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D. Shostakovich: “24 Preludios y Fugas” Op.87. Preludio nº 1

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Con el  Preludio nº 1  se inicia  el ciclo de los  “24 Preludios y Fugas” Op. 87 compuesto entre 1950 y 1951 por el compositor ruso  D. Shostakovich.  Se trata de una pieza   de carácter sencillo y amable. Su temática homogénea sin apenas contrastes, con  ritmo de Zarabanda y estructura binaria tipo suite (sin repeticiones),  se combina  con un lenguaje tonal  cromático que supera las convenciones  de la armonía funcional. Todo ello  se ajusta a las características del   Estilo Neobarroco empleado en  muchas obras de la primera mitad del siglo XX.

A nivel temático la presentación y repetición de una motivo de dos compases domina casi la totalidad del Preludio.  Su base armónica tiene estrecha relación  con el primer  Preludio del Clave bien temperado de J.S. Bach.

01 Motivo principal

En los puntos cadenciales  el motivo principal, Ma, se sustituye por un diseño contrastante Mb.

2 los dos motivos

Shostakovich toma como referencia al  primer preludio del Clave bien temperado I incluyendo elementos simbólicos (nª de Bach)  y otros diseños (tetracordos, armonías de cinco sonidos, etc. ).

En el siguiente video se pueden observar todos los aspectos más importantes del  análisis del Preludio.

Aspectos estructurales: El paralelismo  que produce la repetición de los 8 primeros compases, a partir del compás 35, genera  la estructura binaria tipo A A’ simétrica de 34 y 33 compases. Esta simetría está reforzada por el contraste temático de los puntos cadenciales del final de cada sección. La primera subsección se divide en dos subsecciones de 8+10 y 8+8 compases. La segunda en dos frases de 10 + 18 compases con una coda final de 7.

La agrupación de frases de 8 compases y semifrases de 4 simula una cuadratura y una estructura periódica  que el compositor trata libremente.

Tonalidad: La presencia destacada de la tónica y la dominante, junto con el acorde inicial y final, establecen la tonalidad de Do mayor, la cual se enriquece con todo tipo de elementos y efectos:  acordes desfuncionalizados,  presencia de todo tipo de verticalidades,  enlaces sorpresivos, progresiones que no tienen un objetivo tonal definido, fórmulas cadenciales debilitadas por otros parámetros musicales, cromatismo que genera color armónico, etc.

Simbolismo: La pieza sigue el doble lenguaje de Shostakovich. Una escritura sencilla que oculta numerosas relaciones temáticas y simbólicas:

- El nombre de Shostakovich, re-mib-do-si, se expone en distintos pasajes (p.e tetracordo mib-re-do-si).

-El número de Bach (14) se observa en varios pasajes: el motivo Ma, se expone durante los 14 primeros compases, Mb, está formado por 14 notas, etc.

 


Preludio de la Zarzuela “Agua, Azucarrillos y Aguardiente”. Federico Chueca

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Pío Estanislao Federico Chueca y Robres (5 Mayo de 1846- 20 Junio de 1908), compositor español.

PRELUDIO DE LA ZARZUELA “AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE”

Zarzuela denominada “pasillo veraniego” en un acto.

Libreto: Miguel Ramos Carrion (Zamora 1848- Madrid 1915)

Música: Federico Chueca (Madrid 1846-Madrid 1908)

Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897

“No es comedia, sino sólo una fábula pequeña en que, a imitación de Italia, se canta y se representa”. Calderón de la Barca (1600- 1681).

La acción, en gran parte gira en torno a un puesto de aguadora, donde junto con agua, se expendían azucarillos remojados con un poco de aguardiente anisado, cazalla o chinchón.

Yo quiero agua.

Y yo barquillos.

Y tú que quieres?

Yo, azucarillos

En su estreno obtuvo tal éxito que el compositor Federico Chueca salió a hombros por la puerta grande como los toreros, y así fue llevado a su casa.

L’après-midi d’un faune. Claude Debussy

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Claude-Achille Debussy (22 Agosto de 1862. Saint-Germain-en-Laye. Francia- 25 Marzo de 1918. París. Francia), compositor francés.

L’APRÈS – MIDI D’UN FAUNE. 

The London Symphony Orchestra, bajo la dirección de Leopold Stokowski. Royal Festival Hall, Londres, 14 Junio de 1972.

Leopold Stokowski (18 Abril de 1882. Londres- 13 Septiembre de 1977. Nether Wallop. EE.UU.), director de orquesta inglés.

L. Stokowski concibe la música en términos pictóricos, como progreso de la interpretación musical. Una postura en contra de la interpretación historicista.

Para una interpretación historicista no sólo es necesario disponer de instrumentos de época, también es necesario una comprensión musical, el contexto sociocultural, la acústica… ¿pero tenemos la obligación de satisfacer la intención del compositor?

Partitura de L’après- midi d’un faune. Claude Debussy.

Comentario analítico de L’après- midi d’un faune. Claude Debussy.

Prelude to “The Afternoon of a Faun”, adapted from the liner notes by Edward Johnson.

Performed on the double occassion of Stokowski’s 90th birthday, and 60th anniversary of his LSO debut. Though he conducted the entire program from that 1912 concert, it was this Debussy performance folks recall most memorably.

“Prélude à l’après-midi d’un faune” was a specialty of Stokowski over the years, but he and his soloists surpassed themselves on this night, as you will see!

Christopher Palmer wrote in “The Musical Times” that “My most treasured memory of the evening is undoubtedly ‘Prélude à l’après-midi d’un faune’, which received a reading of exceptional refinement with all the tensions and relaxations effortlessly and beautifully graded, and unerringly poetic solo work from all the woodwind. A flawless performance.”

In “The Daily Telegraph” Peter Stadlen wrote “Stokowski’s legendary hands, though batonless, are put to the strictest functional use. His angular, almost ungainly movements are the simple tools for some of he most masterly conducting the century has witnessed….by what seemingly incongruous flicks of the wrist did he promote the fabulously sensitve solos in ‘Prélude à l’après-midi d’un faune’? Never has lifelong global fame rested on more solid foundations.”