Efectivamente, aquí tenéis una visión general de los siglos XV y XVI musicalmente hablando.
Pincha en la imagen.
Es una sencilla presentación sobre el tema.
Recuerda que tienes otra entrada donde puedes ver el comentario sobre el Ave Maria de T. L. de Victoria.
También puedes entrar en esta otra entrada del blog donde verás el comentario sobre "Le chant des Oisseaux", de Janequin.
Otro ejemplo de música vocal lo tienes pinchando abajo, donde verás el comentario sobre el Villancico "Hoy comamos y Bebamos":
Por último puedes ver un último comentario sobre audiciones del Renacimiento referido a la música instrumental:
Que tengas buen día!
Archivo de la etiqueta: renacimiento
Efectivamente, aquí tenéis una visión general de los siglos XV y XVI musicalmente hablando.
Pincha en la imagen.
Es una sencilla presentación sobre el tema.
Recuerda que tienes otra entrada donde puedes ver el comentario sobre el Ave Maria de T. L. de Victoria.
También puedes entrar en esta otra entrada del blog donde verás el comentario sobre "Le chant des Oisseaux", de Janequin.
Otro ejemplo de música vocal lo tienes pinchando abajo, donde verás el comentario sobre el Villancico "Hoy comamos y Bebamos":
Por último puedes ver un último comentario sobre audiciones del Renacimiento referido a la música instrumental:
Que tengas buen día!
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Es una sencilla presentación sobre el tema.
Recuerda que tienes otra entrada donde puedes ver el comentario sobre el Ave Maria de T. L. de Victoria.
También puedes entrar en esta otra entrada del blog donde verás el comentario sobre "Le chant des Oisseaux", de Janequin.
Otro ejemplo de música vocal lo tienes pinchando abajo, donde verás el comentario sobre el Villancico "Hoy comamos y Bebamos":
Por último puedes ver un último comentario sobre audiciones del Renacimiento referido a la música instrumental:
Que tengas buen día!
Despedimos el curso presentando por fin nuestro flamante proyecto Alberto Durero y su tiempo. Nos ha llevado mucho trabajo y muchos meses, ha sido instructivo, divertido... y agotador.
Hemos querido demostrar que ciencias y letras no están tan lejos, que el arte forma parte de la vida y que
no es algo aislado y desconectado del resto de las actividades humanas, muy al contrario, se encuentra en permanente relación con otras disciplinas aparentemente distantes. Lo hemos hecho, además, como hiciera Alberto Durero, adentrándonos en otras materias desde las nuestras propias con interés y con deseos de aprender; pintando y grabando en clase de Biología, redactando y diseñando en clase de Música y dibujando en clase de Matemáticas o investigando sobre el Arte en clase de TICO.
Quiero dar las gracias de manera especial a nuestra compañera de biología Elena Navarro, antigua alumna que ha vuelto a nuestras aulas como curtida y extraordinaria profesora, ejemplo de vocación y de entrega a la enseñanza, gran dominadora de las ciencias naturales y diestra en el manejo del timón a través de las procelosas aguas de la inestabilidad laboral que tantos de nuestros compañeros han de enfrentar al final de cada curso (cosas de nuestro caótico mundo docente). Ella ha encarnado como nadie el verdadero espíritu del proyecto; una "humanista" de pro. Mucha suerte, Elena; te queremos.
En fin; espero que paséis un rato agradable visitando el sitio web que hemos creado (solo hay que pinchar en la imagen); para nosotros, desde luego, ha sido una experiencia inolvidable. Gracias a todos.
Como ya venimos contando en los últimos meses, en el instituto se está desarrollando el proyecto Alberto Durero y su tiempo; desde nuestro departamento hemos colaborado profundizando en el tipo de música que se creaba e interpretaba entonces y, por ende, qué tipos de música y qué compositores podría haber escuchado nuestro pintor.
Utilizando las TIC decidimos confeccionar un mapa de compositores ubicando a cada uno en su lugar de nacimiento para "ver" qué zonas fueron más relevantes y apreciar la importancia de la escuela Franco-Flamenca y de la escuela de vihuelistas españoles.
Los artífices: mis alumnos de cuarto curso.
Este ha sido el resultado.
Comenzamos distribuyendo las diferentes tareas, a saber:
- Búsqueda de información sobre los compositores (textos, imágenes y vídeos o audios) y redacción de breves anotaciones biográficas.
- Grabación de dichas informaciones (por parte de los alumnos) y digitalización para su posterior inserción o uso mediante SoundCloud.
- Iniciación en la elaboración de mapas personalizados con Google Maps
Una vez recopilada toda la información los alumnos grababan en audios los textos, buscaban imágenes de los compositores y ejemplos de sus obras en vídeos o audios. Todo ello se insertaba en los puntos del mapa de tal suerte que si se pincha en ellos podremos leer breves textos, ver una imagen relativa al autor y escuchar una pequeña obra. En muchos de los casos hemos incluído un audio con el texto escrito.
Para apreciarlo mejor recomiendo ampliar el mapa pinchando en el icono de la esquina superior derecha.
NOTA IMPORTANTE
Alberto Durero vivió entre 1471 y 1528.
En este mapa no están todos los compositores del Renacimiento, únicamente aquellos muy destacados cuya música pudiera haber escuchado Durero si atendemos a sus fechas de nacimiento.
El nacimiento de la ópera fue una especie de casualidad ya que los intelectuales italianos que se reunían en torno al Conde Bardi en los albores del Renacimiento pretendían recuperar la tragedia griega de la antigüedad.
Sabían que eran teatros con parte musical cantada (de los cuales no nos ha llegado nada a la actualidad) y se decidieron a recrearlo, naciendo así lo que se conoce como "ópera", del latín "obra" y la titularon "dramma in música".
Las primeras óperas tuvieron como motivo principal escenas de la mitología griega arcaica. Las primeras con autor conocido son los "Orfeo" de Peri y Caccini. La experiencia tuvo tanto éxito que se puso muy pronto de moda y en menos de un siglo llegó a haber más de cien teatros de ópera en toda Italia. Para que os hagais una idea la ópera fue un fenómeno comparable a lo que hoy puede ser el fútbol, donde no sólo se iba a escuchar música sino también a relacionarse y a hacer negocios.
Fue Monteverdi quien, inspirándose en los anteriores, alcanzó cotas musicales, artísticas y dramáticas en sus óperas "La coronación de Poppea", "La fábula de Orfeo" (cómo no!), "El retorno de Ulises a la Patria", "La Ariadna" (de la cual sólo se conserva su emocionante "Lamento"). Monteverdi es la culminación, la llave entre el Renacimiento y el Barroco, de hecho son sorprendentes sus experimentaciones sonoras, armónicas (aparecen los acordes de séptima de dominante sin preparación), tímbricas, etc... conservando hasta hoy su sentido de la emoción.
Os dejamos un vídeo de este autor: