Pinchad en la siguiente imagen para acceder a un recurso excelente que recopila material sobre el periodo que estamos estudiando. Gracias al blog MUSICANDO y asu autor por compartitlo!!!
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Como los hilos constituyen el entramado de una tela, así las voces - lineas melódicas, ya sean vocales o instrumentales - forman el tejido musical; a eso nos referimos cuando hablamos de textura.
Nos referimos a textura armónica cuando las mentadas voces - simultáneas, claro - caminan a la par, al mismo ritmo, formando acordes.
Nos referimos a textura contrapuntística cuando dichas voces muestran mayor independencia sin destacar ninguna sobre las demás (todas tienen la misma importancia), cada una a su ritmo, imitándose con frecuencia unas a otras pero con libertad. Este tipo de textura polifónica se desarrolla extraordinariamente en el Renacimiento.
Pues bien, escuchemos y veamos estos dos ejemplos correspondientes a sendos genios de la música renacentista: el italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina (al que ya todos conocéis de clase) y el español Tomás Luis de Victoria (que muy pronto os presentaré). Escuchad atentamente y analizad bien, a ver si sois capaces de percibir la diferencia.
Jesu dulcis memoria
Y para sacaros un poco de la relajación y elevación en las que estaréis sumidos después de escuchar tanta voz angélica os dejo otra muestra, muy diferente, de polifonía más moderna. O ¿es que creíais que solo la había en el Renacimiento?
Mujer tocando el laúd. Bartolomeo Veneto. 1520 |
Me gustaría mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres.
Maddalena Casulana (1544 - 1590)
*El madrigal italiano del XVI era una composición vocal polifónica a cuatro o más voces sin forma concreta sobre un poema breve; ese texto poético solía ser de tema amoroso, con frecuencia obra de grandes poetas como Petrarca, Ariosto o Tasso. Sabemos también que se cantaban en todo tipo de reuniones cortesanas y especialmente en las academias que surgieron en el Renacimiento para la discusión de asuntos científicos y artísticos.
Consuelo Escribano Velasco: Maddalena Casulana: el don del arte y del intelecto. Ermitiella.blogspot.com
Beatrice Pescerelli: Maddalena Casulana. New Historical Anthology of Music by Women, Volumen 1
A menudo nos referimos a la pintura como a un arte que nos acerca a las realidades del pasado, una suerte de ventana a través de la cual pudiéramos entrar en otras épocas y que nos permite contemplar, con nuestros propios ojos, cómo eran tantas y tantas cosas; siempre ha sido un testimonio directo de la vida, la "fotografía" antes de la fotografía.
Hoy Bartolomeo Veneto nos acerca a la realidad del Renacimiento, a la vida de las mujeres, a su vestimenta y sus actividades con este retrato que bien podría representar (salvando la distancia temporal puesto que está fechado antes del nacimiento de nuestra protagonista) a Maddalena Casulana.
Maddalena Casulana fue una laudista y compositora conocida por ser, al parecer, la primera mujer que publicó sus composiciones impresas, como ya venían haciendo otros compositores desde que Gutemberg inventase su maravilloso artilugio. Esa primera publicación fue en Venecia.
Esta italiana de vasta cultura, gran sensibilidad y extraordinaria inteligencia supo colocar a la mujer en un lugar de igualdad intelectual con el hombre otorgando a las protagonistas de sus obras (madrigales*) una libertad de expresión inaudita hasta entonces, lo que no deja de ser la manifestación de sus propios anhelos. Ese afán queda patente en el texto con el que hemos comenzado; se trata de un fragmento de la dedicatoria que aparece en su primer libro de madrigales a cuatro voces publicado en Venecia en 1568 y que estaba dirigido a Isabella de Médici. Si para conocer su vida y sus opiniones recurrimos a esas dedicatorias, para conocer su música solo hay que escucharla y apreciar un elegante y rico estilo contrapuntístico que la coloca al mismo nivel, cuando menos, que el de sus colegas madrigalistas varones más famosos.
El madrigal que vamos a escuchar pertenece a un álbum titulado "El deseo" (Il desiderio) que fue publicado en 1566. Lo haremos en versión vocal polifónica a capella en primer lugar y para solista y laúd después. El texto, de evidente carácter amoroso, comienza así:
Hoy Bartolomeo Veneto nos acerca a la realidad del Renacimiento, a la vida de las mujeres, a su vestimenta y sus actividades con este retrato que bien podría representar (salvando la distancia temporal puesto que está fechado antes del nacimiento de nuestra protagonista) a Maddalena Casulana.
Maddalena Casulana fue una laudista y compositora conocida por ser, al parecer, la primera mujer que publicó sus composiciones impresas, como ya venían haciendo otros compositores desde que Gutemberg inventase su maravilloso artilugio. Esa primera publicación fue en Venecia.
Esta italiana de vasta cultura, gran sensibilidad y extraordinaria inteligencia supo colocar a la mujer en un lugar de igualdad intelectual con el hombre otorgando a las protagonistas de sus obras (madrigales*) una libertad de expresión inaudita hasta entonces, lo que no deja de ser la manifestación de sus propios anhelos. Ese afán queda patente en el texto con el que hemos comenzado; se trata de un fragmento de la dedicatoria que aparece en su primer libro de madrigales a cuatro voces publicado en Venecia en 1568 y que estaba dirigido a Isabella de Médici. Si para conocer su vida y sus opiniones recurrimos a esas dedicatorias, para conocer su música solo hay que escucharla y apreciar un elegante y rico estilo contrapuntístico que la coloca al mismo nivel, cuando menos, que el de sus colegas madrigalistas varones más famosos.
El madrigal que vamos a escuchar pertenece a un álbum titulado "El deseo" (Il desiderio) que fue publicado en 1566. Lo haremos en versión vocal polifónica a capella en primer lugar y para solista y laúd después. El texto, de evidente carácter amoroso, comienza así:
Morir non può il mio cuore , ucciderlo vorrei,
(Morir no puede mi corazón, matarlo querría...) .
*El madrigal italiano del XVI era una composición vocal polifónica a cuatro o más voces sin forma concreta sobre un poema breve; ese texto poético solía ser de tema amoroso, con frecuencia obra de grandes poetas como Petrarca, Ariosto o Tasso. Sabemos también que se cantaban en todo tipo de reuniones cortesanas y especialmente en las academias que surgieron en el Renacimiento para la discusión de asuntos científicos y artísticos.
Y ya que hemos dedicado este espacio a la gran Maddalena Casulana aprovecho la ocasión para presentaros al Quinteto Casulana, agrupación instrumental constituida por mujeres profesionales que trabajan para recuperar y difundir la música de mujeres compositoras.
Bibliografía y fuentes:Consuelo Escribano Velasco: Maddalena Casulana: el don del arte y del intelecto. Ermitiella.blogspot.com
Beatrice Pescerelli: Maddalena Casulana. New Historical Anthology of Music by Women, Volumen 1
(Ed. James R. Briscoe. Indiana University Press)) 1987, 2004
Samantha Heere-Beyer: Maddalena Casulana and the sixteenth century italian madrigal. University of Pittsburgh. 2009
Pendle, Karin (1991). Women and Music: A History.
Samantha Heere-Beyer: Maddalena Casulana and the sixteenth century italian madrigal. University of Pittsburgh. 2009
Pendle, Karin (1991). Women and Music: A History.
25 de noviembre 2018
Aquí tenemos un resumen sobre la época del Renacimiento
En el siguiente enlace del blog MUSICALIA encontraremos muchos más datos sobre la época del Renacimiento.
https://mariamenendez.wordpress.com/category/historia-de-la-musica/2-renacimiento/
Aquí tenemos un resumen sobre la época del Renacimiento
En el siguiente enlace del blog MUSICALIA encontraremos muchos más datos sobre la época del Renacimiento.
https://mariamenendez.wordpress.com/category/historia-de-la-musica/2-renacimiento/
Pieter Bruegel el Viejo - “El baile nupcial” (1566) |
Esta pintura de Pieter Bruegel es ideal para ilustrar nuestra entrada de hoy porque transmite a la perfección el espíritu de una fiesta popular y nos muestra la danza al son de los instrumentos (una gaita en este caso), tal como debía ser también en la Edad Media. Hablamos de música profana.
Tanto en la Edad Media como en el Renacimiento el canto y los instrumentos formaban parte de la vida cotidiana: se cantaba en la casa, en el mercado, en la calle o en las tabernas y con frecuencia las canciones iban acompañadas de instrumentos y de baile. Casi todo lo que se cantaba también se tocaba o podía ser tocado por los instrumentos, así, una misma pieza musical podía ser interpretada por un laúd, una flauta, una viola o una gaita: había gran libertad de interpretación (como en clase, vaya).
Entre los s. XIII y XIV se desarrollaron numerosas formas instrumentales - unas más populares y otras más refinadas - que con frecuencia estaban relacionadas con actividades y temas concretos (las rondas, las labores del campo, las bodas....)
La danza que nos ocupa - Schiarazula Marazula - parece tener su origen en la Italia medieval y nos ha llegado gracias a una recopilación que hizo el compositor Giorgio Mainerio en el siglo XVI. Según las fuentes consultadas, parecía formar parte de un ritual propiciatorio de la lluvia. Todo muy pagano como veis.
Para saber más sobre ella lo mejor es que consultéis los enlaces que hay después de los vídeos al final de la entrada.
Ahora vamos a escucharla en diversas versiones:
Aquí, por la orquesta de plectro (cuerda pulsada) Armonie in pizzico
También ha sido utilizada por Luar Na Lubre en su canción "A Carolina"
En cuanto tenga vuestras grabaciones las incluiremos aquí también.
Para saber más:
Schiarazula marazula (Educacionmusical.es)
Schiarazula Marazula: invocando a la lluvia