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AMPE-Músicos asiste a la Feria de la Música #Trovam2018

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Hoy ha tenido lugar la jornada principal de otra edición de la Feria Valenciana de la Música Trovam - Pro Weekend (Fira Trovam). 

En otra edición tuve el privilegio de ser invitada a hablar en una de las mesas redondas. 

Hoy he asistido como Directora en esta Comunidad de la Delegación de la Asociación de Músicos Profesionales de España, participando en la ronda de preguntas y opiniones al final de la charla que tan bien moderaron el musicógrafo Manolo Bosch (de la revista musical NoMePierdoNiUna, enhorabuena por sus 10 años de existencia) y Javier Pérez (de Radio Klara, la emisora con casi cuarenta años de vida musical en la región, un referente).

"La nova realitat de la música en directe", la nueva realidad de la música en directo, que así se llamó la mesa de debate, es uno de los ejes de AMPE-Músicos desde sus inicios. 

Cambios legales

Nos congratulamos de que en la Comunidad Valenciana la ley de espectáculos se haya modificado en esta legislatura con el fin de que los jóvenes puedan asistir a los conciertos de música en vivo en los locales que los programan acompañados de sus padres si son menores de 14 años, con autorización de padres o tutores legales a partir de esa edad hasta los 16 que pueden asistir sin la misma.

Esta medida va a hacer que la próxima generación de público esté habituado a asistir a conciertos en directo desde cualquier momento. Es especialmente importante entender que la música en directo es cultura y es muy necesaria para dar soporte profesional al sector.

Ya se está empezando a ver en las salas que empiezan a asistir familias completas a los conciertos y aumenta el número de público juvenil.

Los músicos se hacen en un escenario

El papel de los locales que programan música en directo es fundamental para el desarrollo de los propios músicos. Los músicos necesitan espacios que les permitan crecer y desarrollar su carrera desde el inicio.

Por otro lado la ley también ha modificado el hecho de que locales (pubs) que tienen autorización para poner música "enlatada" ahora puedan también ofrecer conciertos en acústico, sin necesidad de pedir licencias adicionales, acordes a la ley, es decir, respetando los horarios y los decibelios permitidos legalmente.

En el debate, esta medida ha puesto de relieve que quizá dé lugar a la picaresca de que cualquier local programe en cualquier tipo de condiciones y como representante de AMPE-Músicos he añadido que no es sólo competencia de los legisladores y de las salas garantizar la seguridad del evento sino también de los propios músicos exigir unas mínimas condiciones para desarrollar su trabajo.

Entendemos que hace falta muchísima orientación laboral hacia los músicos y desde la Asociación de Músicos Profesionales de España hemos propuesto en muchas ocasiones a las diferentes administraciones públicas la posibilidad y la necesidad de crear oficinas de orientación y emprendimiento cultural en las que los profesionales de la cultura (no hace falta recordar que la música lo es) puedan recibir orientación laboral como recibe cualquier ciudadano que asiste al SERVEF (servicio valenciano de empleo y formación) o a los agentes de desarrollo local.

El sector será mucho más fuerte y mucho más rico si cada uno de los agentes tiene claro su papel en el tablero de juego.

Participaron:
-Mònica Àlvaro, diputada a les Corts Valencianes
-Manuel Jiménez, president de Música Cruda y membre d'ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo)
-Méter Mano Rara, president de la Societat CA Blues, l'Alcora
+ Representant de sales de concerts de Castelló

En el vídeo os dejo unas imágenes de la parte profesional del evento, de algunos de los stands, intervenciones, etc...

También hay una instantánea donde se muestra la inclusión de la Jornada sobre la Voz y el Canto en uno de los volúmenes del Catálogo de la Música Valencia (IVC) que se ha repartido a los asistentes del apartado profesional, y en otro de estos volúmenesdel Casting Internacional de Canto Moderno Singing Talent 2019, que promueve la delegación valenciana de AMPE-Músicos.

Tuve el placer de reencontrarme con:
*Miguel Ángel Borja, Director del Festival ProWeekend
*José Mercadillo, discófilo, a quien se le hizo un homenaje especial
*Armand Llácer y Luis Óscar García, Directores del evento
*Manolo Bosch, antes citado
*Natalia Montfort, Musical Center
*Méter Mano Rara, bluesman
*Javier Pérez, locutor de Radio Klara


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La serenata moderna: BalconyTV

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Hoy nos gustaría dar a conocer a nuestros lectores la iniciativa de promoción de la música en directo y de autores noveles llevada a cabo por BalconyTV. Desde 2006 viene desarrollándose en diferentes ciudades, empleándose, como denominador común, balcones emblemáticos de las mismas, terrazas en las que se graban las actuaciones de cantautores y grupos musicales variados.

Me parece un proyecto (ya consolidado) muy original que pone en valor emplazamientos turísticos y música en directo. Es una iniciativa de fomento del turismo vinculado al arte y a la música que esperamos que siga adelante durante muchos años. 

En España ya se viene desarrollando en varias ciudades y se debería potenciar mucho más la unión entre música y patrimonio, ya que si conseguimos que devenga un tandem perfecto obtendremos una imagen cara al exterior de potencia cultural y no sólo de "sol y playa".

Os dejo un vídeo reciente grabado en Italia por el grupo Solo Per Adulti.

Héctor de Césare: "mi padre me dio cientos de lecciones de canto"

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¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
  Recuerdo con 6 años tocando el piano a 4 manos con mi papá sentado a su lado en el piano. Por aquellos tiempos él empezaba a enseñarme leccioncitas de solfeo, y cancioncitas fáciles populares, creo que la primera melodía que aprendí con él fue la del pasodoble Valencia.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante? 
    La Verdad es que yo no quería cantar, yo fui músico de siempre y continuamente estaba admirando a los músicos. Fue idea de mi padre, el insistió, y lo hizo de forma muy persistente. Decía que “el éxito se lo llevan los cantantes, no los músicos”, y creo que estaba en lo cierto. Pasé años malos estudiando canto desde el principio de los principios con mi padre. A la edad de los 17 años, aunque previo a esto cantaba en el coro del instituto, fue mi padre, quien me dio cientos de lecciones de canto hasta que le tomé el gusto, y ya después estudié con otros profesores, masters, etc…Mi padre luchó mucho para que cantara, yo no quería, teníamos inclusive discusiones fuertes. Hoy en día se lo tengo que agradecer enormemente, porque hoy puedo decir que a parte de músico soy cantante.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? 
   Indudablemente la figura de mi padre.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
  Uff, hay muchos…Marc Anthony es sin duda mi preferido en el género latino, Steve Wonder, George Benson y Chick Corea dentro del Rn B y Jazz.  George Michael y Sting en música pop.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
   Pop latino y música latina en general. También en Jazz y Rn B.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional. 

   A la edad de 14 años empecé a cantar en el coro del instituto, y aún no me había cambiado la voz, a mi me cambió tarde, a la edad de 17 años, por lo que tenía voz de mujer, de contraalto, eso en aquella época que recién despiertas a la vida, fue realmente un trauma, porque sentía mucha vergüenza con las chicas. Cuando el director decía “ Chicos cantad”, yo no podía cantar, cuando decía “ chicas cantad”, tenía que cantar…que mal trago pasé!! Por dios!! jajajaj, el lado positivo de todo aquello fue que aprendí mucha psicología femenina. 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? 
 Es una situación muy difícil la verdad. Vivir de la música está muy complicado. Prácticamente no hay ayudas para bandas y artistas y las compañías discográficas no apuestan por nadie, aparte de esto, la música en directo también está en crisis, para que salga rentable un concierto hay que mover mar, cielo y tierra, estoy hablando desde la perspectiva de artistas y bandas medias no muy conocidas. En España impera la cultura del deejay, por un local con música en directo hay 10 con deejays, no tengo nada encontra con ellos, al contrario, los adoro, pero creo que la balanza tendría que estar un poco más equilibrada.

¿Que crees que debería cambiar?
   Bastantes cosas, la verdad, si me paro en este punto, escribiríamos como 10 páginas. De las más importantes sería regularizar la situación legal de los músicos y cantantes. Los gobiernos tendrían que dar mayor facilidades, más ayudas, y más reconocimiento. Otro punto importante de cambio sería el tema de la música en directo que comentaba en el punto anterior.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
  Constancia y disciplina en la práctica y el estudio, y que luchen, luchen y vuelvan a luchar sin desanimarse. El camino es largo y tedioso y hay muchísimas espinas, pero al final, se consigue todo con esfuerzo, trabajo duro y pasión en lo que se hace.

¿Dónde te pueden encontrar la gente que se interese por ti y por tu música?
   Tengo mi página web oficial que es www.hectordecesare.com, ahí encontrarán toda mi información, entrevistas, discografía etc..y en mis redes sociales me pueden encontrar como Héctor De Césare en todas…(Facebook, twitter, Instagram,etc..). Muchísimas gracias de corazón a la brújula del canto por esta entrevista tan maravillosa, hacen falta más medios así que apoyen nuestra música y arte. 

Sobre la importancia de la educación auditiva

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Escuchar mucho y muy variado es básico para cualquier músico. En el caso de un cantante, escuchar a muchos cantantes de diferentes estilos es primordial ya que te dará ideas y recursos que poder explorar en tu propia voz.

La música moderna no muerde, es una frase que se puede decir a los músicos llamados clásicos y viceversa! Uno no sabe a qué sabe el azúcar hasta que lo prueba, verdad? 

Pues tu voz puede tener muchas posibilidades en diferentes estilos y no tienes mas que probarle. Abre tu mente y abre tu voz. Para eso, primero abre tu oído...

Quizá seas un espectacular cantante de boleros y aun no lo sabes, o de gospel, o de clásica, o de rock... Y, a ser posible, escucha a los cantantes en los conciertos en directo, seguro que alguno te atrapa, te emociona su voz, pues la riqueza de armónicos del sonido directo es inigualable e inimitable por medios eléctricos.

Antonio Tomás (La Voz): La música tiene que ser siempre disfrute

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El teatro Olympia de Valencia, celebrando su centenario, vuelve a dar una muestra de su acierto programador al incluir la música en su temporada. La magnífica calidad musical y escénica, con un estupendo cuerpo de baile, amén de una iluminación espectacular, han sido la tónica en ABBA, The Gold Experience. Una tarde inolvidable recordando los grandes éxitos del mítico cuarteto sueco. ¡Felicidades a todos los que hacen posible esta verdadera experiencia áurea! 
En esta video entrevista conversamos con Antonio Tomás, uno de los excelentes cantantes del elenco vocal cuatripartito (integrado asimismo por las voces de Lorena Jamco, Beatriz Fernández y Austin Guerrero). Antonio Tomás nos habla no sólo del espectáculo sino además de su paso por el concurso televisivo La Voz. 

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