Youtuber TutoVariedades: una narración debe tener emoción positiva

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos?
Tutovariedades es un canal de variedades en donde se abordan varias líneas temáticas, por supuesto, orientadas a aquellos títulos que tengan alguna curiosidad que pudiera resultar interesante para nuestros usuarios. Estas líneas temáticas, o categorías, son: famosos, hechos insólitos, animales, lugares del mundo, personas sorprendentes, cultura, ciencia, tecnología, misterio, cine, televisión, y curiosidades en general. Con esto en mente, un factor fundamental es realizar suscripciones a determinadas fuentes, revisar el contenido en red o simplemente estar al pendiente de sucesos de actualidad, todo ello permite ir creando un listado de temáticas y títulos que eventualmente se abordarán para la creación de videos. En un video podemos abordar algo sobre animales, luego algo sobre lugares del mundo, pasar por hechos insólitos y proseguir en famosos, etc., y esto precisamente justifica que es un canal de variedades, claro, dentro de las líneas temáticas arriba citadas.

¿Están guionizados o improvisas?
Una vez se ha seleccionado el título que se abordará, se procede a realizar el guión, mismo que lleva uno o dos párrafos introductorios para luego abordar la temática en sí. Todo ello, y es una característica fundamental general de nuestro contenido, dentro de una absoluta neutralidad e imparcialidad. Se expone el hecho en sí, pero sin defenderlo ni atacarlo.

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
De hecho, no se sincroniza la voz con la imagen, sino la imagen con el hilo de la narración pues, una vez generado el audio, es lo más práctico pues se puede ajustar, alargar o acortar o introducir una o más imágenes de acuerdo a la narración.

¿Cuál es el vídeo del que te sientes más orgulloso?
Se han generado muchos videos, más de mil, por lo que es difícil referenciar a un único video. A veces el que demanda mayor investigación y tiempo, no siempre es el que mayor acogida tiene. A veces lo hace aquel que no ha requerido mayor investigación ni tiempo, pero todos en su conjunto hacen sinergia y conforman ese todo llamado tutovariedades. La verdadera historia de Lucifer es uno de esos videos en que se ha invertido una gran cantidad de tiempo y de investigación y que sobresale por lo especializado de los datos, pero justamente es uno de los menos populares del canal. Y así como ese video hay varios, es algo normal y propio de este trabajo.

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
Una narración debe tener emoción, y si la emoción es positiva, seguro que hará más bien que mal; pero si la emoción es negativa conviene esperar o tratar de aislarla de la narración. Pero más allá de eso, más que dejar que un estado emocional afecte la grabación, se procura, darle el toque preciso a la narración de acuerdo a la temática. Por ejemplo, una narración de misterio, requerirá un tono de voz más grabe, una acerca de famosos seguramente un tono más suelto. Por supuesto, el fondo musical es muy importante en ello. Sin embargo, se procura un resultado más formal.

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas?
Un computador de alta gama, con buena RAM y procesador. En cuanto a micrófonos y software, nada especializado, los videos de tutovariedades realmente son bastante sobrios pero eso sí, hay una norma estricta con respecto a que las imágenes conserven siempre un barrido en pantalla de proporción 16:9 para que nunca hayan espacios en blanco o en negro (por lo que a veces requieren algunos sencillos ajustes de edición). Sé que muchos otros editores no lo hacen así, pero en tutovariedades es una norma. En cuanto al micrófono, uno que aísle el ruido periférico y un cuarto de grabación.

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo? 
Por la naturaleza de los videos de tutovariedades, no se hacen tomas, sino secuencias de imágenes y, en ocasiones, algunos fragmentos de videos. Para un video promedio se pueden utilizar de unas 10 a 15 imágenes.

¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
Eso es un campo de especulación, algunos dicen que va hacia su final, pero yo personalmente sólo lo he visto crecer. Hace algún tiempo, hablando con alguna persona de Google, le manifestaba que pronto Youtube desbancaría a Facebook de la segunda posición dentro de las páginas más vistas. Y hoy por hoy ya lo ha hecho, y hace tiempo que no veo a Youtube volver a la tercera posición, que estuvo alternando por algún tiempo con Facebook. Si las cosas siguen así, Youtube podría ponerse muy cerca de Google para arrebartarle la primera posición. No sé si lo logre, pero si no lo hace, estará muy cerca. Los usuarios tienen una gran tendencia hacia los contenidos audiovisuales, y cada vez la resultante es un producto cada vez más profesional, responsable, exigente.
Los creadores de contenido que no procedan de esta forma, que no estén a la altura de esa exigencia, paulatinamente irán quedando rezagados, lo que hará de Youtube gradualmente, un ecosistema más limpio. Aún no lo es del todo, todavía falta bastante por recorrer en este sentido, pero considero que lo logrará. Esto lleva tiempo, años, no será un cambio de la noche a la mañana.

¿Cómo se profesionaliza un youtuber? 
No hay una universidad donde se estudie esto, así que en un estricto sentido académico no vas a obtener un máster o una especialización como Youtuber, pero el ecosistema hace que cada vez debas ser más responsable con los contenidos: información veraz, contenido actual, no infracción de derechos de autor, no spam, no engaño al usuario, imágenes de alta resolución (o por lo menos que no se pixelen o que sean de baja calidad), audios inteligibles, sin ruido de fondo, todo ello contribuye a un mejor producto. Quien no proceda así, poco a poco irá quedando rezagado. En tutovariedades se tiene especial cuidado en todo ello, inclusive la fuente de las imágenes se citan una a una, y lo mismo sucede con el fondo musical, aparte de hecho se hace una advertencia de contenido inicial y descargos de contenido al final del video, por si algo se nos pasara.

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Lo ya citado en la anterior respuesta; aparte de ello, mucha paciencia. Siempre digo que Youtube no es dinero rápido, y que requiere de meses, a veces hasta de años de trabajo constante para comenzar a tener resultados. Y también es cuestión de afinidad y de amor por lo que se hace.

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
Desde la zona de información del canal en Youtube se puede acceder a los links de las redes sociales en Twitter y Facebook (sólo manejamos esas dos redes sociales), o tomar contacto vía correo.

Más información:
www.eculturagroup.com

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber.

Krisha: Que se valore lo que hay detrás de una canción.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Mi primer contacto con la música y con las cámaras fue bailando para un vídeo clip, donde conocí al productor que desarrolló mi carrera musical más adelante.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Nunca lo decidí, surgió la oportunidad, tenía claro que la música era lo que más me gustaba pero no pensaba dedicarme a ello. Porque sabía que es un mundo muy difícil.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Desde pequeña siempre he cantado por Whitney Houston, o bailaba con Michael Jackson.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Whitney Houston, Beyonce, Jennifer López, Drake, Juan Magan.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me consideró polifacética en la música, me gusta cambiar de estilo, me gusta cantar baladas pero también el pop o el reggaeton.


Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
La primera vez que vi a mis fans, con mi disco en la mano y gritando mi nombre, eso es maravilloso y recuerdo que ese día en ese concierto casi me arrancan hasta un trozo de camiseta...Vaya experiencia!!

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? 
Bueno...me parece que hoy en día no se valora al músico, y no me refiero al que coge un micro y canta si no al que compone, transcribe a mano partituras, produce, hay un trabajo brutal y eso no lo ve nadie. Y con la piratería imagínate!! Es muy difícil vivir de la música, eso antes no pasaba.

¿Qué crees que debería cambiar?
Que la gente valore el trabajo que hay detrás de una canción y no el físico de esa persona, o la ropa que lleva, si es más guapa o no. Fuera prejuicios!!!

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que todo lo que aprendan nadie se lo va a arrebatar,  es un camino largo pero maravilloso. Y que no pierdan la fe de lo que quieren conseguir.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Deciros que mi nuevo single se llama LIE TO ME junto a Lafame. Que estamos en Telecinco todos los días por la mañana en el programa de LATIN FIT y que podéis encontrarme en mis redes sociales: 

Twitter: @krishaoficial 
Facebook: @oficialkrisha
Instagram: krisha_oficial 

Krisha: Que se valore lo que hay detrás de una canción.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Mi primer contacto con la música y con las cámaras fue bailando para un vídeo clip, donde conocí al productor que desarrolló mi carrera musical más adelante.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Nunca lo decidí, surgió la oportunidad, tenía claro que la música era lo que más me gustaba pero no pensaba dedicarme a ello. Porque sabía que es un mundo muy difícil.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Desde pequeña siempre he cantado por Whitney Houston, o bailaba con Michael Jackson.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Whitney Houston, Beyonce, Jennifer López, Drake, Juan Magan.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me consideró polifacética en la música, me gusta cambiar de estilo, me gusta cantar baladas pero también el pop o el reggaeton.


Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
La primera vez que vi a mis fans, con mi disco en la mano y gritando mi nombre, eso es maravilloso y recuerdo que ese día en ese concierto casi me arrancan hasta un trozo de camiseta...Vaya experiencia!!

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? 
Bueno...me parece que hoy en día no se valora al músico, y no me refiero al que coge un micro y canta si no al que compone, transcribe a mano partituras, produce, hay un trabajo brutal y eso no lo ve nadie. Y con la piratería imagínate!! Es muy difícil vivir de la música, eso antes no pasaba.

¿Qué crees que debería cambiar?
Que la gente valore el trabajo que hay detrás de una canción y no el físico de esa persona, o la ropa que lleva, si es más guapa o no. Fuera prejuicios!!!

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que todo lo que aprendan nadie se lo va a arrebatar,  es un camino largo pero maravilloso. Y que no pierdan la fe de lo que quieren conseguir.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Deciros que mi nuevo single se llama LIE TO ME junto a Lafame. Que estamos en Telecinco todos los días por la mañana en el programa de LATIN FIT y que podéis encontrarme en mis redes sociales: 

Twitter: @krishaoficial 
Facebook: @oficialkrisha
Instagram: krisha_oficial 

José Ruiz: componer una canción es vacunarse contra el dolor emocional


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Recuerdo mis primeros años en el Conservatorio de Música de Osuna. Comencé con 9 años a estudiar piano clásico y no se me daba especialmente bien. Con el tiempo comencé a valorar la gran base que supuso estudiar de pequeño ese "idioma".

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
En el momento que me di cuenta que podía emocionar a alguien cantando una canción propia.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Siempre digo que Alejandro Sanz fue mi padre musical, fue un referente, una guía del camino que quería seguir. Sentía la música de una manera muy parecida a él.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me quedo con la manera de erizarme la piel de Alejandro Sanz, las letras de Ricardo Arjona y lo ecléctico de Lorenzo Jovanotti. Luego admiro a artistas tan dispares como Bruno Mars, Adele, Ed Sheeran o James Morrison.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Pues recuerdo que en una ocasión me presenté a un certamen de cantautores en un formato de trío de jazz, y el jurado me dijo que no tenía "esencia de cantautor" porque no era el típico cantautor con guitarra. Yo pienso en un cantautor que puede sonar muy eléctrico como Leiva o muy latino como Robi Draco Rosa.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Por un lado creo que estamos en una época muy productiva, creo que hay una explosión de creatividad. Y por otro lado, creo que de alguna manera las nuevas plataformas digitales y las redes sociales han democratizado la difusión musical. 

¿Qué crees que debería cambiar?
Pues al menos en nuestro país debería cambiar la relación del estado con la música. Debería promoverse más en los colegios e institutos la formación artística en general, y por supuesto bajar el abusivo IVA cultural.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Siento que la música es antídoto para el alma. Llegué a la conclusión que componer una canción es vacunarse contra el dolor, pero no un dolor físico, sino un dolor emocional. La música me sirve para conocerme mejor a mí mismo y a pensar quién soy en relación al mundo y a la emoción humana.

Más información:
Twitter e Instagram: @joseruizmusica
Facebook: Jose Ruiz Oficial

José Ruiz: componer una canción es vacunarse contra el dolor emocional


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Recuerdo mis primeros años en el Conservatorio de Música de Osuna. Comencé con 9 años a estudiar piano clásico y no se me daba especialmente bien. Con el tiempo comencé a valorar la gran base que supuso estudiar de pequeño ese "idioma".

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
En el momento que me di cuenta que podía emocionar a alguien cantando una canción propia.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Siempre digo que Alejandro Sanz fue mi padre musical, fue un referente, una guía del camino que quería seguir. Sentía la música de una manera muy parecida a él.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me quedo con la manera de erizarme la piel de Alejandro Sanz, las letras de Ricardo Arjona y lo ecléctico de Lorenzo Jovanotti. Luego admiro a artistas tan dispares como Bruno Mars, Adele, Ed Sheeran o James Morrison.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Pues recuerdo que en una ocasión me presenté a un certamen de cantautores en un formato de trío de jazz, y el jurado me dijo que no tenía "esencia de cantautor" porque no era el típico cantautor con guitarra. Yo pienso en un cantautor que puede sonar muy eléctrico como Leiva o muy latino como Robi Draco Rosa.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Por un lado creo que estamos en una época muy productiva, creo que hay una explosión de creatividad. Y por otro lado, creo que de alguna manera las nuevas plataformas digitales y las redes sociales han democratizado la difusión musical. 

¿Qué crees que debería cambiar?
Pues al menos en nuestro país debería cambiar la relación del estado con la música. Debería promoverse más en los colegios e institutos la formación artística en general, y por supuesto bajar el abusivo IVA cultural.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Siento que la música es antídoto para el alma. Llegué a la conclusión que componer una canción es vacunarse contra el dolor, pero no un dolor físico, sino un dolor emocional. La música me sirve para conocerme mejor a mí mismo y a pensar quién soy en relación al mundo y a la emoción humana.

Más información:
Twitter e Instagram: @joseruizmusica
Facebook: Jose Ruiz Oficial