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Archivo de la etiqueta: Jose Luis Liarte
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Tienes en tus manos un libro que ante todo pretende tender puentes entre la pedagogía del canto y la práctica coral. Existe una extensa bibliografía sobre la técnica de dirección coral y la metodología del trabajo grupal pero no tanto sobre la técnica vocal aplicada a las formaciones corales; este libro ofrece una amplia y contrastada información que permitirá al responsable de la formación coral (director, profesor de música, maestro, etc.) planificar la actividad con un criterio vocal y musical fundamentado, hecho que redundará en una mejora significativa de los procesos de enseñanza-aprendizaje y por tanto permitirá el acceso a la práctica musical y a sus beneficios a cualquier persona con independencia de su edad.
La práctica coral es práctica vocal y por lo tanto es fundamental que el director, profesor o educador vocal esté familiarizado con las bases científicas de la técnica vocal y la pedagogía del canto. Isabel Villagar pone en el centro de la práctica coral el desarrollo de la voz a largo plazo explicando los factores que deben ser tenidos en consideración a la hora de diseñar la propuesta y siempre en función de las características del grupo.
El conocimiento de la voz ya no es un misterio que tenga que descifrarse mediante sensaciones, percepciones y apreciaciones individuales de un determinado profesor de canto. Actualmente existe suficiente corpus de conocimiento que permite fundamentar la práctica vocal en los principios establecidos por la ciencia que son: postura, respiración, emisión, resonancia y articulación. Esta publicación sigue la corriente cientificista de la pedagogía del canto que permite que cualquier persona pueda acceder al conocimiento de la práctica del canto de una manera fundamentada y sistemática.
Los profesionales que tienen en su mano la formación vocal y musical de niños, adolescentes y adultos se hallan ante un desafío vinculado a la posibilidad de instrumentalizar el conocimiento disponible para perfeccionar y mejorar la formación vocal en pos de producir un resultado musical compatible con la salud vocal a largo plazo. Los ejercicios prácticos que se diseñan y proponen al grupo deberán estar, por lo tanto, adaptados a las características vocales, al nivel de desarrollo y a la competencia musical y perseguir objetivos concretos.
Saludo con entusiasmo el nacimiento de este volumen que deviene una guía de trabajo vocal grupal y permitirá la aplicación de diferentes estrategias en función de las características del grupo de personas con las que se trabaja.
José Luis Liarte Vázquez, Profesor de música de Secundaria, Médico y Asesor de Centro de Formación de Profesorado
Tienes en tus manos un libro que ante todo pretende tender puentes entre la pedagogía del canto y la práctica coral. Existe una extensa bibliografía sobre la técnica de dirección coral y la metodología del trabajo grupal pero no tanto sobre la técnica vocal aplicada a las formaciones corales; este libro ofrece una amplia y contrastada información que permitirá al responsable de la formación coral (director, profesor de música, maestro, etc.) planificar la actividad con un criterio vocal y musical fundamentado, hecho que redundará en una mejora significativa de los procesos de enseñanza-aprendizaje y por tanto permitirá el acceso a la práctica musical y a sus beneficios a cualquier persona con independencia de su edad.
La práctica coral es práctica vocal y por lo tanto es fundamental que el director, profesor o educador vocal esté familiarizado con las bases científicas de la técnica vocal y la pedagogía del canto. Isabel Villagar pone en el centro de la práctica coral el desarrollo de la voz a largo plazo explicando los factores que deben ser tenidos en consideración a la hora de diseñar la propuesta y siempre en función de las características del grupo.
El conocimiento de la voz ya no es un misterio que tenga que descifrarse mediante sensaciones, percepciones y apreciaciones individuales de un determinado profesor de canto. Actualmente existe suficiente corpus de conocimiento que permite fundamentar la práctica vocal en los principios establecidos por la ciencia que son: postura, respiración, emisión, resonancia y articulación. Esta publicación sigue la corriente cientificista de la pedagogía del canto que permite que cualquier persona pueda acceder al conocimiento de la práctica del canto de una manera fundamentada y sistemática.
Los profesionales que tienen en su mano la formación vocal y musical de niños, adolescentes y adultos se hallan ante un desafío vinculado a la posibilidad de instrumentalizar el conocimiento disponible para perfeccionar y mejorar la formación vocal en pos de producir un resultado musical compatible con la salud vocal a largo plazo. Los ejercicios prácticos que se diseñan y proponen al grupo deberán estar, por lo tanto, adaptados a las características vocales, al nivel de desarrollo y a la competencia musical y perseguir objetivos concretos.
Saludo con entusiasmo el nacimiento de este volumen que deviene una guía de trabajo vocal grupal y permitirá la aplicación de diferentes estrategias en función de las características del grupo de personas con las que se trabaja.
José Luis Liarte Vázquez, Profesor de música de Secundaria, Médico y Asesor de Centro de Formación de Profesorado
He tenido el placer y el privilegio de asistir a las Jornadas "La integración de los lenguajes artísticos: una puerta a la innovación" celebradas en Castellón y organizadas por el centro de formación del profesorado con José Luis Liarte como alma mater (mejor dicho "pater";) del proyecto.
Ha sido un lugar de encuentro, reencuentro y crecimiento personal en el que he conocido experiencias innovadoras de otros docentes que verdaderamente creen la importancia del arte en el desarrollo integral de la persona y que lo demuestran en su día a día. Pero no todo ha sido un intercambio de experiencias. Durante la mañana del sábado hemos tenido la oportunidad de participar en diferentes talleres que nos han aportado muchas ideas y enfoques.
Será por mi pasión por la voz que asistí al taller sobre percusión corporal y beatbox que impartió Sergi Ramis. Fue didáctico, ameno, divertido, integrador e inspirador. Os dejo la vídeo entrevista que le hice sobre el beatbox para que comprobéis el enorme talento que tiene!
En primer lugar trabajamos la percusión corporal: tipos de pitos y palmas; gestos y pulsos; dinámicas en gran grupo, parejas; estáticos y dinámicos y después fuimos capaces de aprender una coreografía. Opino que este tipo de trabajo es fundamental en el aprendizaje musical para favorecer el desarrollo rítmico para interiorizar el el pulso y mejorar la precisión en la ejecución musical, la lateralidad y coordinación corporal, la cohesión de un grupo y la motivación.
La segunda parte del taller la dedicamos al beatboxing, que se podría decir que además de los beneficios a nivel rítmico de la percusión corporal tiene efectos muy beneficiosos en cuanto a la técnica vocal ya que es un coadyuvante en el desarrollo del control de la columna de aire y de la musculatura de la articulación (labios, lengua, mandíbula) y la estimulación de los espacios de resonancia. Por otro lado, las aplicaciones didácticas en cuanto al desarrollo de la creatividad sonora, la creación de versiones vocales de canciones o melodías tanto individuales como grupales y el estudio de diferentes tipos de ritmos, hace necesario que los docentes integren este tipo de recursos en las propuestas de formación musical y vocal.
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