Cuatro cuestiones respondidas sobre el canto

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

Os comparto a continuación un pequeño cuestionario que que respondí para un trabajo de investigación solicitado desde América.

1. ¿Que es el canto lírico y la técnica lírica?

El canto lírico es una particular manera de cantar fundamentada en la técnica lírica, desarrollada en Europa a partir de 1600 DC.

El nacimiento de la ópera en Italia tuvo como consecuencia el desarrollo de la técnica vocal ya que las demandas de los teatros exigían a los cantantes que se escucharan las voces en espacios cada vez más grandes.

Lo que surgió en la Camerata de los Bardi en Florencia se expandió rápidamente por Italia y se convirtió en un fenómeno de masas, equiparable al lo que sucede hoy en día con el fútbol.

Se podría decir que la técnica del canto lírico lo que busca es potenciar la voz en sus tonos más potentes por no poder utilizar un sistema de amplificación artificial y estos tonos se encuentran fundamentalmente en la tesitura aguda.

Para cantar las nota más agudas del registro vocal es necesario entrenar la voz trabajando la dosificación de la presión del aire y la estimulación de los espacios de resonancia de la cara y el cráneo para no dañarla.

Cuando se consigue, la laringe está libre y no hay ningún tipo de tensión que pueda dañarla. Es lo que se conoce por belcanto ya que esta particular forma de cantar, modulando la intensidad del sonido y manteniendo un timbre uniforme en toda la tesitura del cantante resulta de una belleza singular.

2. ¿Está de acuerdo con el hecho que un cantante académicamente formada interprete música popular?

Soy de la opinión de que un cantante debe recibir formación musical y de técnica vocal independientemente del estilo que se cante. Esto facilitará su autonomía artística y le proporcionará las herramientas necesarias para desarrollar una carrera.

Cuando una persona accede a la formación reglada en un conservatorio debería poder elegir entre música clásica, moderna o popular.

La base de la técnica vocal es igual para todos pero cada estilo tiene sus particularidades. Creo que un cantante que conozca esas particularidades podría interpretar varios estilos.

De hecho hay cantantes como por ejemplo Paula Anglin que empezó cantando rock, después canto jazz y acabó en la ópera o Carmen Lundy que empezó cantando lírico y ahora es una reputada cantante de jazz.

En cualquier caso, conocer el propio instrumento y sus posibilidades sería recomendable independientemente del estilo y la carrera que se quiera desarrollar.

3. ¿Considera que un cantante popular debería aprender técnica vocal?  
Creo que todo el mundo debería conocer la mejor manera de utilizar su instrumento y por ende debería trabajar las bases de la técnica vocal.

Obviamente esto difiere del entrenamiento que se necesita para ser cantante lírico.

Adquirir las bases de la técnica vocal no es lo mismo que desarrollar al máximo todo le potencial de la voz que es lo que se le pide a un cantante lírico, el cantante de música popular al ir amplificado desarrolla otros aspectos de la voz y otros recursos, diferentes pero no por ello menos importantes.

Un cantante de música popular que adquiera las bases de la técnica vocal está protegiendo su carrera y su futuro.

4. ¿En qué sentido puede verse afectada la música popular cuando es interpretada por un cantante académico?

Si por cantante académico entendemos un cantante lírico...

Pues lo que puede suceder es que si no conoce las particularidades del estilo y los recursos que son propios a la música popular podría querer llevar la música popular al estilo lírico queriendo subir las tesituras (porque para él sea más cómodo cantar en las notas agudas) o cantar con un sonido demasiado puro sin tener en cuenta los adornos, los ataques, las características rítmicas de la música popular, etc.

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@ Isabel Villagar, Profesora de Canto On Line

Zarzuela producida en Castellón por la Orquesta Lírica de Castellón

En la entrevista de hoy hemos tenido el placer de conversar con Carlos Pascual, director titular de la Orquesta Lírica de Castellón. 

Nos ha hablado de las producciones de esta temporada, de la motivación de la creación de una orquesta de las características del acompañamiento de la música lírica y de la importancia de fomentar iniciativas culturales de este cariz.

Os recomendamos asistir a la representación de Katiuska en el Teatro Principal de Castellón los días ocho y nueve de marzo. Podéis conocer más en profundidad las producciones de esta orquesta en su página:  orquestralirica.blogspot.com.es

Lírica y deporte

Durante las últimas semanas ha corrido como la pólvora en las redes sociales que la gran cantante americana Renee Fleming iba a cantar el himno de EEUU en la final de la Superbowl, el evento deportivo que más dinero genera en publicidad porque millones de americanos se congregan frente a sus televisores para presenciarlo.

Si ves el vídeo, realmente la soprano hizo una emocionante interpretación que estamos seguros que al público americano debió conmover especialmente. A Renee Fleming es posible que a partir de ahora se la conozca más como la soprano que cantó en la final del evento deportivo que por sus innumerables exitos canoros en los principales teatros del mundo encarnando infinidad de roles operísticos de envergadadura.

Por otro lado ha hecho una gran labor de difusión de lo que es cantar bien y en directo, una interpretación sublime (no quiero decir que otros cantantes anteriores en el evento no lo hicieran también muy bien) y a su vez de difusión del género lírico entre una masa que seguramente jamás pensó en acercarse a él.

Animamos a todos aquellos que la hayan "descubierto" gracias a esta noticia que escuchen también otras interpretaciones de la gran soprano. El poder mediático hace que llegue a mucha más gente y ahora toca no quedarse sólo en una acción puntual!

El programa El Palco

Hoy domingo 21 de julio ha comenzado la emisión en La 2 de RTVE del programa El Palco que esta dedicado a los grandes espectáculos de grandes teatros: lírica, danza, etc. 

Queremos felicitar a los impulsores de esta iniciativa y esperamos que tenga una larga continuidad.

El programa de hoy ha emitido el homenaje a la gran mezzo-soprano española Teresa Berganza y se ha ofrecido una estupenda panorámica de las grandes voces actuales y de todo el talento que hay en este país y que muchas veces tiene que emigrar para poder ser reconocido dentro de nuestras fronteras. 


Felicidades a Ainhoa Arteta que se ha embarcado en esta aventura televisiva y a la que tenemos que agradecer el esfuerzo que esta haciendo para ayudar a difundir la cultura. Desde estas lineas le animamos a seguir asi! 

TERESA BERGANZA en Voz y Salud: “La música es como mi religión” [podcast] | Musikawa

Hoy 16 de abril,  Día Mundial de la Voz, os ofrecemos la 2ª parte de la entrevista que la gran TERESA BERGANZA concedió a nuestro programa VOZ Y SALUD, en EsRadio Albacete.

 

“(…)  Somos ignorantes, quien lleva la cultura es ignorante, y el público se agarra a lo que le dan, a lo que ven en TV…  lo que pasa en este país es por ignorancia.

Es algo muy español, nosotros a veces despreciamos nuestra propia cultura.

No sé qué pasa ahora que da clases de canto cualquiera!.

La técnica de Canto es la misma para todos, se respira y se proyecta la voz igual en Italia que en Alemania… La técnica es una y es universal.

Mi maestra me enseñó el método de Manuel García. En París le adoran, en Londres también… pero en España hay mucha ignorancia. No saben quién era, ni él ni sus hijos.

No he consentido nunca que cambiasen la partitura de un gran compositor. Hay que respetarlos, como se respeta un cuadro de Velázquez.

Algunas puestas en escena que hay ahora son horrorosas, con lo cual, no voy al Teatro.

Ahora tiene a los cantantes para “usar y tirar”.

Soy la oveja negra de la lírica, pero estoy encantadísima de decir la verdad. (…)”.

Pueden escuchar aquí la primera parte de esta entrevista.


VOZ Y SALUD se emite todos los martes a las 13:00 h. en EsRadio Albacete.

Dirige y presenta Ana Luisa Espinosa, soprano y musicólogo.

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