La Estructura binaria tipo suite

En la primera mitad del siglo XVIII  la suite barroca  estaba formada por todo tipo de piezas: danzas, preludios, variaciones, etc… Su eje central  lo constituían  4  danzas llamadas danzas fijas (allamende-courante-zarabanda-giga). La alternancia entre danzas rápidas y lentas, el contraste rítmico,  y una  misma tonalidad principal unificaban todo el conjunto.

En el barroco tardío,  las danzas de la suite se estilizan, y absorben  aspectos nuevos que son ajenos a su carácter  y función original:  modulación a tonalidades vecinas, ritmo continuo y uniforme que aveces reproduce el ritmo mecánico de los preludios (moto perpetuo), uso de progresiones melódico-armónicas,  ornamentación melódica tanto escrita como improvisada, unidad temática basada en la exposición y desarrollo de un único motivo (unidad de los afectos) y uso de técnicas contrapuntísticas (imitación, inversión, etc…).

Las 4 danzas fijas, a nivel formal,  seguían las características de la estructura binaria tipo suite que evolucionó progresivamente hacia la forma sonata en la segunda mitad del siglo XVIII.

La estructura binaria tipo-suite consta de dos secciones (A-A’ o A-B) y  sus aspectos temáticos y tonales suelen ser  complementarios. Cada sección  se repite (barras de repetición) formando la combinación AA-A’A’. o AA-BB. La relación entre las dos secciones se basa principalmente en dos características: simetría tonal y paralelismo temático.

a) Simetría tonal.

La forma binaria  tipo suite adopta, en términos generales,  una estructura tonal abierta en la cual la primera sección establece la tónica y modula hacia una tonalidad afín concluyendo con una cadencia en la nueva tonalidad. La segunda sección presenta un plan inverso y complementario: se inicia con una tonalidad afín y regresa al tono principal concluyendo con una cadencia. La tonalidad a la cual se modula en la primera sección depende de la modalidad del tono principal:

- En el modo mayor se modula al tono de la dominante.

-En el modo menor se modula al tono relativo  o a la dominante en menor.

simetría tonal

 

-Paralelismo temático. Las dos secciones presentan  un motivo que se desarrolla por medio de progresiones, inversiones, o cualquier tipo de combinaciones típicas de la época. Cada sección concluye con el mismo  diseño cadencial.

 

paralelismo temático

 

En el siguiente ejemplo de J.S. Bach se puede observar como se combina la simetría tonal (I-V/V-I) con el paralelismo temático. Las dos secciones se inician con el motivo y finalizan con una cadencia que reproduce el mismo diseño melódico, pero sufren variaciones melódicas a causa de las ajustes que provoca  la simetría que surge entre la tonalidad principal y la tonalidad de la dominante (Sol M-Re M/Re M-Sol M).

Bach suite cello n1 giga

A veces en la primera sección no hay modulación y la sección finaliza con un reposo en la dominante del tono principal (semicadencia).

Ejemplo: Sonata  nº 1 en Re menor de D. Scarlatti

Primera sección

En la primera sección de la estructura binaria tipo suite  el planteamiento tonal y temático suele ser preciso y directo.  Su estructura puede ser ternaria, binaria o una combinación de los dos tipos:

1) Estructura ternaria tipo Fortspinnung. La primera frase, Antecedente, expone el motivo  o material temático. La modulación se produce en el segmento central  y toma forma de progresión modulante (fortspinnung)  y el epílogo confirma la nueva tonalidad con un proceso cadencial que prepara la  cadencia que cierra toda la sección.

Estructura primera sección

El Preludio en Re menor BWV 935 de J.S. Bach presenta la estructura fortspinnung en su primera sección (tres frases de 8 compases). La segunda sección se inicia con el motivo principal transformado por inversión, una variante típica de las Gigas que adoptan otro tipo de piezas como preludios, caprichos, etc.

Preludio en re menor 935 inversión

2) La primera sección puede adoptar una estructura binaria basada en la relación entre dos frases contrastantes o paralelas. En el Preludio de J.S. Bach BWV 933 su primera sección se compone de dos frases contrastantes de cuatro compases cada una, la modulación se produce en la segunda frase que se inicia con un progresión por segundas descendentes.

Bach. Preludio en Do mayor

3) Combinación  las dos estructuras: Estructura binaria (Antecedente-Consecuente) y  estructura ternaria tipo Fortspinnung. En la Zarabanda de la Suite para cello nº 3 de J.S. Bach, la primera sección de 8 compases se dividen en dos frases de 4 compases (Antecedente-Consecuente) pero la segunda frase se inicia con una progresión modulante a Sol mayor que finaliza con  un proceso cadencial y una cadencia conclusiva en la nueva tonalidad (Fortspinnung y Epílogo).

Bach. Suite cello III Zarabanda

Algunas danzas como la Giga adoptan una textura contrapuntística similar a la de una fuga. En estos casos la estructura de las dos secciones está condicionada por la continuidad y unidad temática que impregna la textura fugada a toda la pieza.

Ejemplo. J.S. Bach. Suite francesa nº 5. Gigue.

Segunda sección

En la segunda sección de la estructura binaria tipo suite  el regreso al tono principal suele retrasarse creando  un plan  tonal mucho más rico y variado que el de la primera sección. Este aspecto divide, en muchas piezas, la segunda sección en dos mitades o subsecciones:

1ª Subsección: modula a la tonalidad relativa (si la tonalidad principal es mayor) o a otra tonalidad vecina (subdominante o relativo de la subdominante) concluyendo  con una cadencia en el nuevo tono.

2ª Subsección:  regreso gradual al tono principal.

forma suite esquema fin

Ejemplo: J.S. Bach. Gavotte de la Suite francesa nº 5.

La segunda sección de la Gavotte tiene 16 compases. En los 8 primeros (primera subsección) se produce una modulación al tono relativo (Mi menor) que concluye con una cadencia. La segunda subsección, de 8 compases, representa un regreso gradual a la tonalidad principal de Sol mayor.

Cuando coincide la presentación  del motivo inicial con el tono principal la segunda subsección tiene función de reexposición o recapitulación (Estructura binaria recapitulada).

Ejemplo. J.S. Bach. Invención nº 6.

En la invención en Mi mayor la primera sección se reexpone completa formando una Estructura binaria recapitulada.

Si  una pieza con estructura binaria recapitulada se interpreta sin barras de repetición el resultado final se parece a una estructura ternaria tipo A-B-A’ con recapitulación completa o parcial.

Ejemplos: Invención a dos voces nº 3 en Re mayor ( recapitulación completa de la primera sección).

J.S. Bach. Invención nº 3. Estructura ternaria ABA’.

J.S. Bach. Invención a dos voces nº 2 en Do menor (recapitulación parcial que repite los primeros compases de la primera sección).

Invención nº 2. Estructura ABA': A’ presenta una recapitulación parcial de A.

En la estructura binaria tipo suite, la segunda sección puede tener  el mismo número de compases (Estructura binaria simétrica)  o puede extenderse considerablemente (Estructura binaria asimétrica).

Ejemplos:

Estructura binaria simétrica. J.S. Bach. Courante de la Suite francesa nº 5

Las dos secciones de la Courante tiene el mismo número de compases.

Estructura binaria asimétrica. J.S. Bach. Bourrée de la Suite francesa nº 5

La primera sección de la Bourrée tiene una duración de 10 compases y la segunda de 20.

La estructura binaria tipo suite sin barras de repetición.

Aunque la estructura binaria tipo suite se desarrolla, en su origen, en las danzas barrocas, gran parte de la música de la primera mitad del siglo XVIII buscaba, en mayor o menor medida,  una relación coordinada similar entre plan tonal y desarrollo temático. El segundo movimiento de un concierto, un preludio, incluso una  fuga barroca,  pueden albergar muchas de las características de este tipo de estructura binaria pero sin la presencia de las barras de repetición.

Ejemplos:

- Vivaldi.  Concierto en La menor Op. 3 nº 6. Largo

La primera sección del Largo tiene 8 compases y modula a la menor (dominante menor de Re menor). La segunda sección, de 7 compases, presenta un digresión con el retorno a la tonalidad principal de re menor.

-J.S. Bach. El Clave bien temperado I.  Preludio nº 1 en Do Mayor.

La primera sección del preludio (compases 1-19) sigue el plan tonal y estructural de la Estructura binaria tipo suite. La segunda sección tiene función cadencial.

- J.S. Bach. Preludio de la Suite en Sol Mayor. Con la misma estructura que el ejemplo anterior.

- J.S. Bach. Invención nº 1 en Do mayor.

La primera sección tiene 7 compases y modula a la tonalidad de Sol mayor. La segunda sección se dividen en dos subsecciones: Modulación y cadencia en el tono relativo (La menor) y retorno al tono principal.

-J.S. Bach. El clave bien temperado I. Fuga nº 6 en Re menor.  Estructura binaria tipo suite en la Fuga barroca.

En el compás 19 de la Fuga en re menor finaliza la primera sección y se inicia la segunda. La primera sección modula a La menor y la segunda presenta un retorno al tono principal.

 


D. Shostakovich: “24 Preludios y Fugas” Op. 87

Bajo el título “24 Preludios y Fugas” Op. 87, surge, en 1951, la composición para piano más relevante de D. Shostakovich. Se trata de un ciclo de 48 piezas que representa una traducción de las características de El clave bien temperado de J.S.Bach al lenguaje musical de Shostakovich. Su origen está estrechamente relacionado con el “Bach Festival de Leipzig”, acontecimiento que conmemora, en 1950, el bicentenario de la muerte del cantor de Santo Tomás. Shostakovich participó en dicho festival activamente en calidad de miembro del jurado en un concurso de interpretación pianística. La joven pianista rusa Tatiana Nikolaeva (1924-1993) consiguió el primer premio interpretando los 24 Preludios y Fugas de Johann Sebastián Bach. De ésta emotiva experiencia nace el deseo de componer, a su regreso a Rusia, una obra similar a la del Bach, lo cual realiza en un plazo sorprendentemente breve de menos de cinco meses,  entre octubre de 1950 y febrero de 1951. De estilo neobarroco, los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich representan un ejemplo único en el contexto de la música rusa y tiene paralelismos evidentes con otras creaciones de la primera mitad del siglo XX como el Ludus Tonalis de Hindemith (1942) y el Mikrokosmos de Bartok (1926,1932-39). Todas  comparten aspectos en común con el Clave bien temperado: están compuestas para teclado, se trata de un conjunto de piezas que forman un ciclo con un orden concreto (tonal, progresiva dificultad técnica, etc.) y destaca, en todas ellas, el sello que deja la influencia de la obra de J.S.Bach. Shostakovich, siguiendo los pasos de Bach, toma como referencia el sistema tonal tradicional de doble modalidad, componiendo Preludios y Fugas en las veinticuatro tonalidades posibles. El orden tonal, no obstante, es diferente. El músico alemán progresa ascendiendo cromáticamente (do mayor, do menor, do# mayor, do# menor… si menor) y Shostakovich lo hace por quintas justas, alternando tonalidades mayores con sus relativos menores (do mayor, la menor, sol mayor, mi menor …fa mayor   y re menor). Éste orden, empleado ya por Chopin en sus Preludios Op.28 (1835-39), es adoptado también por Shostakovich en sus Preludios Op.34 (1932-33). Orden tonal En el siguientes videos se pueden escuchar los 24 Preludios con el análisis de las Fugas.


Preludios y Fugas del Clave Bien Temperado. J. S. Bach

DAS WOHLTEMPERIRTE CLAVIER

Das Wohltemperirte Clavier.
oder
Præludia, und
Fugen durch alle Tone und Semitonia,
So wohl tertiam majorem oder Ut Re Mi anlan-
gend, als auch
tertiam minorem oder Re
Mi Fa betreffend. Zum
Nutzen und Gebrauch der Lehr-begierigen
Musicalischen Jugend, als auch derer in diesem
stu-
dio schon habil seyenden besonderem
ZeitVertreib auffgesetzet
und verfertiget von

Johann Sebastian Bach.
p. t: HochFürstlich Anhalt-
Cöthenischen Capel-
Meistern und
Di-
rectore derer
Camer
Mu-
siquen.
Anno
1722.

Dos volúmenes de preludios y fugas compuestos por Johann Sebastian Bach en todas las tonalidades mayores y menores. Una colección formada por 48 preludios y 48 fugas.

El primer volumen que comprende los preludios y fugas del BWV846 al BWV 869 fue terminado en 1722.

El segundo volumen que comprende del BWV 870 al BWV 893 fue terminado en 1744.

Cada libro tiene 24 grupos de un preludios y una fuga en la misma tonalidad. Empieza por la tonalidad de do mayor, después la de do menor, a la que le sigue do sostenido mayor y así sucesivamente, hasta haber completado toda la gama cromática de mayor a menor.

LOS PRELUDIOS Y FUGAS DEL “CLAVE BIEN TEMPERADO” (VOL. I.) DE J. S. BACH

El “preludio” no es una simple pieza introductora. Se origina como improvisación realizada mientras los músicos comprobaban la afinación en sus instrumentos.

Como forma musical, era una pieza que introducía a otra más extensa, hasta constituirse como forma independiente en el siglo XIX, destacando las composiciones de Frédéric Chopin (24 preludios opus 28), Rachmaninov y Debussy.

En el siglo XVIII el preludio, de forma variada, se asocia a la fuga con Johann Sebastian Bach en su obra “el clave bien temperado”.

En las “fugas” el canto ininterrumpido, deriva de un solo tema. J. S. Bach expone la idea musical al principio del movimiento, desarrollándola en secuencias modulantes sin cadencias destacadas, como recurso de articulación.

PRELUDIO Y FUGA BWV 846. C major- ut majeur- C- dur 

El preludio nº 1 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Do Mayor, con sus acordes arpegiados, es del estilo del primer tipo de preludios improvisados.

Preludio y Fuga nº 1 en Do Mayor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977)

PRELUDIO Y FUGA BWV 847. C minor- ut mineur- c- moll

El preludio nº 2 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Do menor, presenta una estructura regular.

La fuga nº 2 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Do menor, en estilo del Concerto Grosso, presenta en su estructura dos contrasujetos.

Preludio y Fuga nº 2 en Do menor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977)

PRELUDIO Y FUGA BWV 848. C sharp major- ut dieser majeur- Cis- dur

El preludio nº 3 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Do sostenido Mayor, es una invención a dos voces. En él podemos escuchar efectos de la bateria.

La fuga nº 3 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Do sostenido Mayor, claramente instrumental en carácter, presenta en su estructura dos contrasujetos.

Preludio y Fuga nº 3 en Do sostenido Mayor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977)

PRELUDIO Y FUGA BWV 849. C sharp minor- ut diese mineur- cis- moll

El preludio nº 4 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Do sostenido menor, tiene influencia de las formas de danza instrumentales: es una Courante a la francesa.

La fuga nº 4 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Do sostenido menor, expone el tema- sujeto con cuatro notas. Una fuga en estilo antiquo (s. XVI), estilo polifónico de la liturgia.

Preludio y Fuga nº 4 en Do sostenido menor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977)

PRELUDIO Y FUGA BWV 850. D major- re majeur- D- dur

El preludio nº 5 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Re Mayor, presenta una estructura regular.

La fuga nº 5 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Re Mayor exhibe el estilo de la Overtura francesa que introduce una suite orquestal.

Preludio y Fuga nº 5 en Re Mayor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977)

PRELUDIO Y FUGA BWV 851. D minor- re mineur- d- moll

El preludio nº 6 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Re menor presenta una estructura regular.

La fuga nº 6 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Re menor es claramente instrumental en carácter.

Preludio y Fuga nº 6 en Re menor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977)

PRELUDIO Y FUGA BWV 852. E flat major- mi bemol majeur- Es- dur

La fuga nº 7 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Mi bemol Mayor se encuentra en estilo del Concerto Grosso.

Preludio y Fuga nº 7 en Mi bemol Mayor

Interpretado en el piano por Friedrich Gulda (1930- 2000); Grabación realizada en 1972, MPS-Tonstudio, Villingen, Alemania.

PRELUDIO Y FUGA BWV 853. E flat minor/ D sharp minor- mi bemol mineur/ re diese mineur- es- moll/ dis- moll

El preludio nº 8 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Mi bemol menor, muestra como “afecto emocional”: la intimidad. La doctrina de los “Afectos” en el Barroco es el contenido emocional inherente en una pieza de música. (Aspectos sacros y seculares).

La fuga nº 8 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Re sostenido menor, muestra un pasaje en estrecho donde el sujeto se combina con él mismo en aumentación e invertido. Es una genuina pieza de ‘pasión musical’.

Preludio y Fuga nº 8 en Re sostenido menor

Interpretado en el piano por Friedrich Gulda (1930- 2000); Grabación realizada en 1972, MPS-Tonstudio, Villingen, Alemania.

PRELUDIO Y FUGA BWV 854. E majeur- mi majeur- E- dur

El preludio nº 9 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Mi Mayor tiene semejanza de una pastoral.

La fuga nº 9 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Mi Mayor es claramente instrumental en carácter.

Preludio y Fuga nº 9 en Mi Mayor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977)

PRELUDIO Y FUGA BWV 855. E minor- mi mineur- e- moll

El preludio nº 10 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Mi menor, con una melodía airosa con acompañamiento (textura homofónica) rellama al movimiento lento del Trio Sonata.

La fuga nº 10 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Mi menor es claramente instrumental en carácter.

Preludio y Fuga nº 10 en Mi menor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977)

PRELUDIO Y FUGA BWV 856. F major- fa majeur- F- dur

El preludio nº 11 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Fa Mayor muestra una invención a dos voces.

La fuga nº 11 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Fa Mayor ofrece el carácter de un Passepied.

Preludio y Fuga nº 11 en Fa Mayor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977)

PRELUDIO Y FUGA BWV 858. F minor- fa mineur- f- moll

El preludio nº 12 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Fa menor tiene influencia de las formas de danza instrumentales. Similar en carácter a la Allemande.

La fuga nº 12 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Fa menor, expone un intrincado cromatismo.

Preludio y Fuga nº 12 en Fa menor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977)

PRELUDIO Y FUGA BWV 858. F sharp major- fa dièse majeur- Fis- dur

El preludio nº 13 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Fa sostenido Mayor se relaciona con una invención a dos voces.

Preludio y Fuga nº 13 en Fa sostenido Mayor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977).

PRELUDIO Y FUGA BWV 859.  F sharp minor- fa dièse mineur- fis- moll

La fuga nº 14 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Fa sostenido menor, expone un intrincado cromatismo.

Preludio y Fuga nº 14 en Fa sostenido menor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977).

PRELUDIO Y FUGA BWV 860. G major- sol majeur- G- dur

El preludio nº 15 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Sol Mayor exhibe como “afecto emocional”: la exuberancia. Es uno de los preludios más difíciles de interpretar técnicamente.

Preludio y Fuga nº 15 en Sol Mayor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977).

PRELUDIO Y FUGA BWV 861. G minor- sol mineur- g- moll

El preludio nº 16 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Sol menor, con una melodía airosa con acompañamiento (textura homofónica) rellama al movimiento lento del Trio Sonata.

El comiento de la fuga nº 16 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Sol menor, podría servir como comienzo de una fuga coral de una Cantata.

Preludio y Fuga nº 16 en Sol menor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977).

PRELUDIO Y FUGA BWV 862. A flat major- la bemol majeur- As- dur

El preludio nº 17 del volumen I del “Clave Bien temperado” en La bemol Mayor dibuja el estilo del Concierto instrumental.

Preludio y Fuga nº 17 en La bemol Mayor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977).

PRELUDIO Y FUGA BWV 863. G sharp minor- sol dièse mineur- gis- moll

El preludio nº 18 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Sol sostenido menor aparece como una invención a tres voces, denominada Sinfonía.

La fuga nº 18 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Sol sostenido menor, presenta en su estructura dos contrasujetos.

Preludio y Fuga nº 18 en Sol sostenido menor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977).

PRELUDIO Y FUGA BWV 864. A major- la majeur- A- dur

El preludio nº 19 del volumen I del “Clave Bien temperado” en La Mayor aparece como una invención a tres voces, denominada Sinfonía.

La fuga nº 19 del volumen I del “Clave Bien temperado” en La Mayor, muestra como “afecto emocional”: el humor.

Preludio y Fuga nº 19 en La Mayor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977).

PRELUDIO Y FUGA BWV 865. A minor- la mineur- a- moll

El preludio nº 20 del volumen I del “Clave Bien temperado” en La menor dibuja el estilo del Concierto instrumental.

La fuga nº 20 del volumen I del “Clave Bien temperado” en La menor, en estilo del Concerto Grosso, expone el tema- sujeto con treinta y una notas.

Preludio y Fuga nº 20 en La menor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977).

PRELUDIO Y FUGA BWV 866. B flat major- si bemol majeur- B- dur

El preludio nº 21 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Si bemol Mayor, del tipo libre, improvisado, con su rápida escala y pasajes arpegiados, es como una Tocata o Fantasia virtuosa.

La fuga nº 21 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Si bemol Mayor, presenta en su estructura dos contrasujetos.

Preludio y Fuga nº 21 en Si bemol Mayor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977).

PRELUDIO Y FUGA BWV 867. B flat minor- si bemol mineur- b- moll

El preludio nº 22 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Si bemol menor. muestra como “afecto emocional”: la intimidad.

La fuga nº 22 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Si bemol menor, tiene un estilo antiquo (s. XVI), estilo polifónico de la liturgia.

Preludio y Fuga nº 22 en Si bemol menor

Interpretado en el piano por Sviatoslav Richter (1915- 1977).

PRELUDIO Y FUGA BWV 868. B major- si majeur- H- dur

El preludio nº 23 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Si Mayor es una invención a tres voces, denominada sinfonía.

Preludio y Fuga nº 23 en Si Mayor

Interpretado en el piano por Friedrich Gulda (1930- 2000); Grabación realizada en 1972, MPS-Tonstudio, Villingen, Alemania.

PRELUDIO Y FUGA BWV 869. B minor- si mineur- h- moll

El preludio nº 24 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Si menor presenta una clara forma binaria.

 

La fuga nº 24 del volumen I del “Clave Bien temperado” en Si menor en tempo Largo.

Preludio y Fuga nº 24 en Si menor

Interpretado en el piano por Friedrich Gulda (1930- 2000); Grabación realizada en 1972, MPS-Tonstudio, Villingen, Alemania.