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Más vale prevenir que curar

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En esta etapa invernal los cantantes solemos ser muy precavidos con las bajas temperaturas debido a que queremos evitar un posible resfriado que nos impida poder ejercer con normalidad nuestra profesión. 

Es frecuente ver a los cantantes siempre pegados a una bufanda o algún pañuelo al cuello, evitando tomar bebidas frías, cambios bruscos de temperatura, ambientes con tabaco...

Pero... qué hacer cuando el resfriado nos ha "alcanzado"?

Hay muchos cantantes que pasan inadvertidos los primeros síntomas como pueden ser el picor de garganta, el moqueo, sensación de cansancio, etc... y se dicen a sí mismos: "mi voz está bien". Precisamente es en este momento en que todavía las cuerdas no están inflamadas cuando se debe hacer reposo y evitar que el resfriado vaya a más.

Si en estos primeros días del resfriado se hacen caso a las señales del cuerpo es muy posible que evitemos una disfonía o que el resfriado llegue a afectar a las cuerdas vocales. Especial señal de alerta tiene que causarnos la tos y el carraspeo, sobre lo que ya escribí un post, ya que tiene efectos devastadores sobre la mucosa que recubre las cuerdas vocales y se ha de intentar detener lo antes posible. 

No olvidéis que toda esta situación tiene que ser valorada por un médico y que uno de los remedios es mantenerse bien hidratados!

Audiciones para Bajo en el Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM)

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Fecha límite par enviar la solicitud: 20 de Enero de 2017

Fecha de las audiciones: 23 de Enero de 2017

Toda la información sobre las audiciones en este enlace.

 
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La importancia del bienestar para los artistas

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El Self-care o el cuidado del bienestar propio es el camino hacia la expresión creativa. Al prestar más atención a tu salud mental-física, puedes tener un acceso más fácil a tu creatividad, a tu musa y a tu fuerza interior y resistencia. También tendrás más energía, más tolerancia con los demás y contigo mismo y más confianza en tu trabajo.

Cinco formas de empezar hoy a cuidar de ti mismo

“Empieza”

¿Has estado procrastinando tus tareas? ¿Necesitas actualizar tu currículum para estar listo para la próxima audición o presentación? ¿Tienes que editar el último capítulo de tu libro? ¿Llamar a ese galerista? ¿Aprenderte esa nueva pieza? Bueno, empieza. Establece un temporizador durante 15 minutos y piensa que cuando se apague, puedes parar de trabajar.

Para

Hoy, aunque sólo sea por cinco minutos, para. Detente y escucha lo que tu voz interior podría estar tratando de decirle (si pudiera llamar tu atención). Este proceso será más fácil y más eficaz si conscientemente relajas tu mente y cuerpo en primer lugar. Algunas respiraciones profundas podrían ser suficientes, o unos minutos escuchando tu música relajante favorita. Si tienes tiempo, prueba un ejercicio de relajación progresiva donde imaginas una bola de luz viajando por tu cuerpo y relajando cada músculo a medida que pasa.

Dale la vuelta a la tortilla

Dale la vuelta a tus percepciones negativas. Cuando empieces a sentirte mal por procrastinar, ¡recuerda que trabajaste durante 15 minutos en ese proyecto hoy! Si tu crítico interior está diciéndote algo más, prueba este método: Escribe todo lo que tu crítico interior está diciéndote. Ahora, imagina que está diciendo esas cosas a un niño pequeño. Luego, para cada frase, escribe lo que dirías para consolar y alentar a ese niño y mostrarle otra manera de ver las cosas.

Juega

Hablando de niños, sólo por hoy, enfoca tu arte como un juego de niños. Pinta con tu mano no dominante, toca un nuevo instrumento o escribe una canción o una historia usando sólo palabras que comienzan con la letra “d”. ¿Cuántos juegos se te ocurren que puedes probar?

Descansa

Hacer lo que sea necesario para dormir bien. Y, sólo por hoy, descansa cuando te sientas cansado. No descansar lo suficiente y dormir es una de las maneras más directas de sabotearnos a nosotros mismos y a nuestra salud. ¿Cuándo es la última vez que saltaste de la cama por la mañana, ansioso por comenzar el día y sintiéndote completamente descansado?

Diez razones para preocuparse por uno mismo

1. Para estar más cómodo en actuaciones o pruebas: La ansiedad escénica puede tener muchas causas: físicas, mentales y emocionales. Mantener tu salud y bienestar en general, tu estrés a un nivel manejable, administrar tus tendencias de pensamiento negativo y obtener el apoyo emocional que necesitas, difuminará algo de esta ansiedad antes de llegar al escenario.

2. Para conectar más y aislarse menos: Otros artistas creativos pueden proporcionarte inspiración, comprensión y apoyo. Observar tus hábitos sociales y de comunicación puede ayudarte a profundizar estas relaciones y permitirles enriquecer tu vida.

3. Para tener suficiente energía en todo lo que quieras hace: Los hábitos saludables te darán una nueva chispa de energía y una mente clara.

4. Para relajarse: Relajarse, dejarse llevar y obtener otra perspectiva sobre el proceso creativo puede ayudarte a entrar en él, y dejar que lo que quieres expresar salga naturalmente.

5. Para utilizar tu entorno físico en favor de tu creatividad: Prestar más atención a tu entorno físico y a cómo afecta en tu creatividad y bienestar puede tener recompensas infinitas, una vez que tomes las medidas necesarias para crear tu entorno ideal.

6. Para encontrar tiempo para lo que es importante:  Aprende a decir “no” a las cosas que están drenando tu tiempo y energía, a fin de decir “sí” a ti mismo y tu arte.

7. Para profundizar su experiencia creativa: La auto-conciencia y el crecimiento personal añadirá profundidad a tu expresión creativa.

8. Para dejar de sabotear tus propios esfuerzos: Una mayor conciencia de las decisiones que estás tomando ayudará a que puedas ver con claridad los patrones de auto-sabotaje que permanecen ocultos.

9. Para quitarle el poder a tu crítico interior: Aprender a reconocer, oír y luego despedir la voz del crítico interior aumentará tu confianza y te devolverá el poder.

10. Para tener un acceso más fácil a tu musa: A veces es necesario “preparar el escenario” para estas importantes conversaciones con tu yo interior. ¿Por qué hacer que tu musa compita con su crítico interior, tu apretada agenda, tus aventuras nocturnas o los muchos otros usuarios de tu tiempo y energía?

Traducido de la publicación Ezine Articles

Enlace a los originales: http://ezinearticles.com/?Self-Care-for-Creative-Artists:-5-Ways-to-Start-Today&id=17237 y http://ezinearticles.com/?Self-Care-for-Creative-Artists:-10-Reasons-To-Care-About-It&id=18029

Autor: Linda Dessau

Fecha: Febrero-Marzo de 2005

Títulos originales: Self-Care for Creative Artists: 5 Ways to Start Today y Self-Care for Creative Artists: 10 Reasons To Care About It

 
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¿Aprobar las oposiciones y “guardar el instrumento”?

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Muchos músicos se preparan durante años para aprobar una oposición y ganarse una plaza como profesores. Y entre nosotros existe ese tópico “aprobó las oposiciones y guardó el violín”. ¿Es cierto este tópico? ¿Convertirse en profesor implica abandonar el trabajo personal con el instrumento?

El problema de la incompatibilidad

Una gran traba para que muchos profesores mantengan su actividad fuera de las aulas es el tema de la incompatibilidad de contratos. Dependiendo de la región y de la normativa, los profesores no tienen permitido firmar otro contrato fuera del que tengan con el Conservatorio. En cuestiones legales, este blog se explica muy bien.

Este tema está más que hablado. Es muy importante que un profesor mantenga una actividad concertista más allá de lo anecdótico. Está claro que esto dará prestigio al docente y al centro, y proporcionará mayor riqueza en el aprendizaje de sus alumnos. Un profesor que ha perdido por completo el contacto con los escenarios, con lo que es formar parte de un coro/orquesta, ponerse delante de un público o de un tribunal; poco podrá enseñar sobre ello a su alumnado.

Por otra parte, también tenemos que comprender que esta ley de incompatibilidades nace de un principio fundamental: El de la dedicación del personal al servicio de las Administraciones Públicas a un solo puesto de trabajo. De esta forma se da la oportunidad de acceder a esos otros puestos de trabajo a otros profesionales del sector. En definitiva, es una ley cuya intención es:

  • Procurar que los puestos públicos sean distribuidos equitativamente
  • Que las personas que obtengan un puesto público no superen ciertos topes de ingresos (lo cual se consideraría injusto).

Sin embargo, en el caso de los músicos, debería acotarse y matizarse más esta ley. Ya que realmente el profesor no va a dedicarse a dos actividades simultáneamente, sino que busca participar de forma puntual en conciertos. El fin que busca un profesor al tocar es seguir formándose, mantenerse en activo y transmitir así más conocimientos a sus alumnos.

El acomodamiento

Es cierto que algunos profesores pueden tender a acomodarse. Es comprensible, después de años de preparación, algunos pueden necesitar un tiempo “de descanso”. ¡Los músicos también tienen familia y hobbies a los que quieren dedicarse!

Una vez que uno gana su plaza, y tiene su horario fijo, es fácil acomodarse. Y es duro tomar horas de tu tiempo libre tras las duras jornadas de clase para seguir estudiando. Sin embargo, un leve esfuerzo (un par de horas diarias serían más que suficientes) puede significar mucho para nuestros alumnos. Si no mantenemos nuestro nivel musical, perdemos valor como profesores, y los alumnos lo notan.

Tan importante es mantenerse activo en los escenarios como en la sala de estudio. Ya sea dedicando tiempo a nuestro propio repertorio, a nuestras escalas y ejercicios técnicos. Un profesor completo es aquel que puede dar soluciones a sus alumnos porque él ha pasado y pasa por los mismos problemas técnicos y estéticos.

En constante formación

Un profesor también puede seguir aprendiendo, y de hecho, debe. No sólo debemos seguir formándonos como instrumentistas, sino también como pedagogos. Y el hecho de formarse no tiene porqué implicar caros cursos con grandes profesionales. También está en nuestra mano la auto-formación.

Debemos ser curiosos, buscar nuevas metodologías, idear novedades para nuestros alumnos. La pedagogía cambia, los estilos interpretativos cambian, y debemos ser capaces de adaptarnos. Por ello, está entre las tareas de un buen profesor investigar y mantenerse informado.

En los profesores de hoy está puesto el relevo generacional en la enseñanza musical. Podemos empezar a formarnos más allá de lo estipulado y dar a los alumnos infinitas posibilidades.

Un buen profesor se caracteriza por ser buen músico, buen pedagogo, investigador, innovador y constante en su trabajo con el alumno. ¡No te abandones!

Entra aquí y descubre los mejores títulos de pedagogía musical.

 

 
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Juanmi Castillero: Desde que tengo uso de razón me recuerdo cantando

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¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
La primera vez que me subí a un escenario a cantar. Fue cuando tenía 11 años, en el concierto de navidad que realizaba la coral en la que estaba mi madre. Tenía que cantar el villancico ‘Noche de paz’ junto a ella. Estaba muy nervioso, al comienzo de la canción empezábamos cantando separados uno del otro, cada uno en un foco. De repente, mi foco se fundió y mi madre fue a recogerme, me agarró de la mano y me llevó junto a ella y comencé a cantar la canción agarrado de su mano. Lo que en un principio pudo parecer algo desastroso para un crío sin ninguna experiencia en un escenario, se convirtió en un momento tierno y único. Sin duda jamás olvidaré ese momento.
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante? 
Desde que tengo uso de razón me recuerdo cantando a oscuras en mi habitación. Fue a partir de esa actuación, tras recibir todo el calor del público cuando realmente me di cuenta de que aquello era lo que realmente quería hacer. Supongo que era algo anunciado, en mi casa siempre ha estado muy viva la música.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos? 
Desde muy pequeño mi vida ha estado ligada a la música, sobre todo a la música clásica que era la que siempre he escuchado en la voz de mi madre. Conforme fui creciendo me empapé de estilos más melódicos y comerciales. Recuerdo empezar cantando canciones de Celine Dion y Mariah Carey, aunque siempre me ha gustado experimentar con estilos de música muy variados. Es por lo que quizás tenga un timbre de voz tan peculiar, desde muy pequeño me he empapado de una gran cantidad de estilos, sin intentar imitar a los cantantes que me gustaban.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Tengo muchísimos cantantes favoritos, desde grandes divas como Celine Dion, Mariah Carey y Whitney Houston hasta artistas más actuales como Christina Perri, Ed Sheeran, Miley Cyrus y Sia. Esos son mis favoritos al otro lado del charco. Mis artistas favoritos del panorama musical español son Pastora Soler, Malú, Ruth Lorenzo, Pablo López y Alejandro Sanz. Me dejo algunos pero necesitaría mucho espacio y ya me estoy alargando demasiado. 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
Sin duda con la música melódica, me fascina cantar baladas no demasiado pretenciosas, de las que no necesitan estar plagadas de agudos imposibles, si no de las que llegan al corazón por su mensaje. Me gusta cantar historias, aunque en mis conciertos también hay cabida para canciones más dinámicas, con mensaje positivo, que me permitan pasármelo bien y hacer disfrutar al público. 

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Tengo varias, todas ellas empezaron de manera desastrosa y acabaron saliendo bien. Una de ellas fue cuando me presenté al casting de los ‘Premios Veo Veo’ de Teresa Rabal. Los castings de este programa se hacían en un centro comercial de Sevilla de cara al público. Era el primer casting al que me presentaba y pensaba que para el casting había cantar a capela. Me equivocaba, me enteré allí mismo que en el casting había que cantar junto a una base instrumental. Cuando llegó el momento de cantar me pidieron la base y les dije que no la había traído. Estaba muy avergonzado, menos mal que ellos tenían varias y me dieron a escoger una. Todo parecía arreglarse hasta que llegó el momento de cantar. Empecé a desafinar, el tono de la canción era demasiado bajo para mí, siempre he cantado muy agudo, pero aun más de pequeño. Toda la gente que estaba allí escuchando empezó a reírse de mí y a murmurar lo mal que lo hacía. Teresa Rabal empezó a cantar conmigo la canción para haber si así lograba cantar en el tono pero no hubo forma. Fue entonces cuando paró la actuación. Ella se dio cuenta de que no era problema de afinación, ajustó la música a mi tono y fue entonces cuando empecé a cantar tal y como yo lo hacía siempre. Recuerdo que cuando terminé la gente empezó a aplaudir como si no hubiese mañana, fue muy raro ver como la misma gente que hacia un minuto se reía de mi ahora aplaudían. Es como si estuviesen arrepentidos y avergonzados de lo que habían hecho, si lo piensas fríamente se estaban burlando de un niño de 14 años. Afortunadamente pasé el casting y concursé en el programa quedando finalista.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
Siento muchísima pena e impotencia. Existe mucho talento en este país y no hay cabida para todos ellos, el mundo de la música está realmente mal y las ventas de discos y entradas de conciertos no son las que eran. Me da mucha pena ver a grandes artistas llenando pequeñas salas de conciertos cuando deberían de llenar grandes teatros o estadios. Hay que dar con la solución, pero sería un buen comienzo reducir el IVA cultural. La piratería también hace mucho daño, por eso hay que seguir explorando otras vías de vender música a buen precio y que a la vez se obtengan beneficios. Las reproducciones de Youtube y Spotify no dan demasiada rentabilidad como para seguir apostando e invirtiendo en crear música. Es especialmente difícil para los artistas noveles que no tienen el respaldo de grandes compañías disqueras. Estoy convencido de que si a la gente se le oferta música a precios razonables prefieren consumir productos originales a los descargados de Internet. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Que lo hagan porque sea lo que le apasione y sin ninguna otra pretensión. Que se preocupen por formarse, en aprender cada día para dar lo mejor de sí mismos al público. Hoy en día veo a muchos cantantes con mucho más miramiento en ser famoso que a preocuparse por ser un gran artista. Hay mucho artista de ‘postureo’ en el panorama musical. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música? 
Me gustaría explicar el momento en el que me encuentro ahora. Aunque parezca que estoy un poco alejado del mundo de la música, ahora mismo estoy componiendo junto a un productor algunos temas inéditos, también escuchando temas de otros compositores, trabajando en versiones para las actuaciones, definiendo el camino que queremos seguir. Es un trabajo que no se ve, pero para mí es el más importante. Actualmente no dispongo de una discográfica por lo que todo el proceso es muchísimo más lento. De todos modos, intento sacar tiempo para subir videos a mi canal de Youtube, en el que me grabo cantando covers de otros artistas, lo que me mantiene en contacto con mi público y me doy poco a poco a conocer a otro público. Desde que subo videos al canal me siguen personas de países como Argentina, Chile, México y Perú. Más información: Invito a todo el que lo desee a seguirme en mis redes sociales. Allí publico todas las noticias, fechas de actuaciones, los links de mis videos, etc. 

Más información:
Twitter: @JuanmiC_Oficial 
Facebook: Juanmi Castillero 
Instagram: @juanmicastillero
Youtube: JuanmiCastillero