La hiperhidrosis palmar en músicos

Hoy vengo a hablaros de este problema que, si bien no es una patología exclusiva de los músicos, sí que dificulta bastante nuestra labor. Tener las manos húmedas de manera constante supone un obstáculo en la vida personal y también en la laboral. Para algunos profesionales, el problema va más allá: en el caso de los músicos, la hiperhidrosis puede afectar tanto a su desempeño profesional como a su instrumento de trabajo.

¿Qué es?

La hiperhidrosis palmar es un problema que afecta a un 2% de la población. Consiste en una sudoración excesiva, en este caso de la palma de las manos. Muchas de las personas que la sufren, también la sufren en otras zonas del cuerpo, como los pies o las axilas.

La hiperhidrosis puede aparecer por causas externas (como consecuencia de otras enfermedades, toma de medicamentos…etc.). En estos casos hablamos de hiperhidrosis secundaria. Sin embargo, la más preocupante y de la que se desconocen sus causas es la hiperhidrosis primaria. Este tipo de hiperhidrosis es la que sufren los pacientes en los que la sudoración es excesiva sin motivo aparente. Se sabe que es muy posible que tenga un carácter hereditario, porque en el 40% de los casos los pacientes tienen un familiar que también la sufre.

¿Cómo afecta al paciente?

Desde el punto de vista social, la hiperhidrosis puede afectar bastante según el tipo de persona que la sufra. Hay personas que se acomplejan por estar continuamente sudando, por lo que acaban asumiendo algunos comportamientos. Por ejemplo, evitar estrechar la mano de otros al saludar, tocar objetos que otros vayan a tocar después para que no noten que “está mojado”, cambiarse de ropa asiduamente…etc.

El caso de los músicos

En el caso de los músicos, como en el de otros profesionales que usen las manos habitualmente, la hiperhidrosis se convierte en un serio problema. Personalmente, yo sufro hiperhidrosis palmar desde pequeña, y me ha sorprendido conocer a muchos músicos con el mismo problema. Es una de las principales molestias dermatológicas que afectan a los músicos. Aunque no esté causada por el instrumento, como por ejemplo el callo del violinista, sí es un impedimento para los músicos que la tienen.

Los problemas que causa son variados, y a ellos se les suma el hecho de que a muchas personas les avergüenza o incomoda hablar de ello.

  • Se pierde fricción con el instrumento, el contacto es completamente distinto con la mano mojada que con la mano seca.
  • No se pueden apoyar correctamente los dedos en las cuerdas, las llaves o las teclas.
  • Se estropea el instrumento y se degrada con mayor rapidez debido a la humedad continua. Desde las cuerdas hasta el mismo cuerpo del instrumento (barniz, superficies metálicas, batidor, trastes…)
  • La sudoración se multiplica en situaciones incómodas o de estrés, como conciertos o exámenes.

Algunas soluciones

  • Usar polvos de talco y óxido de zinc que absorban el sudor
  • Tener siempre a mano un paño para limpiar el instrumento y nuestras manos
  • En el caso de los instrumentos de cuerda, usar cuerdas sintéticas o más resistentes a la oxidación. En mi caso (como violista), cambié hace un tiempo a cuerdas sintéticas (Obligato) y me duran mucho más tiempo. Para los guitarristas, recomiendan Elixir.
  • Evitar sostener el instrumento en las manos en momentos de espera. Por ejemplo, en compases de espera en la orquesta.
  • A la hora de eligir instrumento, comprar de buena calidad, con barniz resistente, trastes inoxidables…etc.
  • Consultando con un dermatólogo, usar algún antitranspirante con base de aluminio.
  • Evitar la cafeína, el alcohol y el tabaco.
  • Cuidar la dieta para que sea sana y equilibrada.
  • Practicar técnicas de relajación, meditación o yoga.

A pesar de lo molesto que pueda ser en ocasiones, lo más importante es no centrarse en ello. Aprender a convivir y sobrellevarlo de la mejor manera posible, sin obsesionarse con el tema. Mantente centrado en tu música y en tu trabajo y olvida las trabas que te puedas encontrar.

 
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La importancia del bienestar para los artistas

El Self-care o el cuidado del bienestar propio es el camino hacia la expresión creativa. Al prestar más atención a tu salud mental-física, puedes tener un acceso más fácil a tu creatividad, a tu musa y a tu fuerza interior y resistencia. También tendrás más energía, más tolerancia con los demás y contigo mismo y más confianza en tu trabajo.

Cinco formas de empezar hoy a cuidar de ti mismo

“Empieza”

¿Has estado procrastinando tus tareas? ¿Necesitas actualizar tu currículum para estar listo para la próxima audición o presentación? ¿Tienes que editar el último capítulo de tu libro? ¿Llamar a ese galerista? ¿Aprenderte esa nueva pieza? Bueno, empieza. Establece un temporizador durante 15 minutos y piensa que cuando se apague, puedes parar de trabajar.

Para

Hoy, aunque sólo sea por cinco minutos, para. Detente y escucha lo que tu voz interior podría estar tratando de decirle (si pudiera llamar tu atención). Este proceso será más fácil y más eficaz si conscientemente relajas tu mente y cuerpo en primer lugar. Algunas respiraciones profundas podrían ser suficientes, o unos minutos escuchando tu música relajante favorita. Si tienes tiempo, prueba un ejercicio de relajación progresiva donde imaginas una bola de luz viajando por tu cuerpo y relajando cada músculo a medida que pasa.

Dale la vuelta a la tortilla

Dale la vuelta a tus percepciones negativas. Cuando empieces a sentirte mal por procrastinar, ¡recuerda que trabajaste durante 15 minutos en ese proyecto hoy! Si tu crítico interior está diciéndote algo más, prueba este método: Escribe todo lo que tu crítico interior está diciéndote. Ahora, imagina que está diciendo esas cosas a un niño pequeño. Luego, para cada frase, escribe lo que dirías para consolar y alentar a ese niño y mostrarle otra manera de ver las cosas.

Juega

Hablando de niños, sólo por hoy, enfoca tu arte como un juego de niños. Pinta con tu mano no dominante, toca un nuevo instrumento o escribe una canción o una historia usando sólo palabras que comienzan con la letra “d”. ¿Cuántos juegos se te ocurren que puedes probar?

Descansa

Hacer lo que sea necesario para dormir bien. Y, sólo por hoy, descansa cuando te sientas cansado. No descansar lo suficiente y dormir es una de las maneras más directas de sabotearnos a nosotros mismos y a nuestra salud. ¿Cuándo es la última vez que saltaste de la cama por la mañana, ansioso por comenzar el día y sintiéndote completamente descansado?

Diez razones para preocuparse por uno mismo

1. Para estar más cómodo en actuaciones o pruebas: La ansiedad escénica puede tener muchas causas: físicas, mentales y emocionales. Mantener tu salud y bienestar en general, tu estrés a un nivel manejable, administrar tus tendencias de pensamiento negativo y obtener el apoyo emocional que necesitas, difuminará algo de esta ansiedad antes de llegar al escenario.

2. Para conectar más y aislarse menos: Otros artistas creativos pueden proporcionarte inspiración, comprensión y apoyo. Observar tus hábitos sociales y de comunicación puede ayudarte a profundizar estas relaciones y permitirles enriquecer tu vida.

3. Para tener suficiente energía en todo lo que quieras hace: Los hábitos saludables te darán una nueva chispa de energía y una mente clara.

4. Para relajarse: Relajarse, dejarse llevar y obtener otra perspectiva sobre el proceso creativo puede ayudarte a entrar en él, y dejar que lo que quieres expresar salga naturalmente.

5. Para utilizar tu entorno físico en favor de tu creatividad: Prestar más atención a tu entorno físico y a cómo afecta en tu creatividad y bienestar puede tener recompensas infinitas, una vez que tomes las medidas necesarias para crear tu entorno ideal.

6. Para encontrar tiempo para lo que es importante:  Aprende a decir “no” a las cosas que están drenando tu tiempo y energía, a fin de decir “sí” a ti mismo y tu arte.

7. Para profundizar su experiencia creativa: La auto-conciencia y el crecimiento personal añadirá profundidad a tu expresión creativa.

8. Para dejar de sabotear tus propios esfuerzos: Una mayor conciencia de las decisiones que estás tomando ayudará a que puedas ver con claridad los patrones de auto-sabotaje que permanecen ocultos.

9. Para quitarle el poder a tu crítico interior: Aprender a reconocer, oír y luego despedir la voz del crítico interior aumentará tu confianza y te devolverá el poder.

10. Para tener un acceso más fácil a tu musa: A veces es necesario “preparar el escenario” para estas importantes conversaciones con tu yo interior. ¿Por qué hacer que tu musa compita con su crítico interior, tu apretada agenda, tus aventuras nocturnas o los muchos otros usuarios de tu tiempo y energía?

Traducido de la publicación Ezine Articles

Enlace a los originales: http://ezinearticles.com/?Self-Care-for-Creative-Artists:-5-Ways-to-Start-Today&id=17237 y http://ezinearticles.com/?Self-Care-for-Creative-Artists:-10-Reasons-To-Care-About-It&id=18029

Autor: Linda Dessau

Fecha: Febrero-Marzo de 2005

Títulos originales: Self-Care for Creative Artists: 5 Ways to Start Today y Self-Care for Creative Artists: 10 Reasons To Care About It

 
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Me duele cuando toco – (Pero por favor, no me digas que descanse)

En este post hemos traducido la entrevista de Linda Dessau a la doctora Sarah Mickeler (B.Mus., DC Dr.). Mickeler es una ex músico profesional y una quiropráctica que se concentra en el tratamiento de las lesiones de músicos.

Si quieres aprender más sobre lesiones y ejercicios para músicos te recomendamos que leas estos libros

También podéis leer nuestra reseña sobre este otro interesante libro que habla sobre el cuerpo del músico.

Traducido de la publicación Enzine Articles
Enlace al original: http://ezinearticles.com/?Musicians-Injuries:-OUCH,-It-Hurts-When-I-Play-(But-Please-Dont-Tell-Me-To-Stop!)&id=23252
Fecha: 24 Marzo 2005
Título original: Musicians Injuries: OUCH, It Hurts When I Play (But Please Don’t Tell Me To Stop!)

¿Por qué te especializaste en músicos?

Tengo una conexión muy personal con las lesiones del músico. Yo era músico, clarinetista, y fue durante mi licenciatura cuando empecé a tener todo tipo de problemas por estudiar demasiado y con una mala postura. Por desgracia, me dijeron, como a muchos otros, que tenía que aprender a tocar a pesar del dolor y ¡que tal vez conseguiría mejorar! Por supuesto, no lo hice, y con el tiempo esto me condujo a la desaparición de mi carrera como clarinetista, porque ya era totalmente incapaz de levantar mi instrumento. Por lo tanto, decidí elegir una nueva carrera con la que ayudaría a otros músicos – y con suerte, ayudarles a no llegar al punto en el que yo estaba. La Quiropráctica me atrajo por el paradigma de atención médica que encarna – como quiroprácticos, diagnosticamos y corregimos la causa, en lugar de enmascarar los síntomas.

¿En qué se diferencia tratar a músicos de tratar a otras personas?

A menudo, lo que yo le digo a la gente que no entiende los detalles de las lesiones de los músicos, es que “se necesita ser uno para entenderlo”. Como músico, puede ser muy difícil explicarle a un médico o un fisioterapeuta o incluso otro quiropráctico la mecánica de tocar un instrumento. Pero cuando alguien entra en mi consulta y dice que toca la flauta, o la guitarra, o la tuba, o lo que sea, sé exactamente lo que el componente físico de tocar su instrumento implica. Esto es un primer paso muy importante.

En segundo lugar, no sólo  tienes que ser capaz de tener una buena comprensión de lo que tocar este instrumento implica, hay ver a la persona tocando. Incluso si alguien me dice que toca el violín (yo automáticamente pienso: “ok, por lo que se inclina su cabeza hacia la izquierda y tienen problemas en el hombro derecho, etc …”), a menudo me siento sorprendida al comprobar que después de años tocando se han han crispado a sí mismos,  ¡convirtiéndose en un pequeño pretzel mientras tocan!

Así, en la primera o segunda visita, todos mis músicos traen sus instrumentos y hacemos un análisis a fondo de su forma de tocar para ver qué es lo que están haciendo bien y mal. Podría ser que su postura esté contribuyendo a su lesión. O tal vez hay algo en el instrumento que podíamos cambiar; que sólo podría necesitar un ajuste menor.

Por ejemplo, tengo las manos muy pequeñas y resultaba difícil llegar a algunas de las llaves en mi clarinete – por lo que las había serrado y re-soldado en una dirección diferente para que pudiera llegar a ellas.

En tercer lugar, es importante reconocer que hay algunas razones muy comunes para las lesiones de rendimiento. Las más comunes son un cambio en el repertorio, un cambio en el instrumento (como una nueva boquilla o algo similar), un cambio en el tiempo de práctica o un concierto en los próximos días. Si podemos señalar qué es lo que el artista ha estado haciendo últimamente de manera diferente para contribuir a su lesión, esto ayuda enormemente.

Y, por último, y muy importante a tener en cuenta, sobre todo para los artistas independientes, es que no se puede simplemente decirles que tomen un relajante muscular, y unas cuantas semanas de descanso. Si estas personas tomaran un par de semanas de descanso, no tendrían un techo sobre su cabeza o comida en la mesa. Si bien es ocasionalmente absolutamente imprescindible que se tomen un descanso, la mayoría de las veces se toma un enfoque holístico para el tratamiento de artistas y cambiamos o arreglamos lo que podemos, dentro de las limitaciones obvias de conciertos actuales y próximos eventos.

¿Cuál es la lesión más común que ves en tu consulta?

En mi consulta, hay un empate por la lesión más común. La primera es la espalda / hombros / cuello – Asocio estas juntas porque esos términos pueden significar lo mismo para una gran cantidad de personas – a menudo alguien viene y dice que le duele el hombro y apunta su zona de dolor, pero para mí lo que está apuntando realmente es a la espalda, la parte superior o inferior del cuello. Ésto es a menudo una consecuencia de una mala postura o falta de ergonomía. Si podemos encontrar la manera de mejorar la postura general y la situación ergonómica entonces esto tiende a resolverse rápidamente.

Y la segunda lesión más común es el dolor de manos y brazos. No creerías cuántas personas vienen a mi consultorio con las manos y los dedos entumecidos y con hormigueo – que puede ser asustar mucho si eres tú el que lo experimenta – para descubrir que el problema no es en realidad sus manos y dedos al final, es un poco más arriba en el brazo y puede ser tratado con bastante facilidad una vez diagnosticado correctamente. O que llegan con el codo de tenista – ¡pero nunca han tocado una raqueta de tenis en su vida! En mi consulta, llamo al codo de tenista y al codo de golfista “codo del músico”, porque es una lesión por esfuerzo repetitivo. Es muy, muy común y sorprendentemente fácil de tratar.

¿Qué pueden hacer los músicos para evitar lesiones?

En primer lugar, ¡no ser un héroe! Simplemente, no hay razón para practicar durante horas sin interrupción. Siempre recuerda que debes tomar un pequeño descanso por cada 30 minutos que estás estudiando. En segundo lugar, no tocar a pesar del dolor. La señal del dolor está ahí para decirte que estás haciendo algo mal. Tocando con dolor no vas a llegar a ninguna parte – que no sea de más dolor y en peores condiciones en el camino. En tercer lugar, ser consciente de tu ergonomía. Si te sientas a tocar, ¿se adapta tu silla a tu cuerpo? En el ensayo, ¿tienes que esforzarte para ver tanto el atril como al director? ¿Colocas los brazos de manera poco natural con tal de sacar un sonido? Esto no está bien. Y, por último, buscar la ayuda de un profesional que no sólo te puede ayudar con las lesiones que te estás tratando actualmente, sino que también puede ayudar a evitar futuras lesiones y optimizar tu rendimiento general.

Puedes encontrar más información sobre la Dr. Sarah Mickeler y su práctica de la quiropráctica con sede en Toronto, concentrándose en las lesiones de los músicos en http://www.drsarah.ca

Hazte eco de los consejos de Sara, por favor, ¡presta atención a cualquier señales de dolor que tu cuerpo te esté enviando! Admitir que estás teniendo un problema físico no te hace menos músico – ¡¡significa que eres un músico muy inteligente con años de tocar por delante de usted!!

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Diez formas de proteger tus oídos si eres músico de orquesta

Traducido de la publicación The Strad

Enlace al original: http://www.thestrad.com/cpt-latests/10-ways-orchestral-musicians-protect-ears/

Fecha: 29 Diciembre 2015

Título original: 10 ways for orchestral musicians to protect their ears

Si eres músico de orquesta podrías correr un grave riesgo de dañar tu audición a largo plazo. Janet Horvath expone algunas soluciones simples y eficaces.

Las orquestas sinfónicas son ruidosas – mucho, de hecho. Las flautas pueden llegar fácilmente a los 112dB y los flautines pueden entrar en el rango perjudicial para los humanos con unos niveles de ruido de hasta 120 dB. Trompetas y trombones hacen tanto ruido como las flautas o las trompas y pueden alcanzar los 106dB. El oído izquierdo de un violinista es particularmente vulnerable, ya que el sonido que sale de las efes del violín puede llegar a los 100 dB.

Entonces, ¿cómo podemos proteger a nuestros oídos?

Estudiar a menos volumen

Es importante practicar y ensayar en dinámicas más suaves. Deja las dinámicas fuertes para el concierto y evita estudiar en pequeñas habitaciones con superficies duras – cuanto menor sea el ambiente, mayor es el riesgo. Todo nos suena fabuloso en baños con azulejos, pero tocar en dichos espacios puede ser perjudicial para nuestra audición.

Distanciarse

Siempre que sea posible, aumenta el espacio entre tú y el ruido. En el escenario, esto significa mantenerse alejado de la percusión, el metal y el flautín. Cuando el distanciamiento es imposible, usa protección para los oídos.

Utilizar pantallas de plexiglás

Algunas orquestas incluyen cláusulas de protección en sus contratos y muchas proporcionan pantallas de plexiglás. Para que funcione correctamente, la pantalla debe colocarse a un 5 centímetros del músico al que protege. Si se colocan demasiado cerca del metal o de la percusión, los sonidos que emiten tienden a reflejarse de nuevo a ellos mismos, por lo que es difícil para estos músicos regular su volumen y proyección. Se debe experimentar hasta que todos estén satisfechos. Las pantallas son efectivas para reducir el impacto o el ataque de los sonidos fuertes, pero ofrecen una protección limitada porque no pueden reducir el volumen absoluto de la orquesta. Si crees que estás corriendo un riesgo, utiliza protección adicional.

Usa tapones para los oídos

Ten siempre en el bolsillo, funda o taquilla unos pequeños tapones de espuma para los oídos o unos tapones reutilizables en su caso. Son baratos y eficaces, y pueden reducir los niveles de ruido en 20 dB cuando están colocados correctamente. Por desgracia, estos tapones pueden causar efectos pronunciados de oclusión – hacen que cuando tragues saliva, hables o tomes la embocadura suene demasiado ruidoso – y esto puede interferir con tu actuación.

Los Etymotic Research ER-15 & ER-25 Musicians Earplugs están diseñados específicamente para los músicos y reducen los niveles de ruido en 15 dB y 25 dB, respectivamente. Puesto que son tapones para los oídos profundamente equipados también hay menos oclusión, pero deben ser ajustados por un profesional.

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Reducir al mínimo su exposición al ruido

Debes estar alerta de las situaciones que te expongan al ruido, tanto dentro como fuera del trabajo. En el trabajo, explica tu malestar con los ruidos e insiste, en el caso de que trabajes con amplificación, en que los altavoces sean redirigidos; también insiste en el uso de pantallas y tapones. Lejos del trabajo, evita la música fuerte y sé consciente de tu exposición al ruido ambiental. Usa protección para los oídos al emplear herramientas como el soplador de hojas, el cortacésped, la motosierra o el taladro. Piensa ‘moderación’. Si asistes o tocas en un concierto muy ruidoso el viernes, no cortes el césped hasta el domingo. Permítete períodos de descanso auditivos de 16-18 horas siempre que sea posible y lleva los tapones contigo.

Evitar el transporte aéreo

Hazlo cuando estés congestionado con un resfriado o tengas sinusitis o infección del oído, de lo contrario pueden producirse daños graves. Cuando no se pueden evitar los viajes, usa un aerosol nasal en cuanto te pongas el cinturón de seguridad y, si el vuelo es de cuatro horas o más, una vez más, antes del aterrizaje. Pero recuerda, ninguna actuación merece el riesgo de dañar tu audición.

Alterna tu repertorio

Siempre que sea posible, estudia alternando piezas ruidosas por otras más silenciosas. Además, los distintos repertorios implican diferentes demandas en el cuerpo también. Esto te protege del uso excesivo de un grupo muscular en particular, así como a tus oídos.

Experimente con las plataformas

En la orquesta, trata de poner a los metales en plataformas para que su sonido vaya pasando por encima de los otros músicos de orquesta.

Evitar voladizos o techos

A veces es útil colocar a los violinistas bajo un techo o voladizo, que puede amortiguar su sonido, ya que los sonidos de frecuencias más altas son fácilmente absorbidos por las superficies tratadas acústicamente. Esta reducción de las frecuencias altas puede provocar que los violinistas toquen más fuerte con el fin de escucharse mejor a sí mismos, no sólo aumentando su dosis de sonido, sino también poniéndoles en riesgo por una lesión por sobreuso.

Canturrea o haz un zumbido

Cuando haces esto inmediatamente antes o durante un fuerte sonido como un choque de platillos, tendrás una protección extra significativa. Chasin dice que esto se debe a que el músculo del estribo en el oído medio se contrae durante el zumbido, bloqueando parcialmente los sonidos fuertes que podrían causarnos daños.

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Cupping: el tratamiento de moda en los JJ.OO. ¿Nos serviría a los músicos?

Seguro que muchos ya conocéis el revuelo formado entorno a las marcas moradas y circulares que lucían M. Phelps y otros deportistas en las Olimpiadas. El misterio ha sido resuelto, y los medios se han hecho eco de ello: se debe a una nueva técnica de tratamiento fisoterapéutico, el cupping. 

Si algo tenemos en común deportistas y músicos profesionales es que a menudo le metemos al cuerpo más caña de la que puede soportar. A veces no importa lo cuidadoso que seas con calentamientos y estiramientos o con tu higiene postural, el problema está en el entrenamiento continuado o excesivo. Deportistas y músicos nos dedicamos a una actividad física de alto rendimiento, y esta actividad suele producirnos desde lesiones leves hasta auténticos problemas de salud. A raíz de estos problemas, buscamos terapias, ejercicios, técnicas y todo tipo de soluciones.

Cada temporada o con cada gran evento deportivo se dan a conocer nuevos tratamientos y técnicas. Ocurrió en los Juegos Olímpicos de Londres con el Kinesio-taping. Esta vez la técnica protagonista ha sido el Cupping. La pregunta es, ¿en qué consiste? ¿Realmente funciona? ¿Nos serviría a los músicos?

¿Qué es el Cupping?

Esta técnica, aunque ahora se ponga de moda, tiene sus orígenes en la antigüedad. Algunos apuntan a las técnicas orientales Chinas, o incluso a la antigua civilización mesopotámica.

El tratamiento “consiste en la aplicación de ventosas sobre la piel, con las que se hace el vacío, succionando la piel y parte del músculo, de tal modo que se abren los poros y favorece la circulación sanguínea y linfática.” (web de Sanitas). Las ventosas son una especie de vasitos de cristal o plástico (de ahí el nombre de cupping, que procede de la palabra cup – vaso) que o bien se calientan o bien se utilizan sistemas de aspiración para que succionen la piel. De ahí esas marcas moradas que quedan después del tratamiento.

En teoría, esta succión, que activa la circulación de la zona, favorece a los músculos y tendones y está indicado en casos de tendinitis, sobrecargas musculares, inflamaciones, contracturas… etc.

¿Realmente funciona?

Muchos consideran esta terapia un método alternativo, no incluido dentro de la medicina científica. Otros achacan sus beneficios a un efecto placebo, y dudan de sus efectos positivos. En general, los atletas y entrenadores que lo han probado aseguran que es un buen método, como otro cualquiera, y que funciona.

En el blog Well del New York Times citan dos estudios científicos que se han realizados sobre los efectos de esta terapia. En el primero de ellos, un estudio realizado en 2012 sobre 61 pacientes con dolor de cuello crónico, a la mitad de ellos se le aplicó Cupping y a la otra mitad relajación progresivaLos resultados mostraron que ambos grupos experimentaron cierta recuperación, sin embargo, los que probaron el Cupping tenían unos niveles de bienestar ligeramente más altos. En el segundo estudio citado, realizado a 40 pacientes con artritis de rodilla, se les sometió a la mitad de ellos al tratamiento con Cupping. Los resultados fueron positivos, sin embargo, se indicó que los beneficios podían achacarse al efecto placebo.

Según Leonid Kalichman (Profesor en Ben-Gurion University de Negev, Israel. Co-autor de un artículo sobre Cupping en Journal of Bodywork and Movement Therapies): “El efecto placebo está presente en todos los tratamientos, y estoy convencido de que es sustancial en el caso del Cupping también. El paciente puede sentir el tratamiento y ver las marcas que deja, y esto contribuye a ese efecto placebo.”

¿Nos serviría a los músicos?

Aunque parece que sus beneficios no están demostrados al 100%, los deportistas que lo utilizan hablan de sus efectos como una terapia que acelera la recuperación de manera natural.

Las características de la terapia indican que no puede utilizarse en todas las zonas del cuerpo, así que muchas lesiones de los músicos, localizadas en manos o rostro, posiblemente no podrían tratarse con esta técnica. Sí que es posible en problemas de espalda, hombros… etc.

La lógica nos dice que el tratamiento de Cupping no tiene porqué fallar: activa la circulación, algo básico a la hora de recuperar zonas musculares y tendones. Sin embargo, es cierto que otros métodos más sencillos, como los masajes, también tienen este efecto de activar la circulación.

Existen muchos tratamientos distintos que se pueden probar, al final decidir si te reporta beneficios es algo un poco personal. Sin embargo, lo que siempre se debe tener en cuenta es que el tratamiento lo aplique un profesional que comprenda y entienda el funcionamiento del mismo para evitarnos problemas.

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