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Cantantes del siglo XXI: Marina Pardo, mezzo-soprano

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Marina Pardo - mezzo soprano
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Mi madre me contaba que escuchaba mucha música clásica cuando estaba embarazada, supongo que ahí empezó todo. mis padres cantaban y me pusieron Marina por la ópera de Arrieta.
 
¿En que momento decidiste que querías ser cantante? 
Mi padre era cantante, aunque no era su profesión, muy a su pesar y yo siempre le acompañaba a los recitales de ópera y zarzuela que hacía con pequeñas compañías líricas. También le ayudaba a estudiar las partituras y le repasaba las letras. supongo que ahí me picó el gusanillo, me lo pasaba muy bien. Después ingresé en el Orfeón Cántabro, que dirigía mi tía Luz Pardo y en el que cantaban todos mis primos y tíos, además de mi padre. También conocí allí a Juan Lomba, Beatriz Lanza... Había un ambiente estupendo de ensayos, conciertos y viajes que me ayudó a formarme como músico y como persona.
 
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Después de tantos años hay mucha gente que me ha influido, ya por el mero hecho de conocerla o por pura admiración. Fue fundamental conocer a mi maestra Celia Alvarez-Blanco, a Kennedy Moretti, a Kraus, a Emilio Sagi, a Rosa Torres-Pardo, a Eduardo López-Banzo, a Juan Carlos de Mulder, a Pinchas Steinberg, Frühbeck de Burgos y a Helmuth Rilling. Todos ellos marcaron mi camino, unos por razones obvias, otros con un simple consejo, y con la mayoría tendría anécdotas para escribir un libro.
 
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Janet Baker por encima de todos. Luego Christa Ludwig, Herman Prey, por supuesto Fisher-Dieskau, la joven Caballé, Lorengar, Victoria, Kraus, Kathleen Ferrier, Matti Salminen, Lucia Popp, la Gruberova...
de músicos me quedo con Carlos Kleiber, Harnoncourt, Janos Starker, Glenn Gould, Fabio Biondi, Plácido Domingo.
 
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Siempre me encantó el oratorio, las pasiones de Bach sobre todo, luego el Lied. Ya más adelante me cautivó la ópera, pero más que nada por todo el entramado que hace que cada tarde se abra el telón. Musical e intelectualmente me quedo con la música de cámara y la sinfónica.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Sin duda en la música de cámara y el repertorio sinfónico, el oratorio y el Lied.
La ópera me divierte y me enriquece sobre todo a nivel actoral. El teatro genera una catarsis mayor que cualquier otro género, la pequeña familia que se crea ensayando una ópera me fascina, por eso tengo tantos amigos en mi profesión, el engranaje de escenógrafo, cantantes, orquesta, directores de escena y musical, pero sobre todo utilleros, regidores, peluqueras y maquilladoras, técnicos, el backstage me encanta; pero el producto final, ni como público ni como intérprete me acaba de llenar. También lo encuentro demasiado mercantilizado, maniqueo y corrompido, en gran parte por los forofos, los fanáticos y los críticos, los oficiales y los extraoficiales, mucho más peligrosos por anónimos o escondidos tras un seudónimo o un blog, y también por la extendida idea de que para ir a la ópera hay que entender de ópera, y para entender hay que criticar, cosa que condiciona al público y lo distancia del artista.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Precisamente al hilo de la cuestión anterior, creo que esto que critico es un cáncer de la vieja Europa. en EEUU no ocurre así, el público es mucho más joven, más cercano en todos los sentidos. Ve al cantante de ópera como un ser humano, no como a un dios, con muchísimo respeto, pero humano. Allí he cantado en dos ocasiones, en la primera en Nueva York, con el maestro Frühbeck de Burgos el Avery Fisher Hall del Lincoln Center se puso en pie gritando "bravo maestro". Yo nunca había oído ovacionar a un maestro, y menos a un teatro entero. Después en su camerino, entre las decenas de personas que hacían cola para felicitarle personalmente encontré a gran parte de los músicos de la orquesta, que era nada menos que la New York Philarmonic y que querían mostrarle su respeto y agradecimiento. Fue emocionante.
La segunda vez canté en Philadelphia el rol de García-Lorca en la ópera Ainadamar, de Osvaldo Golijov. Después de duras críticas en Granada y Oviedo llenamos el teatro durante cinco funciones con largas ovaciones. La gente me reconocía por la calle y se paraban a contarme sus emociones, algunos con lágrimas en los ojos. En otra ocasión tomando una cerveza con unos compañeros de la función, el camarero se acercó y nos dijo: esa mesa ha pagado su ronda. Era un grupo de chicos que estaba cenando con el programa de la ópera sobre la mesa, gente joven, sonriente y feliz... ahí lo dejo, para quien quiera hacer la reflexión.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar? La situación es muy mala, parece que vamos saliendo poco a poco, pero han sido unos años muy duros. Lo que debe cambiar es la importancia que se le da al arte y a la música desde que somos bebés. Debe cambiar la educación, la de dentro de casa y la de fuera.
 
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Estoy muy ilusionada con un grupo que he formado con mi pareja, el viola Rubén Menéndez y el pianista Miguel Huertas. Nos llamamos Trío Spleen, acabamos de ganar el tercer premio en el concurso internacional Antón García Abril y actuamos este verano dentro del Festival Internacional de Santander. Por otra parte sigo con un proyecto estupendo del grupo Le tendre amour en el que hago el papel de "Fuego" en la zarzuela barroca "Los Elementos" de Antonio Literes, dirigida por el director de circo y teatro Adrián Schwartzstein y que llevamos varios años girando por toda europa.
  
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Resaltaría la importancia de encontrar un buen profesor. De los que no se meten en tu vida personal ni quieren hacer de agentes. De los que aman lo que hacen y respetan al alumno. Yo doy clases, pero me encantaría hacerle propaganda a Carlos Chausson, profesor y cantante al que admiro. 

´Es una obligación mía la de explorar el fértil terreno de la música folclórica de mi país´: Jean Filip Marc Preotesoiu, Director del Coro "In Te Domine"

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¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Recuerdo un mediodía llegando del colegio allá por el año 85, que la puerta del comedor de nuestra antigua casa estaba cerrada, con mis padres esperándome delante de ella, sonriendo los dos!

"Aquí pasa algo" les dije yo, con 7 años de edad por aquel entonces.. y, sí, en el comedor tenían una sorpresa para mí! Me acababan de comprar un enorme piano de cola, por unos 10.000 Lei de la época..

Recuerdo que empujado por la alegría, daba tumbos por el suelo... y no podría parar... :) Esa fue mi primera experiencia relacionada con la música y así empezó todo.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?

Me es imposible escoger un sólo ejemplo para responder a esta pregunta. Creo que han sido múltiples las personalidades que con el paso del tiempo me han ido influenciando por temporadas... Principalmente me encantan los compositores del Clasicismo pero empecé a estudiar la música barroca y la polifonía renacentista. Con el paso de los años me he enamorado del periodo romántico y he tenido agradables sorpresas con la música contemporánea aunque, debo reconocer que esta última no está entre mis favoritas.

Podría enumerar entre las personalidades musicales, la vida y obra del genio Mozart, aunque actualmente me apasiona descubrir de nuevo a Brahms, que seguramente incluiremos en nuestros próximos conciertos.

Cantantes líricos mas famosos del siglo XX, "El Príncipe de los Tenores", como se le conoce al gran cantante Franco Corelli, el tenor Mario Lanza, Bonisolli, Kraus, la soprano Callas, y si pasamos a los cantantes contemporáneos, pues voces fantásticas como las de la soprano Monserrat Caballé, Angela Gheorghiu y muchos más.

Entre los directores de orquesta, uno de mis ídolos y modelos que, en mi opinión, hasta hoy en día no se han igualado en calidad, es el gran Karajan, por su pasión descomunal a la hora de dirigir e interpretar las obras musicales. Otro gran ejemplo a seguir por su fantástica forma de ganarse y enamorar a los músicos con su forma de ser y trabajar, mi paisano, Sergiu Chelibidache. El maestro Mutti es sin duda otro gran ejemplo.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?

Desde siempre he sentido una fuerte atracción hacia la música vocal, con carácter religioso, en parte por la educación recibida en la fe cristiana. Por lo tanto, todo relacionado con este genero, me encanta estudiar, leer, documentar, ensayar y por último, interpretar y dar mi propia visión de la obra, al público.

Aunque no me puede gustar todo relacionado con los distintos géneros de la música, siento que es mi obligación como músico no limitarme a un solo estilo, sino escuchar casi todos los estilos y no sólo enfocarme a la música clásica, sino explorar el mundo de la música jazz, la música de las demás naciones, la música de Oriente, la música rusa, la música africana etc..., aunque sea sólo por enriquecer mis conocimientos de cultura musical general.

Como verdadero patriota que me considero, es una obligación mía la de explorar el fértil terreno de la música folclórica de mi país de origen, Rumanía, em general, y  la zona donde nací y crecí, Transilvania, en particular.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?

Creo que el repertorio vocal sinfónico dedicado a la música sacra es el terreno donde mejor me desenvuelvo. El oratorio, pero también la ópera son mis repertorios preferidos.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu especialidad (en algún curso, o concierto...)

Recuerdo que en mi primer curso de la Academia de Música "Gheorghe Dima" de la ciudad de Cluj-Napoca teníamos clase de lectura de partituras de orquesta, a primera vista, con solfeo. Como siempre presumí de buena lectura, en mi opinión una cualidad indispensable para cualquier director, sin embargo no me preocupaba tanto dar las páginas de la partitura en tiempo y seguir solfeando a continuación, sin saltarme el compás. El profesor Râpã cuando vio la primera vez lo que hacía, me paró y me dijo lo siguiente: "Querido, acabas de fallar tu primer examen, porque no das continuidad a la música!" :))

¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?

En el periodo y el país donde fui educado, la ciudad de Arad, en Rumanía, el sistema de enseñanza musical por aquel entonces era influenciado por el sistema de enseñanza ruso. El método aplicado, quizás muy distinto a la situación actual de la enseñanza, ha sido el del conocido lema soviético: aprender, aprender y aprender.

Para que un músico sea brillante en su trabajo y no digo buen músico, digo brillante, hay que hacer sacrificios, empezando por los padres que se ven inmersos en el mundo de la música, puede que desconocido para ellos, apoyando a su/s hijo/s económicamente, moralmente, etc. Pero también las interminables horas de practicar el instrumento elegido. Siempre se ha dicho que el niño que quiere ser un fantástico músico no tiene tiempo para otras cosas, en definitiva no tiene apenas infancia. Sacrificios que luego a lo largo de su vida, se ven gratificados por los aplausos recibidos, entre otras formas.

También se dice en broma, que el músico que sacrifica su infancia delante del instrumento, en verdad sólo la aplaza al acabar sus estudios, que es cuando le queda el resto de su vida para ser niño! :))

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?

Uno de los proyectos que tengo en mi mente desde hace unos años ya, es la creación de un coro que represente mi ciudad de residencia actual, la ciudad de Castellón de la Plana.

Creo que es necesario que el publico castellonense pueda disfrutar como lo hace ya con la Orquesta de Castellón, que actúa en el Auditorio, pues que también tenga formado e inaugurado el "Coro Lírico de Castellón".

Existen buenas voces en la zona, mucha disponibilidad y, con un pequeño esfuerzo económico por parte de las autoridades locales, este proyecto se puede poner en marcha más pronto de lo que se podría imaginar.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que comienzan en la dirección coral?

Aparte de una buena preparación musical personal, que es imprescindible, una gran ventaja para el trabajo posterior con un coro, le viene bien tener algo de carisma, humildad, disciplina, paciencia y ser capaz de ganarse a los cantantes sin perder ni un ápice de autoridad y respeto.

Más información:

Cantantes del siglo XXI: María Velasco (antes Mª José Riñón)

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La brújula del canto entrevista a la soprano valenciana María Velasco, una cantante con una voz expresiva y solvente que afronta todo tipo de repertorio lírico.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?  
En el colegio Domus dónde estudié con Don Ramón Cercós, el supo darse cuenta de mi entusiasmo hacia la música y llamo a mis padres para que me apuntaran al conservatorio.  Recuerdos sus clases con mucho cariño.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?  

Con 8 años, en el coro del colegio ya me seleccionaron como solista, luego con 12 años, el profesor de solfeo le dijo a mis padres que tenía buena voz y que me podrían apuntar a “canto”, aunque yo tenía claro que mi instrumento sería el piano. Así que un día mi padre me llevo al Teatro Principal a ver la ópera Don Pasquale de G. Donizetti, protagonizada por F. Valls y Enedina Lloris (que años después fue mi profesora), en ese preciso momento pensé que “eso” es lo que quería hacer en la vida, ¡cantar ópera!. El escenario… los vestidos…, un autentico mundo de ilusión.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? 
Ninguna en concreto, creo que sé con objetividad ver las cualidades de cada músico o cantante e intento aprender de todos ellos.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Hay muchos cantantes que admiro como artistas, pero no puedo dejar de preferir aquellos que cantan mejor técnicamente, pues me sirven como ejemplo: Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Renata Tebaldi, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Editha Gruberova, incluso la actual Anna Netrebko.


¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven? 

De joven me encantaba Mozart y mucho la zarzuela en general, lástima que para mi voz haya tan pocas cosas…

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? En la ópera: el belcanto, en concreto Donizetti, su escritura ayuda a cantar bien y destaca todas las cualidades de mi voz. En recital puedo ampliar  mi repertorio un poco mas, desde Lieder de Mozart hasta Richard Strauss o Rachmaninov, también la canción francesa y la canción española, me encantan.
Disfruto mucho de  los conciertos de cámara (mas asequibles en estos tiempos de crisis) y me adapto vocalmente desde el barroco hasta lo contemporáneo.
No me quiero olvidar del repertorio  llamado “oratorio”, este formato de concierto con orquesta, coro, y solistas, normalmente en Iglesias, es del que mas disfruto. Mi voz se adapta fácilmente a casi todo el repertorio religioso desde el Mesías de Haendel hasta el Stabat Mater de Rossini.


Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Difícil de recordar, a lo largo de casi 20 años cantando, suceden muchas cosas… Solo puedo decir que me he reído mucho en los ensayos de ópera y que se pasa muy mal cuando te da un ataque de risa en el escenario.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Todas la épocas tienen ventajas e inconvenientes. Ahora todo va mucho mas rápido y los cantantes son de “usar y tirar”, cada año surgen nuevas “jóvenes promesas” que gana premios, becas , etc… ( yo misma he sido una de ellas), se les eleva a lo mas alto porque se espera de ellos que sean el próximo “Kraus” ,”Pavarotti” o “Caballé”,( la novedad siempre gusta), pero que ocurre, al año próximo aparece otra “nueva promesa”,  la anterior queda desbancada y nadie se preocupa de que esa persona tenga la evolución vocal que debe, tanto con experiencias profesionales, como de formación vocal y musical. Somos nosotros los que nos tenemos que preocuparnos  por evolucionar y madurar vocalmente. Ser valientes y resistir.
Por otro lado actualmente los estudios de canto son demasiado largos, para mi gusto, los jóvenes cantantes acaban sus estudios con casi 30 años o más, lo cual les cierra casi todas las puertas profesionales.
¿Qué debería cambiar? Muchas cosas a mi parecer, hay demasiados “titulados superiores” (no solo en el canto, si no en cualquier otra carrera, véase los licenciados en derecho), creo que se debería ser mucho mas exigente con el nivel de los alumnos y por supuesto con el de los profesores. Queremos igualarnos a los demás países europeos, pero por ejemplo en las Hochschule alemanas, no permiten que de clases de ópera un profesor que no ha cantado una sola ópera en su vida. Ya sé que aquí viene la frase preferida de dichos profesores: “No siempre el mejor cantante, es el mejor profesor”, eso está claro, pero seguro que “no es el mejor profesor el que nunca ha sabido cantar…”.
Ventajas: Las redes sociales. No solo dependes de estar de “moda” para poder trabajar. En las redes sociales puedes exponer tu trabajo y hacerlo llegar a los demás, yo he conseguido mas de un contrato gracias a las grabaciones que tengo en youtube.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Como hasta ahora, cada día intento mejorar mi técnica vocal y evolucionar musicalmente. Seguir aprendiendo nuevo repertorio y cantando recitales, oratorios y ópera, “hasta que el cuerpo aguante”  sin perder la ilusión, todo ello combinado con mi faceta de madre que es lo mas importante en mi vida.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que no pierdan la ilusión por cantar y hacer música y si algo no les gusta que sigan buscando.
Que no confundan “cantar bien” con “ser famoso”, que no siempre van de la mano. Pero si aprenden a catar bien, seguro que de un modo o de otro consiguen hacer buenos conciertos y ser felices cantando.
Y  lo mas importante, que nunca descuiden su vida personal que es lo que les va a mantener los pies en tierra y no va a dejar que se vuelvan locos.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Llevo mas años cantando y siendo cantante que cualquier otra cosa, me ha reportado momentos muy felices y muchos otros tristes, pero no me imagino la vida sin cantar. Si embargo me alegro mucho de no haber sacrificado mi vida personal por hacer “una carrera”.

Podeis visitar su página web: www.mariavelasco.es