¿Qué futuro nos espera a los músicos? El tiempo del emprendedor

El título de este post es una pregunta que muchos músicos jóvenes nos hacemos hoy en día. La verdad es que el panorama laboral tradicional dentro de la música clásica se queda estrecho para acoger a todos los músicos que buscan su sitio.

Las vías de siempre se agotan. Cada vez es más difícil conseguir un trabajo en orquesta, o como docente… o más difícil todavía, hacer carrera dando conciertos. Tampoco es fácil dedicarse a la composición o a la dirección. Por otro lado, la música clásica no vive su mejor momento en lo que a audiencia se refiere. Todo ello sumado a la crisis económica, la cual ha dañado fuertemente al sector artístico, nos dan como resultado un panorama laboral complicado y precario.

Sin embargo, lejos de desanimarnos en nuestra carrera, esta situación debe animarnos a darle un nuevo aire a la música clásica. Los músicos jóvenes de hoy tenemos en nuestras manos la capacidad de insuflar aire fresco y nuevo a nuestro sector. De atraer a nuevos públicos, de modernizar todos los protocolos, de llevar la música a todos los que no la conocen y de hacer de este mundo tradicional un mundo nuevo, dinámico y atractivo.

Es un gran momento para emprender. Proponer ideas nuevas, usar toda nuestra creatividad, nuestras ganas y nuestro trabajo duro para conseguir lograr nuestro sueño de vivir de la música. Muchas veces nos quejamos de que falta educación musical, el público de la música clásica es reducido, hay mucho desconocimiento y falta de ayudas. Nosotros que somos jóvenes y tenemos una visión nueva de las cosas tenemos que trabajar para que esto cambie, en vez de sentarnos a esperar, o contribuir a que las cosas sigan igual.

Emprender no es un camino sencillo ni seguro, pero es una gran opción para todo el que no se conforma, para el que quiere ser dueño de su carrera y aportar sus ideas. Ya existen muchos músicos que se han atrevido a dar el paso, y con bastante éxito. Puedes ver algunos ejemplos en este fantástico post de Emusicarte. Las opciones laborales las pones tú.

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Yo, yo mismo, conmigo (y con mi instrumento)

La personalidad de los músicos es a menudo calificada de excéntrica o peculiar. A estas alturas, no cabe duda de que nuestra personalidad refleja en muchas ocasiones nuestra ocupación. No es algo que sólo ocurra con los músicos, el hecho de dedicar una vida a una profesión influye en las actitudes y características de cada persona, ya sean médicos, profesores, comerciantes… o músicos.

Una de las características que va unida a casi todos los músicos es el individualismo, como bien señala el psicólogo Guillermo Dalia en su libro  Como ser feliz si eres musico o tienes uno cerca, que ya hemos nombrado más de una vez en nuestro blog por lo completo que es.

Las características de la carrera y de la profesión potencian esta actitud:

  • Pasamos horas solos, estudiando.
  • Las clases que claramente tienen más peso en los Conservatorios son las individuales.
  • Se favorece siempre la competitividad.
  • Es un mundo dado a la crítica.

Dalia lo explica de esta forma en su artículo publicado en Trumpetland, que podéis leer en este enlace.

El músico suele ser muy individualista sea cual sea la labor que desempeñe. Bien como profesor de música o como integrante de una orquesta, no existen diferencias en este aspecto: el halo de la individualidad planea sobre todos ellos. No se pretende decir con esto que sean seres solitarios y aislados, y que se deriven de ello problemas sociales y personales, sino que la relación que se tiene con el instrumento es tal que se forma un ‘todo uno’ entre los dos, se teje un pequeño caparazón, en ocasiones un tanto impermeable, un pequeño aislante de todo lo demás. También podemos ver esta circunstancia en la dificultad que existe entre los músicos de agruparse y sentirse miembros de un colectivo unificado y reconocido. Claro que se dan muchas y buenas relaciones personales entre colegas, pero profesionalmente el desarrollo de la actividad marca una manera de ser individual.

¿En qué nos perjudica?

El principal problema derivado de este individualismo es la falta de unión profesional, la falta intenciones para ser un colectivo fuerte que luche por sus derechos profesionales, y por el valor de la música como disciplina. Sobre esta falta de unión ya hablamos en el post ¿Somos los músicos personas pasivas?

Sin embargo, otro punto en el que esta actitud nos puede afectar va más en el ámbito de lo personal. Nos perjudica en nuestra carrera y favorece que tengamos una visión distorsionada de nuestros problemas. Esto es porque no buscamos el apoyo de los colegas, no intentamos compartir nuestros problemas y solemos enfrentarlos solos. Un ejemplo de ello, el conocido por todos (pero poco comentado) miedo escénico, que todos los músicos sufren en cierto grado. Muchos prefieren medicarse o sufrirlo a hablar de ello. Como la experta en el tema Charlotte Tomilson comentaba en cierta ocasión, ¡qué fácil sería si todos hablásemos entre nosotros de ello con total libertad! Contar con la comprensión de los demás en los obstáculos que nos encontramos es vital para superarlos. Y qué mejor confidente que un colega que pasa por exactamente los mismos problemas que tú. El miedo escénico es sólo un ejemplo, podríamos estar hablando de lesiones, problemas para encontrar trabajo, rivalidades…

Cierta anécdota protagonizada por el famoso grupo de pop The Beatles puede ilustrar mejor lo que intentamos explicar: En cierta ocasión, Ringo Starr se encontraba tan abrumado por tener la sensación de ser el peor miembro del grupo, que incluso llegó a plantearse dejarlo. Cuando decidió por fin hablar con sus tres compañeros, después de tiempo sufriendo por creerse inferior, resultó que los demás le dijeron que también sentían que cada uno era el peor miembro con diferencia. Tras esto, sus tres compañeros le llenaron el estudio de flores como sorpresa y Ringo decidió (por supuesto) seguir adelante con el grupo.

La música es una actividad colectiva, en la que todos estamos juntos con los mismos miedos, ilusiones y pasiones. Aprende a abrirte y a unirte a tus colegas para mejorar tu carrera y nuestra profesión.

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Los 10 errores más comunes que el músico comete en su web

El post de hoy es fruto de nuestra colaboración con Josep Molina. Josep es director en la agencia creativa que fundó él mismo hace seis años, Molina Visuals, especializada en Música Clásica. Con su proyecto Music Branding, pretende ayudar a los músicos en el uso y gestión de herramientas de comunicación. Fruto de este trabajo son su libro ADN Artístico: El primer paso para crear una carrera musical de éxito y su curso especializado Tu web en un día, diseñado para ayudar a los músicos a crear una web funcional y con bajo presupuesto. Sin más preámbulos, os dejamos con el post que Josep ha elaborado para Gran Pausa.

No des ni un solo motivo para que tus visitantes aprieten el temido botón de “volver hacia atrás.” ¡Si alguien ha llegado hasta tu web es que has hecho algo muy bien! Como por ejemplo:

  • Tocar un concierto excelente y conseguir el interés de la audiencia y de nuevos organizadores.
  • Poner tu url por todas partes (cd, redes sociales, tarjetas de visita,…)
  • Optimizar tu web (SEO) para que aparezca rápidamente en Google

Y allí los tienes por fin, queriendo saber más de ti, esperando a ser sorprendidos con tu web y su contenido. ¡Bien hecho! Pero esto es solo la mitad de la batalla.

Ahora lo que buscas es que se QUEDEN en tu web durante más de 5 segundos. Ésta es la barrera que tiene que atravesar para que acaben atendiendo a tu próximo concierto, compren tu nuevo álbum o se subscriban a tu newsletter. Si a este potencial seguidor o profesional de la industria de la música clásica le molesta tu web se va a largar tan rápido como llegó. Y esto es lo que hay que evitar a toda costa.

A continuación os comparto un puñado de errores comunes que puedes evitar e implementar en tu web hoy mismo. Encontrarás estos consejos y muchos mas recursos en el curso online para Hacer tu web en un solo día. (Link al curso)

  1. Autoplay: NO pongas nunca un audio que se reproduzca automáticamente. Algunos usuarios pueden tener el volumen de sus altavoces a tope (y se mueran del susto), o pueden estar en la oficina, o sencillamente puede ser que no quieran escuchar esta pieza en ese preciso instante. Nunca fuerces la música.
  2. Contenido desactualizado: ¿Cuándo fue tu última entrada de blog o tu última noticia? ¿Es de hace 6 meses? ¿Del año pasado? Entonces el visitante sabe seguro que las cosas no te van muy bien, o que has dejado de tocar, o que eres demasiado vago para explicar a tus seguidores lo que haces y por lo tanto, no te importan. Si dejas de actualizar tu sitio, no esperes que los visitantes sigan llegando a tu web. Si no tienes tiempo de estar actualizando un blog o una sección de noticias, o no tienes tantas aún, lo mejor es que no tengas esa sección, siempre podrán seguir tu actividad a través de tus redes sociales.
  3. Descripciones generalistas: ¿Que eres pianista, tocas con mucha pasión y con un sonido único?” ¡Fantástico! ¿el siguiente? Piénsalo bien a la hora de escribir tu biografía o los textos de la web. Necesitas captar la atención de la gente con PALABRAS antes de que empiecen a escuchar tu música. Si no sabes por dónde empezar, el libro ADN Artístico: El primer paso para crear una carrera musical de éxito te va ayudar a saber qué es lo importante y relevante, y sobretodo, qué es lo que le interesa a tu audiencia.
  4. Sin tienda online: Si no das la oportunidad de comprar tu música cuando están visitando tu web, ¿cuándo crees que van a COMPRARLA? Probablemente nunca. Así que no pierdas esta oportunidad. Como mínimo deberías tener los links de tu album a iTunes o Amazon. Es súper fácil.
  5. Enlaces en nuevas pestañas: Si incluyes enlaces a páginas externas, tienes que estar seguro de que se abren en una nueva pestaña o ventana. ¡Si no es así, se van a ir de tu pagina y va a ser difícil que vuelvan! No debes dar ni una razón para que tus visitantes se vayan de tu web.
  6. Videos: Doy por sentado de que dispones de fotos excelentes, pero ¿qué hay de los videos? Tu audiencia te quiere ver tocar antes de tan siquiera considerar si vienen a tu concierto. No solo quieren escucharte, también verte. Esto también es importantísimo para los promotores y managers. Quieren saber qué pueden esperar de ti si te contratan. ¡Esto debería ser parte indispensable de tu currículum! Sin embargo, si hay algo peor que NO tener ningún vídeo, es tener uno malo (malas grabaciones de conciertos, donde apenas se te ve y el audio es malísimo). No quieres ahuyentar a la gente antes de que se puedan interesar por ti, así que cuida este aspecto como si tu carrera dependiese de ello. (Y en parte, así es)
  7. Press Kit: ¡Otro MUST HAVE!. Ese botón para descargar un zip. con toda tu información (biografía, repertorio, reseñas, fotos, links a videos). No lo hagas difícil de encontrar. Este botón debería ser casi omnipresente en tu web. Si no es así puedes perder grandes oportunidades de salir más en los medios.
  8. Calendario: Es la página más visitada de tu web. La mayoría de tu tráfico entra para ver dónde y cuándo tocas. Puedes hacer una pagina del menú dedicada al calendario, pero DEBES hacer un resumen de los 3 próximos conciertos en la home. Encontrar esta información NO DEBE costarle ni un click a tu audiencia. Debe estar presente desde el principio. En el curso te explico paso a paso cómo hacerlo.
  9. Lo complicado es interesante, lo simple FUNCIONA: Una web limpia y simple es símbolo de eficacia. Esto se debe aplicar a a todo: textos, lenguaje, cantidad de información y sobretodo, en la estructura. Si tu web está saturada de información y confunde (aunque sea por 1 segundo) vas a perder visitantes y oportunidades para tu carrera. La gente se queda más en una web y la visita más a menudo si es fácil de entender y encuentra lo que busca rápidamente.
  10. Mantén a tus fans actualizados. ¡En realidad quieren saber qué haces! Ya sea mediante la página de noticias o directamente en las redes sociales:¿Tienes un gran concierto la semana que viene? Publícalo. ¿Tienes una foto preciosa de ti con tus fans? Compártelo. ¿Estás preparando una nueva grabación? Coméntalo. Te desaconsejo totalmente incluir los feeds sociales de Facebook y Twitter en tu web. No hacen más que saturar la página y los visitantes no quieren leer esto en tu web, para esto ya están la paginas oficiales. Eso sí, pónselo fácil para que te encuentren incluyendo los botones a tus redes sociales en un lugar siempre visible.

Los 10 errores mencionados arriba no son más que la consecuencia de un gran error de base: Tener una web demasiado compleja y cara de mantener.

Si decides invertir de 3 a 6 mil euros en una web con un diseño exquisito y único estarás dependiendo de esta persona para cada pequeño cambio que necesites. Pero todo se vuelve mucho mas dinámico y vivo cuando te pasas a una plataforma como Squarespace, donde la posibilidad de entrar en tu web y hacer un par de cambios en 5 minutos es la CLAVE. Si quieres crear tu web con Squarespace y no quieres perder el tiempo aprendiendo cómo funciona, este curso te ayudará. (Link al curso) En él te cojo de la mano para que puedas hacer tu web en tan solo un día. Para que así puedas dedicar tu tiempo a lo que mas quieres, tocar.

ATENCIÓN A TODOS LOS SUSCRIPTORES DE GRAN PAUSA: Si estás interesado en el curso Tu web en un día, ¡estás de enhorabuena! Durante los días 19 y 20 de Marzo podrás disfrutar de un descuento del 20% en tu compra. ¡Suscríbete si aún no lo has hecho y el día 19 de Marzo recibirás en tu email el cupón de descuento!

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La postura correcta: los flautistas

Una de las claves a la hora de evitar tensiones innecesarias y lesiones es la postura en la que tocamos. Por eso, en Gran Pausa nos hemos decidido a concienciar con una serie de post en los que hablaremos de la postura correcta que hay que mantener según el instrumento que se toque.

Pautas específicas

La postura del flautista es una postura peculiar por ser asimétrica, al igual que en otros instrumentos como el violín. Teniendo en cuenta que en la flauta los principales punto de apoyo son el mentón, el pulgar izquierdo y el pulgar derecho, la postura de las extremidades superiores respecto al instrumento debe observar las siguientes recomendaciones:

  • Hombros: No levantarlos para no crear tensiones musculares en brazos y manos.
  • Brazos: También relajados, no pegados al cuerpo, pero tampoco excesivamente levantados.
    • El brazo izquierdo debe tener una posición de flexión de hombro inferior a 45°, flexión de codo y flexión dorsal con desviación radial de muñeca.
    • El derecho debe tener una posición de abducción de hombro menor de 90º, con flexión de codo y ligera flexión dorsal de la muñeca.
    • La posición de ambas muñecas tiene que facilitar el movimiento de los dedos.
  • Manos: Las manos cumplen una doble función: por una parte sostener y mantener fija la flauta y por otra permitir a los dedos una articulación rápida, ágil y libre.
    • Para la mano izquierda será necesario flexionar un poco la muñeca para dar redondez a los dedos.
    • El pulgar izquierdo constituye un primer punto de apoyo que ayuda a inmovilizar la flauta con la llave de do del registro medio.
    • La mano derecha también presenta una ligera flexión de la muñeca hacia atrás, para mantener los dedos redondos y relajados.
    • El pulgar derecho es el segundo punto de apoyo y debe situarse más o menos frente al índice derecho, con lo que quedará casi debajo de la llave del fa natural. La palma, bien abierta, se coloca frente a la flauta con los dedos ligeramente redondeados. Atención al dedo meñique, que tiende a quedarse recto perdiendo así movilidad y fuerza.
  • Dedos: Los agujeros de las llaves deben cerrarse con la yema y no con la punta de los dedos. No se deben apoyar los dedos o parte de la mano en el eje y tampoco se deben levantar demasiado. El movimiento de los dedos debe hacerse desde su raíz y no solamente de la falange o la punta del mismo. Los dedos deben permanecer ligeramente curvos, observando que no haya tensión en la muñeca y que permita movilidad con la palma.

De pie

Es importante corregir constantemente cualquier torsión o posición diferente a las mencionadas a continuación:

  • Una línea imaginaria debe pasar a través de la oreja, el hombro, la cadera y el tobillo.
  • Cabeza y cuello: Deben estar en posición alienada con el eje de la columna vertebral, no hacia delante o atrás y tener una pequeña rotación hacia la izquierda, con el fin de no crear una posición descentrada de hombros y omoplatos. Esta posición es imprescindible para una buena postura vertical. La cabeza tiene que estar lo más recta posible con respecto al pecho
  • No echar los hombros hacia delante encogiendo el pecho, alejarlos de las orejas y echar los omoplatos hacia atrás. No tensar ni elevar los hombros. Intentar, en la medida de lo posible, mantenerlos simétricos entre sí.
  • Tórax: La posición normal (no levantada), facilita la respiración más desde la parte baja del abdomen. Al mantener las costillas elevadas, se tiene más libertad para respirar y se evita encorvar los hombros.
  • No tensar en exceso el diafragma, ni los músculos abdominales.
  • Pelvis: Debe mantenerse alineada al eje longitudinal del cuerpo. Se debe evitar llevarla hacia delante o atrás. Es necesario observar su estabilidad, pues se tiende a avanzarla cuando no se controla lo suficiente la respiración.
  • Permanecer de pie puede acentuar en exceso la curvatura lumbar natural. Una buena posición equilibrada de la pelvis y las piernas reducirá la tensión sobre la espalda y la sobrecarga muscular. Las rodillas deben estar ligeramente flexionadas sin tensar las piernas.
  • Mantener las piernas abiertas a una distancia similar a la que hay entre ambos hombros, distribuyendo el peso por igual entre ambas piernas.
  • Los pies deben estar ligeramente hacia afuera y firmemente apoyados en el suelo con el peso repartido por igual entre la punta y el talón.

Sentado

  • La columna con respecto a los muslos debe estar en situación de entre 90° y 120°, al igual que las rodillas alineadas verticalmente con los pies y a 90° y 120° con las caderas.
  • Los pies deben estar ligeramente separados y bien apoyados en el suelo
  • La estructura del cuerpo exige sentarse sobre los huesos de “sustentación”, los isquiones. Al hacerlo así, la pelvis se mantiene recta, centrada y puede sostener la columna, cuello y cabeza, así como todo el peso del tronco.
  • Con la pelvis centrada, la columna puede estirarse y alargarse en lugar de hundirse agudizando sus curvas.
  • Sentarse en el centro o en el borde de la silla y sin inclinarse hacia delante. Puede ser útil que la base de la silla tenga una inclinación de 15° a 30° hacia delante.
  • El atril debe estar a la altura de los ojos y paralelo a la flauta, permitiendo mirar de frente a la partitura, tanto si se toca de pie o sentado para mantener la postura ergonómica. Si se coloca la partitura por debajo de la altura de los ojos, se encorvará la espalda para verla bien; y la espalda debe estar siempre en línea recta.

Información extraída de las Fichas Informativas del Personal Docente de la Región de Murcia. 05944-10. Rev.00. 02/07/12.

Si quieres aprender más sobre lesiones y ejercicios para músicos te recomendamos que leas estos libros

También podéis leer nuestra reseña sobre este otro interesante libro que habla sobre el cuerpo del músico.

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7 Hobbies para músicos

Para un músico el tiempo es oro. Siempre andamos con los minutos contados, entre conciertos, clases y tiempo de estudio. Sin embargo, desconectar también es importante. A veces no basta con descansar para despejar nuestra mente de las cosas que nos preocupan: una audición o examen inminente, un pasaje que no sale…

El efecto más inmediato que un hobby tiene en nuestro día a día es que nos permite tener la mente y el cuerpo ocupados en algo nuevo. Esto ayuda a mantener la mente más fresca, aligerar las preocupaciones y motivarnos para estar activos.

Vamos a ver algunos hobbies y aficiones que nos pueden ayudar a relajarnos y desconectar:

  1. La jardinería: Ser aficionada a la jardinería no implica tener un jardín, patio o terraza. Con un pequeño balconcito o ventanal ya podemos tener un par de macetas y dedicarnos a cuidarlas. Para hacerlo más entretenido y placentero, lo mejor es plantar semillas y cuidarlas para verlas crecer. Puedes elegir plantas de ornamentación, aromáticas, o incluso atreverte con un pequeño huerto urbano. Te sentirás realizado al ver que tu trabajo da sus frutos.
  2. Practicar algún deporte en equipo: Aunque los músicos debemos tener cuidado con las lesiones deportivas, no hay nada más motivador que practicar un deporte junto a tus amigos o familia. Además de los beneficios psíquicos, a esta afición se le suman las ventajas físicas del deporte.
  3. El senderismo: Si te gusta estar en la naturaleza, este puede ser el hobby perfecto para ti. Puedes hacerlo en compañía de tus amigos o apuntarte a algún grupo de ruteros que haya en tu ciudad. Conocerás gente nueva, te despejarás y mejorarás tu salud.
  4. La cocina: La cocina siempre engancha a cualquiera que la pruebe. Cuando tengas ganas de despejarte, prueba a buscar una receta y elaborarla tú mismo. te divertirás, tendrás la mente ocupada, y podrás probar los resultados de tu esfuerzo.
  5. Las manualidades: Si eres un poco manitas y te gusta ser creativo, puedes buscar tutoriales Do It Yourself en internet y dar rienda suelta a tu lado más artístico creando objetos prácticos o decorativos.
  6. La fotografía: Esta afición es cada vez más popular. No necesitas una cámara última generación para practicarla. Basta con la propia cámara de tu móvil y con tu visión creativa para conseguir fotos bonitas y pasar el rato descubriendo tu ciudad.

Lo más importante a la hora de practicar un hobby es tener en cuenta tus gustos y afinidades. también es bueno probar cosas que jamás pensarías que puedan gustarte, porque quizás descubras una nueva afición. ¿Te animas?

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