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Las consecuencias del 21% de IVA cultural

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En 2012 se produjo la mayor subida de IVA en la historia del sector cultural español. Antes de esta subida, las actividades culturales se catalogaban dentro del tipo de IVA reducido, que hasta 2012 era del 8%. Con la reforma producida en este año, el IVA cultural pasó de ser reducido a general, y por tanto tener un coste del 21%.

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El IVA se divide en tres categorías:

  • General
  • Reducido
  • Superreducido

En 2012 se produjo una subida de dos de los tres tipos y ciertos cambios en la clasificación de los servicios y productos que pertenecían a cada grupo: 

  • General: Pasa del 18% al 21%
  • Reducido: Pasa del 8% al 10%
  • Superreducido: Se mantiene en el 4% que se estableció en 2010

No todas las actividades dentro de la cultura se han visto afectadas de la misma manera. Las bibliotecas, museos y archivos han mantenido el tipo reducido (10%) y los libros y publicaciones en papel, el tipo superreducido (4%). Las publicaciones digitales (ebooks, revistas digitales) o el material escolar sí han pasado al tipo general (21%). El mercado del arte también es una excepción. La venta de obras de arte por parte del artista está gravada por el 10% de IVA desde Enero de 2014. Sí se ha mantenido el 21% para las galerías de arte. Así, en relación a la situación anterior, cuando los artistas tributaban al 8% y las galerías al 18%, la situación no mejora, pues los primeros lo harán al 10% y los segundos al 21%.

Los espectáculos en vivo

Las actividades peor paradas son los servicios artísticos y las entradas para espectáculos, a las que se les aplica el 21%. Aunque no existen actualmente estudios rigurosos que cuantifiquen las consecuencias de esta subida del IVA, sí podemos fijarnos en ciertos indicios y datos que indican que ha sido bastante negativa. En el sector escénico se publicó un dictamen con datos comparativos de 2011 y 2012. La SGAE publica este informe, que podéis consultar completo aquí.

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En resumen, el aumento del IVA según este dictamen explica un 55,6% del descenso del público y un 61,4% de la reducción de la recaudación durante el tercer cuatrimestre del 2012.

Las consecuencias

El problema de la cultura es que no es percibida como un bien de primera necesidad, por lo que la gente recorta en ella cuando se encuentra en una situación monetaria difícil. Al aumentar el precio de la entrada, el espectador es más reacio a acudir a los teatros, o acude con menos frecuencia para ahorrar. Sólo las personas realmente apasionadas por la música y los conciertos siguen asistiendo pese a la subida de precio, además de las personas de rentas más altas a las que no les importa gastar un poco más.

Esto nos lleva a la cuestión de que el IVA es un impuesto socialmente injusto. Se aplica igual a todos los ciudadanos sin tener en cuenta sus ingresos, con lo que se está dejando en desventaja a las familias de rentas más bajas. De esta manera se afianza aún más el sentimiento de que los conciertos de clásica son para “gente de dinero”, en lugar de promover que la cultura sea de todos y para todos.

Muchos teatros han optado por mantener los precios de sus entradas, en detrimento de sus ganancias. Aún así, el público se ha reducido. El simple hecho de conocer que, de manera general, el precio de la cultura ha subido, echa para atrás a muchos espectadores potenciales.

¿Pero no iba a bajar el IVA?

En Marzo de 2015, el presidente Rajoy hizo amagos de anunciar que se iba a cambiar el tipo de IVA cultural a reducido, es decir, al 10%. Incluso el ABC se hizo eco de la noticia. Poco después desde Guatemala, comentó que de momento no sería posible y que “si sigue el crecimiento económico y la creación de empleo, el Gobierno podrá hacer “más cosas en materia fiscal”. En una entrevista del 31 de agosto al periódico El Mundo, Méndez de Vigo, ministro de Cultura, señalaba lo siguiente:

“En el ADN del PP no está la vocación de que el dinero esté en las arcas del Estado. Tampoco en el ámbito de la Cultura. Queremos que el dinero circule en el bolsillo de los ciudadanos para que hagan con ello lo que quieran. Nosotros vivimos una situación muy complicada, a la que yo asistí de manera angustiosa desde el Ministerio de Asuntos Exteriores, donde era secretario de Estado para la UE. Para hacerle frente tuvimos que elevar los impuestos indirectos, no sólo en Cultura. Eso no es lo que nos gusta, pero hubo que tomar medidas. Aunque no en todos los frentes culturales, el libro sigue con un IVA superreducido del 4% [no así el material escolar y el e-book, que subieron al 21%]. Pero en los nuevos presupuestos hay un aumento de aportación del 12%. Y cuando estemos en condiciones de hacerlo, bajaremos el IVA.

¿Cuándo cree que será?

Tenemos que cumplir con el 4,2% del PIB respecto al 5,7% del año pasado. Eso es muchísimo dinero: 15.000 millones de euros. Y hay que ajustarlo… Este Gobierno ha bajado el IRPF. Y no sólo está el IVA cultural, hay otras partidas que lo piden y todos son hijos de Dios… Nuestra vocación no es tener un tipo de IVA alto para la Cultura.“

Los expertos

Lluis Bonet, profesor de economía aplicada en la Universidad de Barcelona, habla así de esta problemática (artículo completo aquí):

“[…] La modificación de los tipos del IVA aplicados a los distintos sectores culturales ha tenido un enorme efecto sobre un sector especialmente maltratado por las reducciones del gasto público y su mayor elasticidad-renta de la demanda. Y todo ello en un sector fundamental para el desarrollo humano de cualquier sociedad y por estar en la raíz de la cadena de valor de una economía competitiva gracias a su aporte en creatividad y singularidad.

El gobierno ha priorizado un efecto recaudador inmediato y el cálculo electoral cortoplacista sobre un programa económico que priorizara los sectores que empujaran un cambio de modelo productivo y ayudaran a salir el país de la recesión. Tampoco se ha tenido suficientemente en cuenta el retorno fiscal de una estrategia de fomento de la actividad interna (la cultura es sector con escasa fuga de flujos tributarios hacia el exterior dado el pequeño tamaño de sus empresas y la tipología del empleo cultural). Aun y no confiar mucho en la reforma tributaria anunciada por el gobierno, esperemos un mejor tratamiento a la cultura dada su trascendencia simbólica y económica.”

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Cantantes del siglo XXI: María Dolores Leal

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Mª Dolores Leal
En la entrega de la serie "Cantantes del siglo XXI" entrevistamos a la soprano María Dolores Leal
 
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Mi primera experiencia con la música estaba vinculada al flamenco, ya que mi abuelo era cantaor y todas las navidades poníamos el disco en el que él cantaba una soleá. Es un volumen especial de una serie limitada que salió allá por el año 76, creo recordar, llamada "Cantaores gaditanos", así que lo primero que oí en mi casa y casi lo primero que canté era flamenco. En cuanto a mi primera grabación cantando, es una cinta de cassette casera que mi padre nos solía grabar a mi hermana y a mí cuando éramos pequeñas. Ahí estoy yo con 8 años cantando "Saldré a buscar al amor", de Miguel Gallardo, cuando me oigo me río mucho, me resulta muy cómico.
 
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?  
Aunque mi carrera comenzó a una edad relativamente avanzada para lo que se estila, ya que mis estudios de canto los comenzé con 27 años, siempre tuve desde pequeña la idea de ser una cantante famosa, aunque claro, en aquellos años mi idea de una cantante famosa se limitaba a pensar en las estrellas del pop que estaban de moda. Descubrí el mundo de la lírica en el Conservatorio, mucho más tarde, ya que en mi casa jamás se había oído música "culta" y, ciertamente, fue todo un descubrimiento que cambió mi vida.
  
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
El primer disco de arias de ópera que compré fue uno de María Callas. Cuando lo oí sentí algo tan especial que quise ser como ella, interpretar como ella, transmitir como ella. Evidentemente no le llego ni al tacón de su zapato ni mi voz se parece en absoluto a la suya, pero me inspiró para tomar las riendas de una carrera tan dura como gratificante.
 
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Como artista completa y mito inmortal, María Callas es para mí la irrepetible, la que jamás nadie podrá imitar ni superar. Sin ser un timbre de voz muy bello, para mi gusto, era una artista completa porque no sólo cantaba, sino que era una excelente actriz y, lo más importante: transmitía, llenaba el escenario, te creías lo que representaba en escena. Me estremezco cada vez que oigo alguna grabación suya. Todo esto sin descartar a Joan Sutherland, Teresa Berganza, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Victoria de los Ángeles, Kraus, y me dejo muchísimas voces históricas en esta lista. Entre las voces actuales, sigo mucho y me encantan las sopranos Anna Netrebko, Mariella Devia y Diana Damrau, y de entre las nacionales Milagros Poblador, Ainhoa Arteta, Isabel Rey, por mencionar algunas de las mejores voces actuales. Me dejo muchos y muchas en el tintero, porque ahora hay una gran generación de excelentes voces. El año pasado conocí en persona al barítono Carlos Álvarez, que es una de las mejores voces actuales, y me sentí en una nube por verlo entre el público viéndome a mí, en vez de yo a él. Fue increíble. Y conocer a Plácido Domingo este año en Cádiz en una entrega de premios y poder cruzar algunas palabras con él, algo mágico. Es una persona muy sencilla y entrañable.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Como ya te he dicho antes, comenzé a amar la lírica a una edad quizá tardía para lo que es costumbre, con lo cual de "joven", es decir, antes de los 27 años, no estudiaba música. De hecho, empecé a cantar en el coro de mi parroquia, donde cogí por primera vez una guitarra y aprendí los acordes más usuales, de oído. Posteriormente mi padre me apuntó a clases de guitarra flamenca, y estuve asistiendo unos meses, hasta que aprobé las pruebas de acceso en el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz, donde estudié el grado elemental de guitarra, dado que Canto es una disciplina que no aparece hasta el grado medio y yo no tenía ni la más mínima noción de lenguaje musical.
Cierto es que donde encontré en mis primeros años de canto la mayor comodidad para mi estudio vocal fue con Mozart, así como con el belcantismo de Rossini, Bellini y Donizetti, ya que pronto mi profesora descubrió que yo tenía gran facilidad para los agudos y las coloraturas, así que este repertorio me venía como anillo al dedo.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Pues, a pesar de que ya tengo más de 40 años (esto entre tú y yo, ¡je, je!), aún sigo encontrándome cómoda en la zona aguda y sobreaguda y con las coloraturas, aunque mi timbre se va oscureciendo un poco con los años y, eso sí, creo que he ganado en el centro y en los graves, así como en volumen y proyección sonora. No lo digo sólo yo por mis sensaciones, me fio mucho de las opiniones de quienes me oyen, de mi público. Ahora soy capaz de abordar papeles algo más líricos que hace unos años me pesaban mucho.
Hace un par de meses he interpretado el personaje de Marina, de la famosa ópera española de Emilio Arrieta, en sendas funciones en Sevilla y Chiclana de la frontera (Cádiz) y, a pesar de que es un papel con unas tremendas exigencias vocales, me he sentido muy cómoda con él...he llegado viva al final de las dos funciones, ¡je, je! La soprano coloratura sigue estando en mí.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Bueno, algunas tengo. Por ejemplo, la cara que debí poner cuando escuché que me eligieron como ganadora del VII Concurso Nacional de Canto Lírico "Villa de Abarán", tuvo que ser un poema, porque me puse muy nerviosa, pensé que se habían confundido, era como si no fuera conmigo. Se me acercó el gran Pedro Lavirgen y me dijo que ese Mi sobreagudo le había ayudado a la decisión final de concederme a mí el premio. Eso fue inolvidable.
He tenido también momentos de apuro, como en una audición en el Conservatorio de Cádiz en la que el repertorista perdió casi todas las páginas de la partitura de la romanza que yo estaba cantando y, simplemente, se paró cuando se quedó sin partitura. Yo reaccioné rápidamente, aunque para mí se hizo eterno, y continué con el Rondó de El Maestro Campanone a capella. No te puedes ni imaginar la reacción del público que llenaba el auditorio cuando acabé, ni yo misma daba crédito: una ovación increíble. Me sigue dando mucha vergüenza que me ovacionen, ¿sabes? Siempre he sido muy tímida.
 
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Los músicos en general y los cantantes en particular estamos muy infravalorados y la crisis ha matado lo poco que quedaba. Muchas personas piensan que un cantante lírico llega al escenario, canta, se lo pasa bien y se va. No se paran a pensar el duro trabajo y los sacrificios que hay detrás de eso. No nos olvidemos que nuestro instrumento somos nosotros mismos y tenemos que cuidarnos continuamente.
Los cachés de los cantantes han caído a precios de miseria, debido a la subida del I.V.A., la falta de público por la crisis y la ruina que tienen los propios teatros y las compañías, ya que han desaparecido las subvenciones. Es intolerable que desde las instituciones públicas se deje de apostar por la cultura musical. Cualquier país centroeuropeo incluye la música en las escuelas desde tempranas edades con calidad de enseñanza. La música ayuda al desarrollo cerebral y eso está más que investigado, pero aquí parece que es más importante el fútbol, los toros y rescatar a los bancos, claro. Voy a parar que me estoy embalando.
 
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Tal como están las cosas ahora, estoy haciendo más recitales benéficos que otra cosa. Una vez terminada la temporada 2013-2014, en la que he tenido varias actuaciones, entre ellas mi papel protagonista en "Marina", con la compañía Ópera Sur, tengo un paréntesis veraniego para descansar. De momento continuaré colaborando como solista invitada con el coro Virgen del Patrocinio de Cádiz, que está llevando por Andalucía su "Antología de la Zarzuela", y ya pensando en montar repertorio nuevo de cara al otoño y a los conciertos navideños, donde suelo tener diversas intervenciones.
 
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Sobre todo mucha cabeza para iniciar y continuar esta carrera, que no piensen que es oro todo lo que reluce y que estudien mucho, muchísimo, y despacio. No es bueno comenzar una carrera fulgurante sin formación estilística y, sobre todo, técnica, y a los pocos años tener la voz agotada, sin posibilidades de seguir progresando. Ser inteligente para elegir los profesores que le guien en el camino de la voz y saber aprovechar lo bueno que cada uno enseñe. Y, por supuesto, formación en escena y conocer bien a los compositores, épocas y estilos. Hay que saber que todo no se debe cantar igual, cada estilo, época, compositor, requiere una forma diferente de abordar su interpretación. No debemos empezar la casa por el tejado. Como dicen los italianos, "piano, piano, si va lontano". ¡Ah!, y no perder nunca la ilusión de salir a escena a disfrutar y hacer al público disfrutar.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Mi mayor deseo sería continuar pisando escenarios durante muchos años, hasta que la voz deje de responderme. No hay nada que me haga más feliz que compartir con el público algo que yo considero un privilegio que Dios me ha dado: poder cantar. El camino ha sido muy duro, con muchos obstáculos por medio y con un trabajo que es mi sustento y que no puedo dejar, pero ha merecido la pena. Sé que, por mis circunstancias personales, no podré llegar a hacer una gran carrera porque no tengo posibilidades de salir de mi tierra, pero me doy por satisfecha con haber conseguido demostrar que podía estudiar la carrera superior de canto, actuar e incluso ganar algunos premios. La música es mi vida y doy las gracias a mi marido por apoyarme en mi carrera y estar ahí hasta para hacer de chófer.

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