A pesar de las pocas ganas que tenemos, se acerca el final del verano y hay que ir pensando en el nuevo curso que viene.
En este post he decidido agruparos todos los instrumnentos que uso en mi clase de música y todos vienen con un enlace de compra para que podáis conseguirlos a un clic.
Poco a poco podéis ir incluyendo estos instrumentos y tener una clase con más material para poder realizar las instrumentaciones, sé que a veces es complicado pero se van consiguiendo con los años en el colegio.
Para acceder al contenido solo teneís que pinchar en la imagen y os llevará directamente a la página que he diseñado.
Escuchaba ayer con atención y agrado el estupendo programa radiofónicoLa música que habitamos que Miriam Bastos dedicaba a las compositoras del siglo XIX (Mujeres y creación musical en el siglo XIX) y del que me llamó especialmente la atención la parte dedicada a Cécile Chaminade.
Chaminade, famosísima compositora y pianista francesa que nació en 1857 y murió en 1944, fue una niña prodigio que se dedicó por completo a la música alcanzando un extraordinario éxito tanto en Europa como en América. Respetada y admirada por el público durante su vida, su excelente y muy extensa obra cayó en el más absoluto olvido tras su muerte. Sin embargo se conoce mucho sobre su actividad y también sobre cuánto tuvo que soportar en lo que a crítica especializada y opiniones se refiere.
Nos cuenta Miriam Bastos cómo a principios del siglo XIX se desarrolló una teoría que consideraba al carácter femenino como emocional, subjetivo y pasivo frente al objetivo, lógico y activo carácter masculino; esta teoría tendría su aplicación a nivel musical: las mujeres deberían componer formas menores de carácter sensible e intimista dejando a los varones las grandes formas y la música de mayor complejidad y fuerza.
Afortunadamente esto no impidió a las creadoras desarrollar su capacidad y potencial artístico pero se constituyó en un enorme escollo para ellas, una enorme dificultad añadida a la ya difícil situación que enfrentaban aquellas que intentaban conciliar su vida, su educación y su papel en la sociedad con la práctica de la música. Aún siendo apoyadas en muchos casos por sus familias, hubieron de sufrir las críticas de los "expertos opinadores y comentaristas musicales". Y es que el mundo de la crítica musical, territorio masculino por demás, no se lo puso nada fácil a ninguna de ellas, como ya podréis suponer.
Chaminade inició brillantemente su carrera como concertista de piano y compositora cultivando grandes y pequeñas formas tanto vocales como instrumentales, actividad esta que supo conducir con inteligencia cuando se vio en la necesidad de "vivir solo de la música" tras la muerte de su padre; fue entonces cuando orientó su producción a un ámbito más "comercial" centrado en el piano y las canciones que le posibilitó la subsistencia y le granjeó una fama extraordinaria. Experta y meticulosa supo hacer la música que le exigían las circunstancias mientras componía obras de enorme complejidad y rigor.
Algunos críticos le reprocharon, en según qué ocasiones, tanto un exceso de "feminidad" como un exceso de "masculinidad"; muy coherentes ellos.
Nos aproximaremos a su música con la que se considera, sin duda, su obra más conocida: el famosísimo Concertino para flauta. Atentos a la presentación que hace el director Benjamin Zander, al que ya os presenté en esta Clase magistral.
Como ejemplo de su obra pianística, uno de sus Seis estudios de concierto (el Op. 35 nº2) de gran virtuosismo y belleza, al más puro estilo del romanticismo, titulado Otoño (Automne).
Tras la Primera Guerra Mundial, durante la que se dedicó adirigir un hospital para heridos de guerra, publicó, entre otras, esta impresionante pieza titulada Au pays debasté Op.55 (creo que no necesita traducción). Nos la ofrece el profesor Miguel Sancho Sancho que la publica con motivo del 8M y a quien espero que no le moleste el atrevimiento de compartirla en este espacio. Desde aquí le doy las gracias y le felicito por tan preciosista y exquisita interpretación.
Dedicamos esta entrada a todas las mujeres que lucharon por ser ellas mismas frente a la hostilidad y los obstáculos que imponía el patriarcado y, especialmente, a todas las que hoy lloran la pérdida de sus hijos en las guerras o luchan por sacarlos adelante solas.
En el mundo del rock Queen y Freddy Mercury son uno solo y es que este gran exponente del rock de los años 70, 80 y 90 logró que su nombre brillara con luz propia y que su banda le siguiera los pasos. Freddy hizo de Queen lo que significa este nombre que se le reconociera como la reina del rock. La competencia era ruda en esos años ya que habían varias bandas de rock muy buenas: The Rolling Stone, Led Zeppelín, The Police, entre muchas otras que eran la sensación de ese entonces, pero Queen y Freddy Mercury son la diferencia.
La historia de la música tiene muchos matices, cuando se habla de un cantante, banda, compositor o grupo es importante resaltar su esfuerzo en hacerse un nombre dentro del difícil y exigente mundo de la música. En el caso de Freddy Mercury no se puede separar su nombre del de la banda que lo acompañó en todos sus éxitos alrededor del mundo: “Queen”.
El origen de Queen en la década de los años 70 fue como lanzar un cohete lleno de confeti que al estallar cubrió a todo el mundo, Queen rápidamente se posesionó de los primeros lugares de favoritismo en el público inicialmente británico, para luego darse a conocer en todo el mundo.
Un chico llamado Freddy Bulsara o Freddy Mercury
Freddy Mercury quien realmente se llamó Farrokh Bulsara, nació un 5 de septiembre de 1946.
Alguna vez alguien en algún lugar dijo con mucha certeza; que la música nos une ¿A quién no le gusta disfrutar de su estilo preferido de música u oír esa canción que le hace vibrar el corazón y además conocer cosas acerca de la música? Alrededor del mundo existen museos de la música dedicados a difundir toda la información relacionada con el mundo musical en géneros, grupos, cantantes más relevantes, instrumentos antiguos y modernos, entre muchos otros aspectos.
Los museos de la música están ubicados en las principales y más conocidas ciudades del mundo, en ellos se puede encontrar una gran cantidad de datos muy importantes relacionados directamente con todos los elementos que tienen que ver con la música; todos los tiempos, cuándo se inventó, los cambios y géneros que han surgido hasta la actualidad.
Cada país o ciudad que tiene en su suelo un museo de la música le dedica ese espacio al estilo de música más relevante para ellos, así como también pueden difundir información sobre algunos artistas de fama mundial, géneros musicales importantes que han causado furor en grandes masas y canciones que son conocidas en varios idiomas y que son icónicas mundialmente.
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