EJEMPLOS MODOS 1: “MODO DÓRICO”

Ahora que estamos trabajando el tema de  Los Modos Musicales, os propongo que escuchéis algunos ejemplos donde podréis identificar el modo dórico.

Ejemplo 1: "O son do ar" de Luarna Lubre




Ejemplo 2: Siciliana de A. Casella







Ejemplo 3: What shall we do with the druken sailor?

Es una canción de marineros.Era cantada para acompañar ciertas tareas de trabajo.





Ejemplo 4:"Oye como va" de Carlos Santana 






Ejemplo 5: Scarborough Fair

Es una canción medieval inglesa, muy conocida y muy hermosa.


Ejemplo 6: "Eleanor Rigby" de los Beatles







Jazz para principiantes

El canto en el Jazz es todo un mundo particular, al igual que la manera en la que se trabaja la voz. 

Es importante saber que aunque la técnica vocal, la manera en que se contruye la voz y se descubren las potencialidades, son comunes a todos los estilos, la metodología de trabajo para el jazz tiene varias particularidades.

La voz es el instrumento y cuanto mejor se conozca y cuantos más recursos técnicos se posean, mejor cantante se será. Para ello es necesario un trabajo de técnica vocal (respiración, emisión, dicción, etc). 

Una vez se conozan todas las potencialidades de la voz hay que conocer qué repertorio, qué canciones se adaptan mejor a nuestro intrumento. Las canciones se pueden encontrar en los Real books y en los New real books.

En el trabajo técnico se emplean ejercicios de vocalización sobre los modos del Jazz que hacen que el cantante se impregne de las sonoridades para que posteriormente le sea más instintivo improvisar. 

El jazz vocal emplea recursos como el scat, las escalas y los patrones melódicos y armónicos. 

El tipo de vibrato es diferente al que se emplea en la música clásica ya que es un tanto fabricado. Se emiten las notas primero sin vibrato (lisas) y después se añade un vibrato rápido y estrecho hacia el final. Podeis escuchar un ejemplo.

El Scat es una técnica de improvisación melódica que añade sílabas sin sentido para dar énfasis y sentido a la improvisación. A veces pretende imitar efectos de algún instrumento como la guitarra o la trompeta. Un supremo ejemplo de estas técnicas es Bobby McFerrin. 
El número de repeticiones con variaciones melódicas improvisadas de un estandard es libre pero generalmente es menor cuanto más lento es el tempo de la canción por motivos psicológicos de aprehensibilidad de la duración de una canción por parte del oyente. 
Un recurso de aprendizaje de los músicos de Jazz es escuchar muchas grabaciones y transcribir las improvisaciones de los grandes intérpretes. Para esto puede emplear el programa: Amazing Slower Downer que mantiene el tono pero se reproduce a cámara lenta para facilitar la transcripción. 

Los Simpsons y el modo Lidio b7

 
















La escala lidia b7, frecuentemente llamada lidia de dominante por su asociación a los dominantes sustitutos, se genera a partir del IV grado del modo menor melódico.
Su uso, como comentaba, está ligado, sobre todo en el ámbito jazzístico y fusión, al acorde de IIb7 o IIb7#11, cuando realiza función de dominante sustituto. Un uso bastante menos común, entre otros, se encuentra en algunos enfoques dentro del Blues, cuando se utiliza la escala mayor en lugar de la pentatónica, se utiliza escala por acorde y se cambia el VII grado de la escala sobre el acorde de IV grado por la blue note.
Menos habitual es encontrarla como escala principal de un tema y bastante menos como única escala estructural. Esto es precisamente lo que ocurre con el tema principal de la serie de animación The Simpsons.
Su compositor, Danny Elfman aprovecha las características más llamativas que estructuran la escala, como son su IV grado elevado característico del modo lidio y el VII grado menor proveniente de la escala melódica, para generar un discurso melódico (valga la redundancia) que funciona de una manera altamente accesible para el oyente no acostumbrado a este tipo de lenguajes.
El tema principal es muy breve y se repite reiteradamente en diferentes tonalidades, lo cual ayuda a familiarizarse con él y a que se establezca como motivo. Un segundo tema con características similares utiliza la lidio b7 y elementos del motivo principal por lo que no se aleja demasiado de su enunciado y ayuda a que procesemos fluidamente el tema en las primeras escuchas.

Aquí se puede observar el uso de la escala en tono de Do Lidio b7 como materia prima del tema principal:
La parte b del tema también hace uso de la escala, en este caso en tono de Mi lidio b7:

Escala Mi lidio b7:
Perdiéndome por Internet encontré un artículo que asociaba el uso de la escala con “la inestabilidad de la familia tipo americana” y también realizaba ciertos paralelismos sobre parte de uno de los motivos principales del tema “Maria” del musical “West Side History”. Desconozco si es cierto o no y no he encontrado el momento de investigar sobre esto. En todo caso, sea cierto o no, me parece interesante que aquella disertación pasara por la cabeza de alguien…