sentir general derrotista, fue la visión de Víctor Pliego de que con los pocos medios que tenemos y las muchas barreras que existen, la gente hace el mejor de los trabajos posibles.
Miguel Galdón – Comunicación y marketing digital
No vamos a descubrir ahora a este “viejo” conocido de las redes ni su blog, aunque sí que ha sido un placer conocerlo personalmente.
Miguel nos ha explicado como el marketing es mucho más que una campaña de venta o de imagen. Supone pensar cómo es el producto que queremos crear y cómo lo podemos mejorar,el precio del mismo, crear una campaña de difusión y comunicación así como unas formas de venta. Son lo que se conoce como las “4P”, que además estarán en función del tipo de público al que nos queremos dirigir, algo fundamental. Con todo esto en mente y con creatividad podremos mejorar lo que ofrecemos al mundo musical, y buscar la rentabilidad de un trabajo profesional.
Dos preguntas que marcaron su camino y que me hacen reflexionar sobre el mío y el de mis alumnos. ¿Cuáles son tus hobbies? y ¿y por qué no?
Lara Diloy – Dirección de Orquesta
“Busca oportunidades y rodéate de gente que esté dispuesto a compartirlas”
El interés por profundizar en el conocimiento de la música le llevó a estudiar dirección después de su formación como trompista. La “aparición” de oportunidades en este sentido le animaron a apostar por la dirección de orquesta. Algunas de las cualidades que destaca para poder mejorar en esta profesión (por supuesto, después de la constancia y organización en el estudio de las obras): técnica, comunicación, expresión corporal, liderazgo, psicología, empatía, creatividad, emprendimiento, marca personal, contactos… ¡Qué importantes son muchas de ellas en el resto de especialidades, y se nazca con ellas o no, tenemos que entrenarlas y cultivarlas también!
Lo mejor, está claro que hay algunos directores “mega-cracks” y famosos, pero aunque finalmente no se sea uno, los demás directores y músicos son igualmente necesarios y son un medio para crear pasiones en mucha gente.
“Hacer sentir lo que se escucha en medio de una orquesta, ya es posible”
En su caso nos ha mostrado otros caminos que se pueden abrir desde su faceta de instrumentista hasta su profesión de ingeniero de sonido y productor musical: grabación, edición, formación y enseñanza, asistencia técnica, etc. (siempre con formación especializada, y a ser posible de la mano de los mejores).
Por si alguien no lo tenía claro ya, nos ha transmitido la importancia de realizar una verdadera grabación, edición y producción musical profesional para alcanzar un resultado óptimo y emocionante. También ha compartido con nosotros cómo son algunas de las herramientas con las que se trabaja más allá de la microfonía y la edición musical. Hemos escuchado los alucinantes resultados que se pueden obtener trabajando intensamente a partir de samplers creando maquetas (y a veces más que maquetas). Y también nos ha explicado los sistemas de sonido que ya son el futuro inmediato, como el Dolby Atmos o el sonido inmersivo.
Mesa Redonda – El Extranjero
Miguel Galdón, Mario Mora, Mario Martos, Inmaculada Serrano y Marta Lozano
“¿Irse al extranjero o irse de España?”
Compartiendo algunos aspectos de sus experiencias en Berlín, Hanover o Londres, el coloquio trato de arrojar luz sobre los pros y los contras de ir al extranjero, ya sea para formarse y/o en busca de empleo. Muchos son los motivos favorables esgrimidos, como la capacidad de “amueblar nuestra cabeza”, abrir horizontes o definir mejor nuestro perfil. A nivel musical se valoró la oportunidad de aprender un estudio más eficiente o de haber podido diversificar sus perfiles. Y laboralmente se reconoce una mayor oferta y un mejor sistema de inserción profesional (también hay una mayor competencia, no todo iba a ser fácil).
Culturalmente parece satisfactorio, sobre todo sumergiéndose en la multiculturalidad y eliminando tópicos a pesar de que se sufran en cierto modo. Quizá el idioma se pueda percibir como una dificultad, más psicológica que real, aunque en algunos conservatorios tienes un plazo de 3 o 6 meses para hablarlo si quieres continuar.
Si te quieres ir fuera, ten claro lo que quieres hacer, prueba y asesórate con quién.
Garazi Etxeandia – Musicología
De nuevo una instrumentista (violinista) que sintió la necesidad de conocer algo más sobre la música que toca, sobre las implicaciones que tiene y que tuvo esa música para la sociedad, para el compositor o para la propia historia de la música.
Nos ha desgranado las salidas profesionales que se pueden desarrollar desde este ámbito, que no son pocas. Para empezar, el trabajo de investigación puede llevar a especializarse y a reflexionar sobre las implicaciones de cualquier tipo de música, ya sea por periodos, por estilos, por ambientes sociales o étnicos, sobre la interpretación que se hace de ellas o sus instrumentos (por poner unos ejemplos). Otras salidas están relacionadas con el mundo editorial como edición crítica de partituras o las notas al programa de concierto. Las tareas de documentación estarían relacionadas con la recuperación, catalogación y puesta a disposición de la sociedad de los fondos musicales existentes. Y finalmente los conocimientos adquiridos son muy valorados en funciones de asesoramiento y gestión de espectáculos y organismos musicales o en la propia enseñanza, ya sea universitaria o en los propios conservatorios.
Un amplio abanico de posibilidades para intentar satisfacer ese afán de conocimiento y con indispensables aplicaciones prácticas, en las que los músicos deben apoyarse.
Desgraciadamente no puedo hablaros de todos los ponentes pues llegué a media mañana del sábado y tuve que irme antes de que finalizaran, pero os comparto el programa de las Jornadas para que además de ver los títulos de las sesiones, podáis acceder a la información que está disponible en Innova-Música.
Ahora toca macerar todo lo escuchado. A pesar de lo mal que está el mundo en general y el de la música en particular, yo me voy con la mejor de las sensaciones. Otros caminos son posibles y hay mucha gente que quiere generarlos y crear puentes para los demás. ¡No perdáis de vista a estos monstruos!
Nos gustaría presentaros un proyecto consolidado de producción musical. Han tenido la gentileza de escribir para este blog el por qué y el cómo de su saber hacer. Si queréis conocer sus próximos proyectos podéis entrar en su web: http://www.operadecamaradenavarra.com
ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA, A CONTRACORRIENTE….
Ópera de Cámara de Navarra surge como nacen las pequeñas grandes historias. De la inconsciencia consciente de un grupo de soñadores, y no tanto, que en la ópera encuentran el mecanismo perfecto para dar rienda suelta a sus emociones, su creatividad, su espíritu de lucha y por qué no su libertad.
Así, este grupo absolutamente heterogéneo donde un día coincidieran personas apasionadas por la lírica, la danza, el teatro y las artes escénicas, toma forma y comienza a caminar. Sí, aquel día de 2003 comenzamos a caminar y hoy, en 2015 seguimos caminando. Un camino lleno de vicisitudes, alegrías, etapas cumplidas, incumplidas, tropiezos, celebraciones, angustias, éxitos… En fin, un camino abierto, vivo, indeterminado, ilusionante, indefinido... Algo que comenzó sin etapa final o… al menos, no la vemos. Este es nuestro camino…
No somos jugadores pero apostamos. No somos docentes pero enseñamos. No somos grandes pero crecemos. No somos únicos pero nos diferenciamos. No somos…. Pero sí somos.
Somos inquietos, atrevidos, apostadores, docentes, generosos, implicados, serios… y hasta anacrónicos. Sí, sí, anacrónicos. Como salidos de tiempos que ya no existen, que pasaron a la Historia y murieron cuando las pasiones cedieron ante el monetarismo, el materialismo descontrolado y la política omnipresente y fagocitadora de voluntades. Porque la ópera es un estilo de vida.
Una amalgama de estrellas, de nubes, de ideas, de trabajo, de amigos, de enemigos, de aprovechados, de íntegros, de sinvergüenzas, de ridículos, de artistas, de iluminados, de elegantes, de… cualquier perfil que queramos definir. Pero, seamos serios, la ópera es el compendio de las Bellas Artes. Cuando en una forma de expresarse se dan la mano todas… es necesario rendirse. Aunque suene prepotente.
Y ahí estamos. Ahí vivimos. Ahí sufrimos. Ahí disfrutamos. En ello creemos y por ello trabajamos. La ópera nació popular que no vulgar. La ópera vive, no ha muerto. La ópera es como la energía, es energía, ni se crea ni se destruye sólo se transforma. Y es energía pura. Movimiento puro.
Pero seguiremos después de 15 montajes originales para todos los públicos. Hemos hecho de la ópera una forma de vida, un cauce de comunicación sin fronteras, de creación sin cortapisas, una forma de vivir solidaria, una apuesta permanente por nuestros valores, una reivindicación del arte de nuestra comunidad aún en un país que maltrata a sus creadores. En definitiva, una apuesta vital…. a contracorriente…
Eduplaneta Musical utiliza cookies propias y de terceros para mejorar su experiencia de navegación, realizar tareas de analítica y mostrar publicidad acorde a sus intereses. Si continúa navegando, entendemos que acepta nuestra Política de Cookies.AceptoReject
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
“¿Quieres vivir de tu instrumento o dedicarte a la música? Elige tu meta. Marca los objetivos a corto, medio y largo plazo y… une los puntos. ¿Qué pasa si por el camino descubro que esa no es la fórmula de llegar? Vuélvete a sentar y traza un nuevo plan. (
En su caso nos ha mostrado otros caminos que se pueden abrir desde su faceta de instrumentista hasta su profesión de ingeniero de sonido y productor musical: grabación, edición, formación y enseñanza, asistencia técnica, etc. (siempre con formación especializada, y a ser posible de la mano de los mejores).
Compartiendo algunos aspectos de sus experiencias en Berlín, Hanover o Londres, el coloquio trato de arrojar luz sobre los pros y los contras de ir al extranjero, ya sea para formarse y/o en busca de empleo. Muchos son los motivos favorables esgrimidos, como la capacidad de “amueblar nuestra cabeza”, abrir horizontes o definir mejor nuestro perfil. A nivel musical se valoró la oportunidad de aprender un estudio más eficiente o de haber podido diversificar sus perfiles. Y laboralmente se reconoce una mayor oferta y un mejor sistema de inserción profesional (también hay una mayor competencia, no todo iba a ser fácil).
