Eskolan musika eta jakintza orokorra bizirik. En la escuela la música y el saber vivos.

Arratsalde on.

Berandu nabil astean zehar egin dugunari buruz hitz egiteko, baina denbora pila bat behar izan dut bloga hobetzeko. Atal berri batzuk sartu ditut, espero dut zuen gustukoak izatea. Orain joan den astean egindako interesgarriena zinzilikatuko dut.

Eskolako ikasle askok musika eskoletara edo kontserbatorioetara joaten dira arratsaldeetan. Ikasle horietariko askok beraiek jotzen dituzten musika tresnak eskolara ekartzeko eskatu didate. Hasieran komenigarria ez zela pentsatzen nuen, eskolako programazioa aurrera eramateko zailagoa izango zela uste nuelako - talde bakoitzarekin 50 minutuko saioak ditut, oso gutxi da hori. Baina bloga sortu ondoren, egin zidaten eskaera hori derrigortzat jo nuen. Aukera paregabea zen eskolan lantzen ditugun edukiak barneratzeko eta ulertzeko. Zergatik ez? Bideo grabaketaren bidez, musika tresnak zuzenean ikusteko aukera paregabea nuen. Ba aurrera idei horrekin!!!

Orain grabatutako bideoak txertatuko ditut. Ikasleen babesarako ez ditut aurpegiak grabatuko, ez dira bideotan agertuko. Gelditzen zaidan lana musika tresna horiei buruzko informazio gehiago sartzea da, eta horrek denbora gehiago eskatuko dit. Bitartean espero dut grabatutako bideo horiek zuen gustokoak izango direla.

 




 Se me ha hecho tarde para contar lo más interesante o diferente que hicimos la semana pasada. He necesitado mucho tiempo para mejorar el blog. He incluido unas secciones nuevas que espero sean
de vuestro agrado.  Muchos alumnos/as del cole, me han insistido en traer los instrumentos que ellos tocan a la escuela. Siempre me he negado, porque creía que sería dificultuso terminar la programación. (Con cada grupo tengo 50 minutos de sesión semanales). Al crear el blog, me dí cuenta de que tendría opción de dejar información que en clase sería imposible mecionar por la falta de tiempo, y así tener más tiempo de música virtual. La idea de los niños era estupenda para poder ver los instrumentos en directo. Además el blog me permite crear información vía web adicional. Así que ¡Adelante!

Ahora introduciré los vídeos en los que aparecen tocando sus instrumentos. Por respeto a que el alumnado es menor de edad - aunque el cole dispone de permisos para realizar grabaciones - no aparecen las caras de los alumnos. El trabajo pendiente que me queda, es añadir información sobre los instrumentos musicales que ellos tocan... y eso me llevará un poquito de tiempo...
Espero que os gusten las grabaciones.





Eskolan musika eta jakintza orokorra bizirik. En la escuela la música y el saber vivos.

Arratsalde on.

Berandu nabil astean zehar egin dugunari buruz hitz egiteko, baina denbora pila bat behar izan dut bloga hobetzeko. Atal berri batzuk sartu ditut, espero dut zuen gustukoak izatea. Orain joan den astean egindako interesgarriena zinzilikatuko dut.

Eskolako ikasle askok musika eskoletara edo kontserbatorioetara joaten dira arratsaldeetan. Ikasle horietariko askok beraiek jotzen dituzten musika tresnak eskolara ekartzeko eskatu didate. Hasieran komenigarria ez zela pentsatzen nuen, eskolako programazioa aurrera eramateko zailagoa izango zela uste nuelako - talde bakoitzarekin 50 minutuko saioak ditut, oso gutxi da hori. Baina bloga sortu ondoren, egin zidaten eskaera hori derrigortzat jo nuen. Aukera paregabea zen eskolan lantzen ditugun edukiak barneratzeko eta ulertzeko. Zergatik ez? Bideo grabaketaren bidez, musika tresnak zuzenean ikusteko aukera paregabea nuen. Ba aurrera idei horrekin!!!

Orain grabatutako bideoak txertatuko ditut. Ikasleen babesarako ez ditut aurpegiak grabatuko, ez dira bideotan agertuko. Gelditzen zaidan lana musika tresna horiei buruzko informazio gehiago sartzea da, eta horrek denbora gehiago eskatuko dit. Bitartean espero dut grabatutako bideo horiek zuen gustokoak izango direla.

 




 Se me ha hecho tarde para contar lo más interesante o diferente que hicimos la semana pasada. He necesitado mucho tiempo para mejorar el blog. He incluido unas secciones nuevas que espero sean
de vuestro agrado.  Muchos alumnos/as del cole, me han insistido en traer los instrumentos que ellos tocan a la escuela. Siempre me he negado, porque creía que sería dificultuso terminar la programación. (Con cada grupo tengo 50 minutos de sesión semanales). Al crear el blog, me dí cuenta de que tendría opción de dejar información que en clase sería imposible mecionar por la falta de tiempo, y así tener más tiempo de música virtual. La idea de los niños era estupenda para poder ver los instrumentos en directo. Además el blog me permite crear información vía web adicional. Así que ¡Adelante!

Ahora introduciré los vídeos en los que aparecen tocando sus instrumentos. Por respeto a que el alumnado es menor de edad - aunque el cole dispone de permisos para realizar grabaciones - no aparecen las caras de los alumnos. El trabajo pendiente que me queda, es añadir información sobre los instrumentos musicales que ellos tocan... y eso me llevará un poquito de tiempo...
Espero que os gusten las grabaciones.





Scherzo de una sonatina americana

Estatua de Antonín Dvořák en PragaEn su origen, la palabra sonata definía genéricamente una obra musical para ser ejecutada con instrumentos (del italiano suonare=tocar) en oposición a la cantata, término que define una obra vocal.

En el barroco, la sonata empezó a desarrollarse como una obra formada por un número variable de movimientos, número que se fue fijando en tres (rápido, lento, rápido) hacia la mitad del siglo XVIII, al comienzo del período clásico.

Pero no todas las sonatas clásicas tienen 3 movimientos porque, conforme se acercaba el siglo XIX, se fue consolidando la costumbre de insertar un movimiento de danza, generalmente un minueto, en segundo o tercer lugar. Finalmente esta última opción fue la que predominó de manera que la estructura definitiva de la sonata en cuatro movimientos es: rápido, lento, minueto y rápido.

Sin embargo el minueto, danza de salón muy de moda entre la aristocracia del ancien régime, fue perdiendo su interés, lo que causó un proceso de estilización de esta danza dentro de la sonata, consistente sobre todo en un progresivo aumento del tempo, es decir de la velocidad de la pieza, manteniendo el compás ternario y la estructura interna de las varias partes que lo componen. Ya que se había vuelto imposible de bailar debido a su aceleración, ese movimiento ya no podía llamarse minueto; así con Beethoven y Schubert (el último de los grandes clásicos y el primero de los grandes románticos respectivamente) se impuso el nuevo nombre de scherzo (en italiano broma).

Esta misma estructura de la sonata en 4 movimientos sirvió, tanto en el clasicismo como en el romanticismo, no sólo para componer obras para piano o para instrumento solista y piano, sino también para grupos de cámara u orquesta, en cuyo caso no se utiliza la palabra sonata, sino trío, cuarteto, quinteto, etc. (dependiendo obviamente del número de componentes del grupo de cámara) o, si la “sonata” es para orquesta, sinfonía.

Un caso especial es la sonatina, literalmente pequeña sonata. Pequeña en el sentido de que los temas musicales utilizados para construir los varios movimientos no están tan desarrollados como en la sonata. Tenemos entonces los mismos movimientos de ésta, pero más cortos y menos elaborados.

Volvamos al scherzo, que es lo que vamos a ver un poco más en profundidad. Ya hemos dicho que mantiene la forma del minueto, que es una forma tripartita (ABA, en la que A es el minueto propiamente dicho -o el scherzo- y B es el trío, una sección contrastante realizada originariamente por tres instrumentos solistas, de ahí el nombre). A su vez, ambas secciones están divididas en dos partes, cada una de las cuales se repite dos veces, con la excepción de la segunda vez que aparece A, en la que no hay repeticiones, según el esquema siguiente:

  • A: minueto I (dos veces), minueto II (dos veces);
  • B: trío I (dos veces), trío II (dos veces);
  • A: minueto I y minueto II (sin repeticiones).

Como ejemplo práctico vamos a escuchar la Sonatina en sol mayor, Op. 100 de Antonín Dvořák, compositor checo que nació hoy hace exactamente 170 años. Máximo representante del nacionalismo musical de su país, Dvořák estaba dotado de una especial sensibilidad hacia la música popular que le permitió absorber muy rápidamente las características propias del folklore norteamericano durante su estancia en Estados Unidos. Fueron tres años en los que dirigió el Conservatorio de Nueva York. El ejemplo más evidente de esa capacidad de captar la esencia más profunda de la música popular es su obra más conocida, la Sinfonía del Nuevo Mundo, en la que enriquece la tradición romántica europea con melodías, armonías y ritmos estadounidenses, sobre todo de espirituales negros.

El tercer movimiento de la sonatina (partitura), compuesta en esa misma época, es un scherzo (Molto vivace). Escuchémolos interpretado por Václav Hudeček al violin y Petr Adamec al piano y comprobemos cómo está construido en el esquema anterior:

  • A: scherzo I (0:01 y 0:12), scherzo II (0:22 y 0:47);
  • B: trío I (1:12 y 1:18), trío II (1:24 y 1:41);
  • A: scherzo I (1:59) y scherzo II (2:09).

Lo que sigue en el vídeo a partir de 2:35 es el 4º movimiento (Finale: Allegro).

Habréis notado que tanto el scherzo II como el trío II concluyen respectivamente con el scherzo I y el trío I ligeramente modificados: ésta también es una característica presente en todos los minuetos y scherzi.

 Si os animáis a escuchar la sonatina completa, seguid este enlace.

La entrada Scherzo de una sonatina americana ha sido publicada primero en educacionmusical.es.

Hace veinte años…

Eternal clockHay veces que nos parece que el tiempo corre tan rápidamente que se nos escapa de las manos, otras que avanza con una lentitud exasperante y otras más, los momentos más felices, en las que eso es simplemente algo que no nos preocupa, pues estamos viviendo intensamente cada instante que pasa.

También hay momentos en los que algo nos detiene y nos hace volver la mirada hacia atrás, llevándonos a una época en la que éramos muy diferentes, a veces tanto que nos resulta difícil reconocernos.

Eso es lo que me ocurre mirando el siguiente vídeo, que rescaté este verano en casa de mis padres y que cumple hoy exactamente 20 años.

A principios de 1991 trasladé mi residencia a España. A comienzos de la primavera de ese mismo año recibí la visita de mi familia. Aprovechando la ocasión, el 4 de abril mi hermana Cinzia al piano y yo al violín dimos un concierto dedicado enteramente a Mozart, de quien se celebraba el 200º aniversario de su muerte. El escenario del concierto era la Casa de la Cultura de Estepona, en provincia de Málaga, y el programa consistía en tres obras del compositor de Salzburgo: la Sonata en sol mayor, K.301; la Sonata en la mayor K.305 y la Sonata en sol mayor, K.379.

La grabación se realizó con una cámara doméstica VHS y, además de la baja calidad de la imagen y el sonido, hay muchos segundos en los que la imagen está muy estropeada. Aún así, considero que esas no son razones para que no publicarla aquí, para recordar esos momentos entrañables con todos mis seres queridos, Cinzia la primera, y de paso demostrarles a mis alumnos y alumnas que hubo un tiempo en que tuve una negra y abundante melena.

La entrada Hace veinte años… ha sido publicada primero en educacionmusical.es.

Concierto para la mano izquierda

Paul Wittgenstein en una actuación en 1935

Paul Wittgenstein en una actuación en 1935

Paul Wittgenstein era un joven y prometedor pianista, muy apreciado en el ambiente musical de la Viena de principios del siglo XX. Pero al estallar la Gran Guerra tuvo que marchar al frente, reclutado por el ejercito de su país. En una acción bélica recibió un disparo en el codo derecho. La herida fue tan grave que perdió ese brazo.

De vuelta a casa, no se resignó a abandonar el piano, al contrario, su ánimo y su tesón le permitieron continuar su carrera como concertista de piano.

Varios compositores escribieron música expresamente para él, páginas estupendas que de ninguna manera suenan como una adaptación, sino que son auténticas obras maestras de la música romántica, tan buenas que son muchos los pianistas que, sin necesitarlo, las incluyen en su repertorio y las ejecutan en sus actuaciones.

Entre estas obras destaca el Concierto para piano para la mano izquierda de Maurice Ravel, compositor francés que todo el mundo conoce por su famosísimo Bolero y del cual hoy mismo celebramos el 126º aniversario de su nacimiento.

Pierre-Laurent Aimard es el pianista que lo interpreta en el siguiente vídeo, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Pierre Boulez.

Esta entrada está dedicada a mi querido alumno David, que cada día que pasa toca mejor el piano.

La entrada Concierto para la mano izquierda ha sido publicada primero en educacionmusical.es.