Casi todos los músicos hemos tenido alguna vez alguna dolencia muscular. En general, el cuidado de nuestro cuerpo suele ser una asignatura pendiente de la que si tenemos mucha suerte, nos hablan en las enseñanzas superiores (o al menos ese fue mi caso) o directamente en el fisioterapeuta.
Por eso, de manera muy escueta, he querido representar aquí en forma de diapositivas algunos consejos extraídos de los contenidos de la asignatura “Ergonomía y prevención de lesiones musculoesqueléticas en músicos”, impartida por el profesor Tomás Martín López en el CSM de Salamanca.
¡Espero que os sirva!
Aquí os lanzo la partitura del Taichiflute. Está pensada para alumnos de 2º de enseñanzas elementales en el caso de que el Adagio lo pudieran hacer en forma de canon, (con los movimientos corporales también de esa manera), o para los alumnos de 1º de elemental si se toca la 2º parte realizando movimientos y música todos juntos.
Válido para todos los instrumentistas que se atrevan… ¡Incluidas tubas!
Con mis alumnos esta actividad me ha servido para que tengan una consciencia de la postura desde el minuto uno (y encima a controlar su cuerpo en modo slow con un palo atravesado de por medio), a que aprenderse fragmentos de memoria sea más fácil(y casi lo sientan como algo natural, pues los relacionan con un movimiento concreto) y claro está, ¡a que dejen boquiabiertos a los padres en el primer concierto!
Espero que os funcione tan bien como a nosotros. En breve os pondré las secuencias de los pasos en foto para que sea más comprensible (que está escrito en el lenguaje flautil de la clase).
En esta entrada voy a compartir una serie de ejercicios interactivos, a modo de juegos, crucigramas o pasatiempos musicales que giran en relación a la flauta en el siglo XX.
Índice de Ejercicios: SIGLO XX, TÉCNICAS CONTEMPORÁNEAS
Haciendo click en cada uno de los 5 se abrirá la ventana del ejercicio correspondiente con sus intrucciones.
Al acabarlo podéis volver a esta página otra vez apretando el botón “Volver al índice de ejercicios”.
Después de probarlos podéis contarme lo que os han parecido…
Siendo una de las cosas que más nos impresiona a los músicos “clásicos” seguimos teniendo esta asignatura pendiente en casi todos los conservatorios. En la historia musical hasta hace bien poco era importantísimo improvisar o aportar sustancia a la partitura al instante sin necesidad de instrucciones por parte del compositor. Ejemplos variopintos los tenemos en el barroco, en el jazz, en las cadencias de los conciertos de distintas épocas, en la música celta…
¿Cuál es el camino para romper con la partitura? Pues lo primero, debemos conocer muy bien las formas musicales si queremos componer en “estilo de” antes de lanzarnos a descubrir el nuestro (o no) y sobre todo tener una mente armónica muy potente que quizás por nuestro instrumento melódico sea un poquito más difícil a priori. Además deberíamos bebernos las enseñanzas de los profesores de teoría (análisis, armonía, contrapunto, historia, formas…) para tener mucho más claras las características de la música y sus músicos a todos los niveles y en todas las etapas históricas.
Hoy os muestro tres ejemplos sorprendentes de varios personajes que dominan este y otras artes musicales que ilustran perfectamente el comentario anterior:
El primer caso es un vídeo de
Richard Grayson, pianista que pide al público en sus actuaciones dos contraseñas: Una obra/canción y un estilo musical musical en el que interpretar dicha obra. Existen muchos ejemplos de estos conciertos en la red, pero sin duda el que me quitó la respiración y me enganchó es la mezcla que hace de los temas de la Pantera Rosa y James Bond en forma de doble fuga al estilo de Bach.
Segundo momento de improvisación musical de la tarde:
Alumno y maestro juntos… ¿Quién supera a quién? Alumno (Arturo Sandoval. IMPRESIONANTE) y profesor juntos tocando. EL profesor (D. Gillespie) parece que se enfada porque el alumno está tocando increíblemente bien (mirad las miradas que le echa…), pero el video tiene dos partes y en la segunda vemos que a él también le encanta y sorprende como toca su pupilo. Si alguno escucha hip hop este video es como las “peleas” (se denominan así en el lenguaje del rap) que se organizan para ver quién improvisa mejor los versos.
Como aprendizaje de esta grabación también podemos sacar la conclusión de que es mejor que nos alegremos de lo bien que tocan los demás y que sepamos que cada uno de nosotros tiene una experiencia diferente, eso hace que uno toque más dulce, otro más pasional, otro más tímido… porque cada uno vivimos, aprendemos y observamos cosas distintas.
Así que intentemos potenciar más las cosas positivas que tenemos como flautistas y a fijarnos en los demás para aprender los que nos falta!!
Y para terminar un pequeño obsequio… Porque las mezclas de estilos también nos pueden ayudar a romper con los patrones y a adquirir seguridad.
(Parafraseando las palabras de un gran amigo):
Este último vídeo se trata ni más ni menos de Dios (es decir Philip Jaroussky) mezclando Monteverdi con un poquito de jazz. Por supuesto, Dios no se hace acompañar por cualquiera, l´Arpeggiata, con Chistina Pluhar como guardiana de las llaves del cielo…
Fuera de clase podemos seguir aprendiendo de manera divertida y sin necesidad de tener el instrumento en nuestras manos…
¡Así que empecemos ya con las primeras muestras!
– ¿Qué es una cadencia?
Según lo que aprendemos en clase, es una parte del movimiento de una obra en la que el músico debe demostrar su virtuosismo en todos los sentidos creativo, expresivo y técnico, Suele estar colocada al final como colofón a todos los diálogos que ya ha habido entre la orquesta y el solista y debe recoger uno o dos temas del concierto y desarrollarlos de manera personal. ¿no? Casi siempre se componen/improvisan dentro del estilo de la obra… pero… ¿y si no lo hacemos?… ¿Qué pasa?
Pues podrían suceder delicias musicales como esta:
Disfruten,
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Alumno y maestro juntos… ¿Quién supera a quién? Alumno (Arturo Sandoval. IMPRESIONANTE) y profesor juntos tocando. EL profesor (D. Gillespie) parece que se enfada porque el alumno está tocando increíblemente bien (mirad las miradas que le echa…), pero el video tiene dos partes y en la segunda vemos que a él también le encanta y sorprende como toca su pupilo. Si alguno escucha hip hop este video es como las “peleas” (se denominan así en el lenguaje del rap) que se organizan para ver quién improvisa mejor los versos.
expresivo y técnico, Suele estar colocada al final como colofón a todos los diálogos que ya ha habido entre la orquesta y el solista y debe recoger uno o dos temas del concierto y desarrollarlos de manera personal. ¿no? Casi siempre se componen/improvisan dentro del estilo de la obra… pero… ¿y si no lo hacemos?… ¿Qué pasa?