Aprende técnica vocal para reforzar tu personalidad musical

Dudo que los espectadores le dijeran a Paco de Lucía que no estudiara técnica no fuera ser que "perdiera su personalidad". Es más, a más competencia, a mayor número de recursos y calidad de los mismos, a mayor facilidad en la ejecución... mejores resultados expresivos tiene un artista.

En cambio, he escuchado más de una vez (se escucha de todo, lamentablemente, la ignorancia es muy atrevida) que hay cantantes "que no irían nunca a clase de canto porque piensan que perderán su personalidad". Cuando oigo frases semejantes pienso que quizá para ellos es más importante cantar de una manera determinada, en muchas ocasiones incorrecta, que conservar su voz a lo largo de toda su carrera.

Conservar la estilística musical no está en absoluto reñido con la mejora de la técnica vocal. Por mi clase han pasado cantantes de todos los estilos y ninguno ha perdido su "esencia" vocal, su manera de expresar, su emoción. Añado, con el trabajo técnico vocal lo que han ganado es seguridad y mayores recursos vocales para ponerlos al servicio de la interpretación.


Sí que es cierto, y me espanta como profesional docente, que existen algunos profesores de canto (y muchos de ellos verdaderos intrusos de la profesión) que consideran que los gustos de los alumnos son secundarios en el aprendizaje y se atreven a decir públicamente que los alumnos vienen a estudiar canto moderno y esos profesores "se encargan de enseñarles canto clásico". Esto es, de entrada, una falta de respeto al alumno intolerable.

Si el profesor no sabe enseñar lo que el alumno quiere aprender lo honesto es decirle que vaya a quien se lo pueda enseñar. La mayoría de los cantantes que están desarrollando una carrera a lo largo del tiempo, que están triunfando, es decir, que no son "flor de un día" o no se convierten en "juguetes rotos" han estudiado técnica vocal basada en los principios de la anatomía y fisiología humanas, que hunden sus raíces en el corpus de conocimiento de la pedagogía del canto atesorada desde hace siglos y se adapta a la vocalidad de los diferentes estilos. 


David Guerra y el beatboxing: Hacerte tu propia biblioteca vocal

Tenemos el placer de entrevistar hoy a David Guerra, cantante de Beat Box, que nos desevela sus secretos:

Cuéntanos cómo te iniciaste en el mundo del beatbox
Todo empieza un poco más atrás y le tengo que dar las gracias a mi abuela... Desde muy pequeño me inculcó la música en mi vida, estuve en el conservatorio, estudié piano y solfeo, luego me fui descubriendo y fui adquiriendo disciplinas a raíz de lo que me iba gustando: danza, teatro, interpretación, etc... hasta que en el 2000 descubro el BEATBOX y es cuando se me abre un mundo de posibilidades que hasta día de hoy sigo descubriendo...

Empecé a practicarlo y debido a que soy hiperactivo, la verdad que no me costó mucho seguir avanzando y avanzando, hasta que me di cuenta de que no podía dejar de hacerlo y se convirtió en mi forma de vida y en mi trabajo.

- Qué artistas han sido tus referentes? 
El primero sin duda fue "Rahzel", con el empecé a indagar, pero sí es verdad que son muchos otros los que me han llevado a tener las habilidades que tengo como: BEARDYMAN, ROXORLOOPS, Dub FX, SHLOMO etc... Podría decirte una lista infinita, ya que de cada uno coges características en las cuales te haces tu propia biblioteca vocal.

- Has tenido una formación autodidácta o te has formado con alguien?


Como comenté antes, la única formación que tuve fue en el conservatorio... todo lo que vino después, referido a la danza, interpretación, BEATBOX, canto e incluso producción musical (también soy productor) ha sido autodidacta totalmente, claro está que después de ir avanzando vas perfeccionando disciplinas con los mejores en cada categoría, pero siempre he sido autodidacta.


Qué nos podrías decir de la relación micrófono-voz?

Que te voy a decir... es el pincel de un cantante, BEATBOXER, MC o cualquier predicador de mensaje!... Para mí el mejor invento de la historia, el poder aumentar un mensaje (volumen) y llegar a mucha gente.


Qué consejos le darías a aquellos que quieran iniciarse en esta diciplina vocal?

Primero: Te tiene que gustar, ya que es una disciplina bastante lenta en aprendizaje, pero efectiva cuando la consigues. 

Segundo y más importante... la paciencia. Como sabéis es una virtud!, si la tenéis alcanzaréis todo lo que os propongáis....

Y tercero y último... la constancia! La constancia es la que te hace levantar y llegar a tus metas sin que te des cuenta.... si tenéis esas tres pautas, nada puede fallar.


Dónde pueden verte actuar próximamente?

La verdad es que salto de un lado para otro al dedicarme a tantas categorías, (aunque a veces he estado en temporada en un teatro, ahora mismo no es el caso)... No solamente estoy en un sitio anclado, recorro mundo y trabajo con muchísima gente, pero lo que os recomiendo es que me sigáis en mis redes sociales y estéis al día de todo lo que hago. 

Si os gusta el "Live Looping" (creación musical a tiempo real con Loop station, beatbox etc) seguid a mi grupo "SilBEATDuo".... Os dejaré todas las redes (como comenté antes) para que estéis al día de todos mis movimientos... muchísimas gracias y no dejeis de apoyar el arte!!

DaBEATSOUND


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Reconocimiento profesional de músicos y artistas: una asignatura pendiente

En estos tiempos de cambio me gustaría que muchos políticos y responsables del mundo de la cultura se pararan a reflexionar sobre esta cuestión. 

Uno de los problemas generadores de la realidad de los músicos y artistas la encontramos en una falta de regulación del sector, es decir, que no hay una diferencia entre un artista amateur y un artista profesional. Aquellos que promueven actividades culturales no tienen una manera de pedir acreditación de la profesionalidad de los artistas que no sea su curriculum. 

Si nos paramos a reflexionar sobre esta cuestión nos encontramos que la ausencia de un censo del número de músicos y artistas profesionales es el origen de todos los males. 


La administración tiene constancia de cuantos médicos, arquitectos, abogados existen y ejercen por diferentes vías: la primera cifra la encuentran en los titulados de una carrera, la segunda la encuentran en el número de colegiados, la tercera la encuentran en el número de contratos que se firman, la cuarta en las afiliaciones a la seguridad social. 

Qué sucede con los músicos y artistas, el primer escollo lo encontramos en la primera cifra: músicos titulados. Esta cifra existe pero no es real porque no incluye a aquellos músicos que se han formado en estilos diferentes a la música clásica como pueden ser los del jazz o la música moderna o tradicional. Porque a nadie se le ocurriría decir que artistas como David Bisbal,  Alejandro Sanz o Sole Gimenez no son artistas porque no tengan un título oficial habiendose formado por otras vías. 

Con respecto a la segunda cifra: los artistas colegiados, no existe porque no hay un colegio oficial de músicos y/o artistas. 

Con respecto a la tercera cifra contratos o altas en la seguridad social, pues todos sabemos que tampoco son reales ya que hay mucho intrusismo y mucha ignorancia sobre los procedimientos de contratación de músicos. 

Así que la primera cuestión que debemos plantearnos es qué condiciones debe reunir un músico profesional. La formación es importante es decir, debería poder estudiarse de manera reglada cualquier estilo de música y en este aspecto vamos muy despacio. Esta es la solución para las nuevas generaciones de músicos pero ¿qué sucede con todos aquellos que llevan años sobre el escenario?

En el caso de otras profesiones está bastante claro, si por ejemplo, una persona ejerce como camarero, fontanero, administrativo, etc... pero no tiene formación reglada oficial tiene la posibilidad de obtener una cualificación profesional que expide el INCUAL (Instituto Nacional de Cualificaciones) que le permitirá no solo optar a ofertas de empleo en España sino que también, con esa calificación, podrá ejercer la profesión en toda la zona euro. 

En el caso de músicos y bailarines nos encontramos que no existen las cualificaciones profesionales y por tanto no es posible que artistas que lleven años ejerciendo obtengan esa cualificación profesional.  

Así que mientras no tengamos una herramienta institucional que permita distinguir a un artista profesional (ya sea mediante cualificación profesional o mediante formación (titulación)) estaremos en un sector en el que el intrusismo y el amateurismo será la tónica y este hecho perpetuará la precarización y los abusos por parte de los empresarios. 

La Asociación de Músicos Profesionales (AMPE-Músicos) y La Asociación de profesionales de la danza de la Comunidad Valenciana (APDCV) llevan años intentando que el INCUAL reconozca las profesiones artísticas. Posiblemente la equiparación del Título Profesional de Música que expiden los Conservatorios Profesionales al de Técnico ayude a generar las cualificaciones pero aún se tendrá que avanzar para habilitar y cualificar a los músicos que han estado fuera del sietema. 

Hay tanto trabajo por hacer y tan poca conciencia entre los propios músicos y artistas de esta gran necesidad que debemos poner el foco en la cuestión. Puedes compartir este post y ayudar a poner un poco de luz.

20 becas para cursar estudios de grado profesional en música moderna y jazz.

La fundación música creativa ofrece un total de 20 becas para cursar estudios de grado profesional en música moderna y jazz.

Estas becas son financiadas por el aporte de donaciones de personas y empresas sensibles a la formación musical que lleva realizando durante años la Escuela de Música Creativa.

La primera convocatoria de las becas se realizó en el curso 2008-2009. Desde entonces, cada año se han destinado 40.000 euros a las Becas. 240 Becas para la música moderna y el jazz.


Criterios:
Para la asignación de las Becas el Comité de Selección tendrá en cuenta varios criterios:
  • Criterios académicos: Preslección valorando video del solicitante. Prueba de aptitud académica, entrevista, escrito donde se expone motivos y proyecto de formación para el que solicita la Beca.
  • Criterios económicos reflejados en la documentación solicitada al efecto.


Requisitos:

  • Tener menos de 30 años cumplidos en el momento del cierre de solicitudes de esta VIII Convocatoria de Becas.
  • Rellenar y enviar online el formulario de solicitud
  • Realizar y enviar un vídeo con una interpretación musical del solicitante. Las pautas sobre cómo realizar y enviar el vídeo se incluyen en el Formulario de solicitud
  • Enviar la documentación que se solicite para la selección final


Cuantías:

  • 20 Becas con una dotación total de 40.000 euros para el curso 2015-2016.
  • cada beca cubre el 50% del coste de los estudios en grado profesional en música moderna y jazz.


Plazo y forma de presentación:
Las solicitudes se presentarán online mediante el formulario de solicitud debidamente cumplimentado,

del 6 al 30 abril (hasta las 23:59 h). 

Para mas información ir directamente al enlace de la página:






"Cantaba clásicos italianos con palabras casi inventadas", el cantante moderno italiano Luca Coppari para LBDC

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Seguramente hay experiencias anteriores, pero la primera experiencia importante fue comprar una harmonica con ocho años para tocar el blues.
Antes de eso cantaba clasicos italianos con palabras casi inventadas.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Basicamente siempre me ha gustado cantar de fiestas con los amigos. Luego me pasé un año en Portugal haciendo mucha fiesta, y entonces canté mucho, y me gustò mucho. Volvì a Italia y empezé a cantar con un grupo.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?



De André, De Gregori, Guccini, Conte por el gusto de las palabras bien escritas y las historias bien contadas.

Joao Gilberto por tocar la guitarra como una lavadora, el ritmo es todo.

CCCP por la attitud y la genialidad.

Los Beatles porqué la mùsica pop tendrìa que ser hecha asì.


¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Los de la precedente pregunta, Frank Sinatra, Beck, Nirvana, Radiohead, Camaron De La Isla, Black Keys, Bob Dylan, Red Hot Chili Peppers de veinte anos atràs, Adoniran Barbosa, Afterhours, Noyz Narcos, Georges Brassens, Uochi Toki, Dinosaur Jr.
  
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Nunca estudié mùsica.

Me han gustado muchos estilos en diferentes perìodos, grunge, rock, flamenco, indie, bossa, samba, jazz, big orchestra, gitan jazz, hip hop.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Indie folk, rock, bossa.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
En nuestros conciertos pasa que alguna gente se suba al escenario para coger un micrófono e intentar hacerme la segunda voz.

Nosotros tenemos que desenchufar el micrófono por que normalmente no saben hacer la segunda voz.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Me gustarìa que la gente apagase la television donde todos cantan y tocan igual y se pusiesen a buscar todo lo nuevo que hay en el mundo, en las plazas, en los bares, en internet.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Quiero seguir cantando con los SoloPerAdulti, que es mi grupo y es uno de los mejores proyectos musicales del mundo.

Luego me gustaría empiezar con un grupo de indie bossa cantada en dialecto de mi ciudad, Macerata, con canciones que hablen de historias de aparcerìa en los campos de Macerata en los anos cinquenta.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Esto no sé, la verdad es que yo técnicamente soy muy malo.

Quizàs todo depende de lo que uno quiere hacer con su voz, y en general si quieres ser un profesional tienes que estudiar, estudiar, estudiar.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
La musica me hace vivir mejor y esto ya es super bueno.

Si luego tuviera exito y tambìen aprendiera a cantar mejor, serìa buenísimo.