Este mes de junio tendrá lugar un Seminario Internacional de “Investigación en Educación para el siglo XXI”. Puede encontrarse más información en la siguiente dirección web.
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Mi experiencia con un tesis sobre Flipped Learning (II): marco teórico y contextualización | Musikawa
En mi anterior entrada os hablaba sobre los primeros pasos para acometer el “desafío” de una tesis. Ahora, os voy a hablar de los siguientes pasos: el marco teórico y la contextualización concreta en la que se establece. También os recuerdo que ya han publicado mi tesis en TESEO (Ministerio de Educación) y puede consultarse libremente!! Allí tienes todo el informe de mi investigación por si quieres leerlo (lo tienes al final de este post).
Marco teórico
Cuando empiezo a abordar el tema sobre Flipped Classroom en Septiembre de 2013 (más tarde, en mayo de 2014 cuando reviso el informe final de mi tesis, decido cambiar el título por Flipped Learning, tal y como lo acababan de definir en marzo, en The Flipped Learning Network. Lo tienes en este documento. La justificación la tienes en la página 14 y siguientes de mi tesis), lo primero a lo que recurro es a hacer búsquedas en Google para encontrar bibliografía, experiencias, infografías, comunidades y posts. Mucha de la información la recopilo de estos sitios fundamentales:
- Infografía (en español)
- Otra infografía (en inglés)
- Resumen de artículos e investigaciones (pdf en inglés) y su actualización de mayo de 2014 (pdf). Me interesan los estudios que se han realizado y descargo todos los pdf por separado (están en la bibliografía de estos documentos) para leerlos con detenimiento y ver qué han hecho y cómo lo han hecho en cada caso, mirando sus resultados y el objeto de su estudio en torno a este modelo FL.
- “The Flipped Classroom” en español (http://www.theflippedclassroom.es/) que dirigen y coordinan Javier Tourón (@jtoufi) y Raúl Santiago (@santiagoraul) con multitud de artículos, experiencias, recursos, etc. y que nos han servido y siguen sirviendo de referencia y guía.
- “Talento y Educación” de Javier Tourón (http://www.javiertouron.es) con artículos esenciales.
- “The Flipped Learning” (http://flippedlearning.org/site/default.aspx?PageID=1) con multitud de artículos, eventos, resúmenes, investigaciones, etc.
- “FlippedEABE” en Google+ (https://plus.google.com/communities/109884545472617380981) que administra @manueljesusF con recursos, experiencias, lecturas, consejos, debates y propuestas de las que nos enriquecemos y aprendemos todos los que nos asomamos por allí.
- “The Flipped Learning Network Ning” (http://flippedclassroom.org/) con más de 18000 docentes de todo el mundo de los que aprender y con los que compartir.
De todos ellos aprendo algo y con todos como referente abordo mi marco teórico. Incluyo la definición, la explicación del modelo, la historia del modelo y sus antecedentes (peer instrucction de Mazur, The inverted Classroom de Baker, Lage, Plate y Treglia, Classroom flip de Strayer, …), el manifiesto FC, los 4 pilares y los 11 indicadores y toda la literatura existente hasta la fecha. Y todo (o casi todo) en inglés!!! Menos mal que me defiendo (he necesitado ayuda y menos mal que tengo muy buenos amigos y una hermana que es un sol) e iba tomando notas al margen de cada estudio, en español, para el informe final. Todo el marco teórico conforman el capítulo I de mi tesis (pág. 7-22)Cuando termino, me doy cuenta de varias cosas interesantes: todos ellos han estado relacionados con el ámbito académico de las ciencias (matemáticas, física, química, biología, ingeniería industrial, ingeniería electrónica y circuitos, aplicaciones informáticas, etc.) y en niveles superiores al que nosotros hemos estudiado (Universidad fundamentalmente) o inferiores (Elementary School y Middle School hasta los 13 años aproximadamente).Voy a ser el primero! y es por ello, que debo tener más cuidado si cabe
Vamos Antonio!!!Contextualización
Una vez terminado el marco teórico, abordo la contextualización concreta de mi centro y de mi alumnado. Utilizo el Plan de Centro (ubicación, tipo de centro, nivel socio-cultural…), informes de Séneca de calificaciones del alumnado en cursos anteriores, informes de los tutores sobre el alumnado implicado, mis pruebas iniciales, …
Con todo ello, junto con fotografías ilustrativas del aula de música, de planos del centro y un pequeño análisis del currículo de música en 4º de ESO, completo mi contextualización.
Por último, decido incluir los resultados obtenidos por el alumnado del estudio en la Prueba de Evaluación y Diagnóstico del AGAEVE (para que luego digan que no sirven para nada. Puede ser, pero a mí me sirvieron y mucho) cuando cursaban 2º de ESO.
Este capítulo completo puedes encontrarlo en las páginas 25-44 y conforma mi marco contextual.
El siguiente paso sería el diseño completo del marco empírico (elección del método de estudio, elaboración de los instrumentos de investigación a utilizar…) y de todo el material (videos, plataforma, cuestionarios, foros…) que emplearía para la instrucción del alumnado en casa y la planificación del tiempo de calse para la puesta en práctica de los conocimientos adquiridos en casa.
Pero eso será, en el siguiente post!!
Seguimos!!
Puedes leer mi tesis doctoral completa aquí:
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Cantantes del siglo XXI: Alba Guerrero: "Que canten con su propia voz, sin imitar a nadie"
Tenemos el honor de contar en la serie de Cantantes del siglo XXI con Alba Guerrero, cantaora de flamenco, artista, investigadora y madre.¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?Tengo varios recuerdos bonitos. De pequeña, mi padre tocaba la guitarra y cantábamos todo tipo de canciones, desde Bossa Nova (Jobim, Toquinho…) hasta Kiko Veneno o The Beatles. Mi abuela María tenía un libro de canciones con xilofón que todavía conservo para cantar con mi hija y mi abuelo Antonio nos cantaba a todos los primos y luego nos grababa en casetes, era muy divertido.¿En que momento decidiste que querías ser cantante?Lo recuerdo muy claramente, tendría 15 años. Fue una Nochebuena en Huelva cantando flamenco con un grupo de amigos. Me lo pasé tan bien que quise hacer eso siempre.¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?De algunos fui consciente y de otros no, pero bueno, al principio creo que me influyeron mucho Lole y Manuel con sus letras poéticas y la voz de la Lole; el dúo de Paco de Lucía y Camarón que me cautivó como buena aficionada que ya era, o las opciones más rockeras del flamenco como los grupos Pata Negra o Triana. Después los maestros con los que estudié, Naranjito de Triana y Chiqui de la Línea. Finalmente Enrique Morente, que es a mi parecer, el que más influye en todo lo que se está haciendo en el flamenco desde hace unos años.¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?Son tantos que no cabrían. En estos momentos Carles Dénia http://www.carlesdenia.com es uno de mis preferidos, en sus múltiples facetas de cantante, cantaor, músico, arreglista y productor. Sin embargo la vida me ha llevado a escuchar el disco de nanas “Les plus belles berceuses du monde” y me tiene alucinada. La cantante de jazz Carmen McRae es otra de mis preferidas. Por otra parte, nunca dejo de escuchar flamenco clásico porque me gusta y para aprender de artistas como Antonio Chacón, La Niña de los Peines, Manolo Caracol, Antonio Mairena, Manuel Vallejo, Juan Mojama o Carbonerillo por citar algunos. Y de los flamencos actuales, como he dicho antes Morente, además de escuchar todo lo que va saliendo, soy muy curiosa y me gusta escucharlo todo.¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?A lo largo de mi carrera he cantado muchos repertorios diferentes. He cantado tanto canciones o encargos de otras personas como mis propias composiciones. Especialmente me gustó hacer los arreglos para cuatro cantaores en mi espectáculo Polifonía Jonda, donde se cantan arreglos vocales para cantes flamencos tradicionales, algo que no se había hecho antes y cuyo proceso me hizo aprender mucho a nivel musical, humano y técnico. Lo que más estoy cantando en estos momentos es el flamenco clásico. Como puedes imaginar, no se trata de un repertorio comercial, sino de unas melodías que se crearon hace más de cien años y que me siguen enamorando a través del tiempo. Si me lo permites, diría que la calidad y la elegancia nunca pasan de moda.Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto…)Cuando el gran cantaor y mejor amigo José Guerrero “Tremendo” me enseñó cómo hacer que mi voz sonara “agarrada”, “sujeta”. Y esto lo conseguí apoyando, activando la faja abdominal ya que antes fijaba más la atención en la garganta. A partir de ahí empecé a cantar de una manera mucho más interesante y rica para mí. El cambio ha sido progresivo pero radical, ahora cada vez que canto es diferente a las demás, me lo paso en grande y además mi instrumento me acompaña y me responde.¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?La crisis nos afecta a todos. En nuestro entorno se traduce en menos oportunidades para hacer música en directo y en una bajada espectacular del cachet; y eso cuando lo hay, porque en muchas ocasiones se pretende que vayamos a trabajar sin cobrar, para hacernos promoción, como si la promoción se comiera. De la industria discográfica no hablo porque no existe; la mayoría de los artistas se tienen que producir ellos mismos el disco. La ayuda institucional brilla por su ausencia. Sobrevivimos porque tenemos mucho amor a nuestro arte y eso nos da ánimos para seguir. La creatividad nos salva de la depresión en la que una gran parte de la población se ve abocada por no tener trabajo, pero aún así, sigue siendo una situación muy delicada donde hay que trabajar duro y sin descanso.¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?Como proyecto musical, quiero grabar un disco con un repertorio especial, pero prefiero no adelantar nada. Lo que ocurre en mi caso es que paralelamente al trabajo artístico, llevo a cabo una investigación privada sobre la técnica vocal en el cante. Tengo encima de la mesa la propuesta de escribir un libro y son muchas las voces que lo están pidiendo porque no se han realizado estudios serios sobre el tema. Como no se puede hacer todo a la vez, haré una cosa después de la otra, espero.¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?A la gente que empieza a cantar flamenco les diría que el punto de partida es escuchar muchas horas de cante, todas las que puedan, ya sea en directo o en grabaciones. Que escuchen a los maestros. Les diría también que canten con su propia voz, sin imitar a nadie.¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?Con los años he visto que cantar tiene un gran poder curativo. Cuando de pequeña me ponía enferma, recuerdo que cantaba y me sentía mejor. Con mi hija pasa lo mismo, cantar es una de las mejores cosas para hacer con ella.Sitio web: www.albaguerrero.comFacebook: www.facebook.com/albaguerreroflamencoCanal Youtube: https://www.youtube.com/user/botijowarrior
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Prólogo de Natalia Lemercier a mi próxima publicación, ´Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI´
Uno de lo desafíos más grandes que encuentra un cantante hoy en día es encontrar un buen maestro. Y no solo a nivel técnico, sino a nivel humano. Un maestro de canto apasionado, generoso, dedicado a sus alumnos, dispuesto a brindar sus experiencias y cuidar la formación de cada persona ayudándolo en esta profesión tan difícil como es la del cantante.Tampoco es fácil encontrar bibliografía que nos ayude en el estudio, en el conocimiento de nuestra voz, de las dificultades que se afrontan cada día, en el desafío de llevar adelante una carrera, por nombrar algunos aspectos fundamentales para el desarrollo de un cantante.Es por ello que para mi es un placer saludar esta nueva publicación de Isabel Villagar que viene a sumarse al panorama de escritos didácticos en lengua castellana sobre el canto, la voz y su pedagogía.Una pedagoga del canto apasionada e implicada en su labor como es Isabel, ha ofrece aquí una amplia selección de textos con contenido expandido y revisado que viene a enriquecer el mundo de la docencia y la pedagogía de la voz y el canto.En este volumen, se tratan temas como:Bases del canto: respiración, emisión, dicción; recursos didácticos para el aprendizaje; higiene vocal; el trabajo específico de las voces infantiles; la psicología del cantante; la relación profesor-alumno; la autogestión musical; recomendaciones pedagógicas para docentes y un largo etcétera.Estoy segura de que esta publicación, fruto de un intenso trabajo de investigación, experimentación y testimonios personales y de alumnos, será una guía para los que se inician en este maravilloso mundo del canto una vez rebasados los lindes del siglo XXI.Con toda mi admiración hacia el trabajo de Isabel Villagar, colega y amiga, deseo que estas “Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI” sean vuestra brújula…Argentina, 10 de Agosto de 2013Natalia Lemercier, soprano


