Bajo el título “24 Preludios y Fugas” Op. 87, surge, en 1951, la composición para piano más relevante de D. Shostakovich. Se trata de un ciclo de 48 piezas que representa una traducción de las características de El clave bien temperado de J.S.Bach al lenguaje musical de Shostakovich. Su origen está estrechamente relacionado con el “Bach Festival de Leipzig”, acontecimiento que conmemora, en 1950, el bicentenario de la muerte del cantor de Santo Tomás. Shostakovich participó en dicho festival activamente en calidad de miembro del jurado en un concurso de interpretación pianística. La joven pianista rusa Tatiana Nikolaeva (1924-1993) consiguió el primer premio interpretando los 24 Preludios y Fugas de Johann Sebastián Bach. De ésta emotiva experiencia nace el deseo de componer, a su regreso a Rusia, una obra similar a la del Bach, lo cual realiza en un plazo sorprendentemente breve de menos de cinco meses, entre octubre de 1950 y febrero de 1951. De estilo neobarroco, los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich representan un ejemplo único en el contexto de la música rusa y tiene paralelismos evidentes con otras creaciones de la primera mitad del siglo XX como el Ludus Tonalis de Hindemith (1942) y el Mikrokosmos de Bartok (1926,1932-39). Todas comparten aspectos en común con el Clave bien temperado: están compuestas para teclado, se trata de un conjunto de piezas que forman un ciclo con un orden concreto (tonal, progresiva dificultad técnica, etc.) y destaca, en todas ellas, el sello que deja la influencia de la obra de J.S.Bach. Shostakovich, siguiendo los pasos de Bach, toma como referencia el sistema tonal tradicional de doble modalidad, componiendo Preludios y Fugas en las veinticuatro tonalidades posibles. El orden tonal, no obstante, es diferente. El músico alemán progresa ascendiendo cromáticamente (do mayor, do menor, do# mayor, do# menor… si menor) y Shostakovich lo hace por quintas justas, alternando tonalidades mayores con sus relativos menores (do mayor, la menor, sol mayor, mi menor …fa mayor y re menor). Éste orden, empleado ya por Chopin en sus Preludios Op.28 (1835-39), es adoptado también por Shostakovich en sus Preludios Op.34 (1932-33). En el siguientes videos se pueden escuchar los 24 Preludios con el análisis de las Fugas.
Archivo de la etiqueta: Pedal de tónica
La famosa Toccata y Fuga BWV 656, escrita entre los años 1703-7, presenta características de las primeras obras de J.S. Bach. Si bien está escrita en Re menor, en su manuscrito no se indican alteraciones en la armadura (modo Re dórico).
Este detalle representa uno de los ejemplos típicos de la transición entre el sistema tonal antiguo y la tonalidad bimodal en la cual la falta de alguna alteración en la armadura se suple con la indicación de alteraciones accidentales en las notas a lo largo de toda la pieza.
La toccata exhibe las características típicas del Estylus phantasticus siguiendo así la línea trazada por los antepasados de Bach: Frescobaldi, Froberger y Buxtehude. Su carácter rapsódico ya se observa en sus primeros compases con cierta libertad de interpretación, cercana a la improvisación. que incluye combinaciones extremadas en el tratamiento de varios parámetros musicales:
- Respecto al tempo, el Adagio del inicio contrasta con el Prestissimo del cuarto compás.
-Se contrapone el ritmo de fusas inicial con el ritmo de negras del final del segundo compás.
- Contrasta el carácter disonante del acorde de séptima disminuida del final del compás 2 con su resolución: el acorde de tónica con tercera de picardía.
- El órgano recorre, en los dos primeros compases, todos los registros posibles de agudo a grave culminando con la pedal de dominante.
En el siguiente video se puede escuchar la toccata:
La Fuga, a 4 voces, tiene una estructura ternaria:
- La primera sección mentiene las normas tradicionales de la Fuga con la estrada de las 4 voces exponiendo el Sujeto y la Respuesta, acompañados por dos Contrasujetos. Las entradas 3 y 4 se retrasan a causa de la interpolación de 2 Episodios que forman progresiones con el material melódico y rítmico de sujeto y los contrasujetos. Cabe destacar la excepcionalidad de la Respuesta, en las entradas 2 y 4, que imita al sujeto a la cuarta justa ascendente (Repuesta plagal).
- En la segunda sección los episodios son más extensos y variados, y el rigor de la textura contrapuntística se sustituye, en ocasiones, por pasajes de mayor libertad.
- La tercera sección se divide en dos subsecciones. La primera representa un retorno a la tonalidad principal. En la segunda se recupera la libertad y estilo de la toccata recordando sus ritmos y diseños melódicos, todos ellos expuestos con ritmo continuo de fusas (tetracordos, bordaduras y arpegios).
Localizar en la partitura los siguientes aspectos: (Solución próxima semana)
Partitura: Happy Birthday variacions
1) Tonalidades, cadencias, pedales, escalas y acordes.
Tonalidades
-Localizar: tonalidad principal, tonalidad de la subdominante, tonalidad de la dominante, tonalidad homónima menor y tonalidad subdominante de la subdominante.
Cadencias
- Cadencias (conclusiva auténtica y perfecta), Semicadencia frigia, Cadencia rota, Corte (Cambio súbito de uno o varios parámetros musicales que tiene importancia estructural).
Pedales
- Pedal de tónica, Pedal de dominante.
Escalas
-de tonos enteros
-mixta mayor-menor de Do.
Acordes
- de 3 y 4 sonidos: función y cifrado interválico. Bordón
-tríada en segunda inversión (6/4) con función cadencial y de amplificación.
- sexta napolitana, sexta aumentada, séptima disminuida y séptima de dominante.
-Estructura armónica simétrica tipo I-V/V-I.
- Notas de adorno.
Estructura
Localizar: Coda, Introducción, Retransición (prepara la recapitulación y su base es la Pedal de dominante del tono principal).
El tema contiene una estructura binaria formada por dos frases que se articulan a su vez en dos semifrases. Localizar el antecedente y consecuente, las modificaciones estructurales del tema en cada variación y la estructura general de cada variación.
- Estructura Fortspinnung (Antecedente, Fortspinnung, Epílogo).
- Bar form.
Otros aspectos con función estructural: Enlace melódico, Silencio dramático, Silencio estructural. Puntos culminantes.
Análisis estilístico
Localiza pasajes en:
-Estilo barroco-Estilo clásico-Estilo romántico. -Estilo Impresionista.
Otros-Eco barroco. – Ritmo típico de la primera sección de la Obertura francesa.
Texturas
Localiza pasajes con los siguientes tipos de textura:
- Monofónica (melodía sin acompañamiento)
- Unisonal o unísono orquestal (melodía doblada a una o varias octavas)
- Homofonía
- Melodía acompañada con: Bajo de Alberti, Bajo de Murky, Acompañamiento heterofónico. Bajo ostinato.
- A dos partes y por movimiento contrario formando espejo.
- Imitación rítmica, imitación libre. Dos motivos que invierten su posición en cada repetición.
- Otros: hoquetus, solo, tutti.
- Doblamiento: Bajo doblado a 2 octavas, dos voces dobladas a octavas, etc.
Melodía
Ampliación de intervalos: pasaje o progresión en la cual cada intervalo es más expresivo que el anterior.
Lamento: tetracordo cromático descendente.
Melodía compuesta.
Ritmo
Hemiolia
Doble pulsación (típico del barroco: corcheas frente a negras, corcheas-semicorcheas, etc.).
Desplazamientos rítmicos (se interrumpe momentáneamente la jerarquía que distingue pulsaciones fuertes de pulsaciones débiles).
Ritardando escrito o dilatación rítmica.
Análisis motívico-temático.
Ritmo principal.
Motivo principal.
Motivos secundarios
Técnicas de trasformación temática.
Otros
Dinámica por terrazas.
Interpolaciones.
En el siguiente video se puede escuchar la pieza.