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Conociendo la Asociación Española de Profesores de Canto

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"De la Creatividad al Piano" en la voz de Agustín Manuel Martínez, entrevistó en su página Isabel Villagar, Directora de la Delegación en la Comunidad Valenciana de la AEPC y autora de esta página, os la reproducimos a continuación.




A.M.: Buenos días, Isabel. Cuéntanos un poco qué es la AEPC...
I.V.: La Asociación Española de Profesores de Canto se constituyó en Madrid a iniciativa de un grupo de profesores de canto que se dieron cuenta de que para poder crecer como profesionales necesitaban estar en contacto de alguna manera, tener un foro común de reflexión y al mismo tiempo, cara a la sociedad, ofrecer una garantía de cualificación profesional por parte de sus asociados de manera que si una persona quiere aprender a cantar puede acudir a nosotros y solicitar una relación de profesores que la AEPC considera que están capacitados por su experiencia y formación para impartir clases de canto.
A.M.: ¿La música actual está presente en la asociación?
I.V.: La asociación incluye a profesionales de diferentes estilos musicales como el género lírico, y también el pop, la copla, el jazz.., es decir, la música moderna tiene cabida también en la AEPC. Es importante para estos últimos debido a que en los centros oficiales no existe la oferta y hay mucho intrusismo, personas que ejercen la formación de manera privada sin tener suficiente cualificación.

A.M.: Supongo que no es un fenómeno exclusivamente español...
I.V.: Por supuesto que no. En EEUU existe una gran asociación de profesores de canto (NATS) que genera mucha investigación, entre otras facetas... Es loable, por ejemplo, su trabajo de difusión a través de la revista "Journal of Singing" o el congreso que hacen anualmente. La AEPC pertenece a la Federación Europea de Asociaciones de Profesores de Canto (EVTA) y ha participado por ende en varios programas europeos de formación, congresos, etc... Esto revierte en sus asociados en el asesoramiento en vías de actualizar conocimientos pedagógicos del profesorado inscrito.

A.M.: ¿Qué iniciativas ha llevado a cabo la AEPC?
I.V.: Son varias. Hay programas como el de promoción de jóvenes cantantes, en forma de taller o el programa de colaboración con los cines Yelmo para que los estudiantes puedan acceder a precios más reducidos al visionado de representaciones de ópera transmitidas vía satélite...

A.M.: Entonces es una asociación exclusiva de profesores de canto...
I.V.: Pretende ser un lugar de encuentro entre profesores pero no se excluyen otros perfiles que estén relacionados con el canto como: pianistas repertoristas, profesores de idiomas, de escena, otorrinos, logopedas, etc... debido a que el estudio de la voz se concibe de una manera holística.

A.M.: ¿Cómo podríamos saber más de la AEPC?

I.V.: Podéis consultar la web http://www.aepc.com.es/ y hay un grupo en facebook con el mismo nombre, ahí encontraréis la información actualizada, formularios de contacto, y más...

A.M.:  ¿Desde cuándo está en marcha la delegación en la Comunidad Valenciana?
I.V.: La delegación de la Comunidad Valenciana es reciente y pretende impulsar equipos multidisciplinares de trabajo que redunden en la mejora de la enseñanza del canto. Personalmente intento aportar un poco de luz a través del programa "La brújula del Canto" en SwingRadio que trata de temas relacionados con la cultura musical, la pedagogía del canto y otros usos profesionales de la voz, donde están participando en calidad de entrevistados muchos referentes de estas temáticas en esta comunidad.

A.M.: Muchas gracias, Isabel, ha sido un placer.
I.V.: Igualmente. Os deseo a todos que cantéis felices.

Entrevista a Aurelio Viribay, pianista acompañante de canto

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Pueden descargar esta foto de Aurelio Viribay en alta resolución haciendo clic en ella.¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música y/o el piano?
Cuando mi padre nos enseñaba solfeo a mis hermanas y a mí, de viva voz, sin apoyo instrumental.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
El pianista Dalton Baldwin, bajo cuya tutela tuve la suerte de profundizar en el acompañamiento de la música vocal de cámara.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Me gustaba especialmente la música pianística de Johannes Brahms.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
En la música vocal de cámara de los siglos XIX y XX, con especial énfasis en la Canción española, la Mélodie francesa y el Lied alemán.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con el piano (en algún curso, o concierto...)
En mis comienzos como músico, en una ocasión cuando llegué al lugar de la actuación con un grupo de cantantes a los que iba a acompañar el concierto, comprobé que no había piano y el organizador nos preguntó sorprendido si no lo llevábamos nosotros.

¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?
Echo en falta una mayor presencia de los estudios de música en la enseñanza obligatoria infantil.

¿Cuáles son tus pianistas favoritos?
Entre los solistas Krystian Zimerman y Grogory Sokolov, y entre los acompañantes Malcolm Martineau, Julius Drake y Roger Vignoles.

¿Crees que es útil a los pianistas conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que es necesaria la creatividad para el pianista?
En mi caso, dado que me dedico especialmente al acompañamiento vocal, el recurso de la lectura a primera vista es esencial, pero también creo que cuanta más amplia sea la formación del músico, mejor para el desarrollo de sus posibilidades. Respecto a la creatividad, entendida en su más amplia acepción, resulta imprescindible para el desarrollo de cualquier disciplina artística.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Continuar con mi trayectoria como pianista especializado en el acompañamiento de cantantes, en conciertos y grabaciones, y continuar descubriendo y trabajando el inagotable repertorio del Lied alemán, la Mélodie francesa, la canción inglesa, la canción española, rusa...

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar este instrumento?
Disciplina, concentración y especial atención al cuidado de la forma física y al desarrollo de técnicas que permitan un mayor conocimiento de uno mismo y del funcionamiento de nuestra mente y nuestras emociones.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con el piano?
Se trata de un instrumento completo donde los haya, por las enormes posibilidades que ofrece, pero no se debe perder de vista que el instrumento nunca es un fin en si mismo sino un medio para transmitir música. 

www.aurelioviribay.com 

Post cortesía de: www.elblogdelacreatividadalpiano.blogspot.com

Notas sobre el acompañamiento del canto, II, por Agustín Manuel Martínez

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Continuación del anterior post:

-La orquesta no se adapta al rubato de las sopranos generalmente, es un medio más "pesado", es bueno, por ende hacer ejercicios de agógica estricta

-Ambos, pianista y cantante, deben conocer perfectamente la parte del otro para saber bien las entradas

-Una actividad diferente: acompañar "con errores a propósito" para probar si se sabe perfectamente la parte

-El cantante decide, elige, manda en el tempo en cada momento, especialmente el día de concierto; en este aspecto el pianista sigue al cantante y no viceversa.



-A veces es necesario acelerar un poco los finales extensos en el piano para no "ahogar" ("mover").

-No abusar de calderones, ritardandi ni portamento.

-No ensayar más de una hora, por cansancio mental y físico.

-Dejar tiempo para que el cantante piense, procese interiormente un nuevo matiz.

-Siempre respirar las frases que del cantante, es la gran diferencia entre el pianista ("TOCATTA") versus el cantante ("CANTATA") :)



Notas sobre el acompañamiento del canto, I, por Agustín Manuel Martínez

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Os dejo aquí el resultado de un autobrinstorming sobre la temática referenciada.
 
-El cantante puede aportar al pianista el significado del texto, el sentido del tempo, la respiración, ayudándole a mejorar su sonido, a "cantar" al piano, más conciencia, más expresivamente (timbre y fraseo). El piano puede aportar al cantante sentido de la armonía y la relación de esta con la dinámica, de la medida, de la forma.


-Estudiar escuchando interiormente su parte, cantándosela

-Sentido de la flexibilidad rítmica, siguiéndo las respiraciones. Con movimientos corporales también.

-Importante escuchar el momento en que comienzan las vocales, es posible "entrar" en ellas y no en las consonantes, ayudando a la inteligibilidad textual

-Imitarse los fraseos, coherencia en la manera de cantar de ambos

-Acompañamiento a voces infantiles (menores de dieciséis años) más suave o muy suave.

-Marcar bajos

-Una actividad interesante: "decir" el texto con ritmo sobre el acompañamiento, sin entonación

-No "ahogar" nunca a los cantantes en cuanto a tempi

-Dejar acabar las frases antes de corregir

Qué se aportan mutuamente los profesores pianistas acompañantes y los alumnos de canto

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El cantante al pianista:
- La relación del texto con la forma y la armonía
- Flexibilidad en la medida, conducción de la frase (determinar tipo de rubato, melódico-contramétrico o agógico-estructural)
- Intensificación de los clímax
- Matización dinámica plena de sutilezas, gradaciones, estilo (casi todos los compositores lo han dicho, imitemos el canto)
- Sentido de la respiración que articula la forma
- Sentido natural del fraseo a nivel dinámico (frases ascendentes en cresc. naturalmente y viceversa)
...
El pianista al cantante:
- Apoyar la afinación, dar tonalidad
- Transposición en su caso
- Tempo
- Base rítmica
- Comprensión armónica (esqueleto o armazón de tónicas y dominantes básico, naturaleza de los acordes: climáticos, tensos o no... , direccionalidad de la armonía, cadencias..., si los acordes son usados más por su función o por color)
- Empaste
...