Los personajes de ópera con arias más difíciles para voz de soprano

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto

Evidentemente no están todas las que son, pero son todas las que están.

En la siguiente relación de operas hay arias de altísima dificultad:

-TURANDOT de Puccini. Este personaje tiene alta exigencia vocal porque en muchas ocasiones ha de pasar a toda la orquesta, de gran sonoridad y al mismo tiempo requiere de una voz sólida y de un  amplísimo registro vocal. Es un rol reservado a cantantes veteranas.


-REINA DE LA NOCHE, de La Flauta Mágica, de Mozart. Precisa amplísima tesitura vocal, hasta el fa sobre-agudo en picado al ser escrita para coloratura dramática, generalmente la cantan sopranos ligeras.

No es fácil encontrar a una verdadera Reina de la Noche.

-MEDEA, de Cherubini. También un papel muy, muy exigente porque requiere de agilidad, grandes lineas de legato, registro amplio y una gran capacidad interpretativa.

-ABIGAIL, de Nabucco de G. Verdi. Es la "mala" de la historia y su intensidad dramática junto con la exigencia vocal y la densidad de la orquesta la hacen un rol de envergadura.

-TRAVIATA, de Verdi. La primera aria es un verdadero tour de force. El papel completo es un catálogo de posibilidades de la voz.

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© Isabel Villagar, Profesora de Canto Online

Lo que no deberías cantar

Afianza tu raíz!
...antes de tiempo, me refiero. En ocasiones oigo a estudiantes y hasta incluso a algunos supuestos "profesionales" vanagloriarse de que cantan roles operísticos de envergadura a edades muy tempranas. 

Por ejemplo, es raro encontrar a una Turandot o a una Norma o un Cavaradossi menor de treinta años y cuando oigo que alguien de veinte o menos dice cantar estos roles no sé si echarme a reir o a llorar. A reír porque doy por hecho que están intentando aparentar que cantan más de lo que cantan (un ego exorbitado puede llevar a esto:) o llorar porque, si realmente lo están haciendo, la voz les durará muy poco. 

Las voces evolucionan con el tiempo y la musculatura y el entrenamiento de un cantante debe estar muy asentado para poder abordar ciertos roles que necesitan una amplia proyección vocal que pase a una orquesta y un gran dominio técnico. 

En ocasiones son los propios profesores los que dan a un alumno un repertorio inadecuado, demasiado pretencioso demasiado pronto. El hecho de que una soprano, por ejemplo, sea lírica no quiere decir que en sus años de estudio ya pueda abordar roles de gran peso lírico. Deberá de desarrollar su voz desde el principio a través de roles de menor envergadura para que su voz se desarrolle convenientemente. 

Siempre aconsejo ir "con un zapato en cada pie", puesto que si calzamos zapatos más grandes, además de hacer el payaso, tropezaremos.

Lo que no deberías cantar

Afianza tu raíz!
...antes de tiempo, me refiero. En ocasiones oigo a estudiantes y hasta incluso a algunos supuestos "profesionales" vanagloriarse de que cantan roles operísticos de envergadura a edades muy tempranas. 

Por ejemplo, es raro encontrar a una Turandot o a una Norma o un Cavaradossi menor de treinta años y cuando oigo que alguien de veinte o menos dice cantar estos roles no sé si echarme a reir o a llorar. A reír porque doy por hecho que están intentando aparentar que cantan más de lo que cantan (un ego exorbitado puede llevar a esto:) o llorar porque, si realmente lo están haciendo, la voz les durará muy poco. 

Las voces evolucionan con el tiempo y la musculatura y el entrenamiento de un cantante debe estar muy asentado para poder abordar ciertos roles que necesitan una amplia proyección vocal que pase a una orquesta y un gran dominio técnico. 

En ocasiones son los propios profesores los que dan a un alumno un repertorio inadecuado, demasiado pretencioso demasiado pronto. El hecho de que una soprano, por ejemplo, sea lírica no quiere decir que en sus años de estudio ya pueda abordar roles de gran peso lírico. Deberá de desarrollar su voz desde el principio a través de roles de menor envergadura para que su voz se desarrolle convenientemente. 

Siempre aconsejo ir "con un zapato en cada pie", puesto que si calzamos zapatos más grandes, además de hacer el payaso, tropezaremos.

Una introducción a la ópera

Hoy quiero comentaros una novedad editorial para aquellos amantes del mundo de la música, y más en concreto, para aquellos que quieran introducirse en el mundo fascinante de la ópera. Se llama "50 Conceptos Cruciales de Ópera"


En la editorial Blume, colección "Guía Breve", escrito por un equipo de colaboradores a cargo de Hugo Shirley y traducida por Maite Rodríguez Fischer, esta publicación muestra los conceptos clave sobre el llamado arte del belcanto. Prologado por Kasper Holten, director de ópera del Royal Ópera House, Covent Garden.

A través de sus diferentes capítulos se explican los diversos componentes de la ópera: con un pórtico a modo de glosario en cada parte, así como una descripción de un perfil de cantante que se relaciona con el tema del mismo (Farinelli, Lind, Caruso, Chaliapin, Callas, Domingo y DiDonato). 

Recorre las piezas fundamentales, la relación entre palabra y música, la evolución de la ópera, los géneros, los compositores más importantes, la clasificación de las voces y los papeles o tipos de personajes que aparecen habitualmente en las distintas óperas.

Está bella y profusamente ilustrado por Iván Hissey, incluyendo en su estrucura un motivo en tres segundos y un aria en tres minutos, que son anécdotas y curiosades así como explicaciones sobre obras en concreto. También incluye temas relacionados (en qué otras páginas del libro hay información referida adicional), minibiografías (nombre, fechas y oficio en unas tres palabras) y texto en treinta segundos (citas célebres).

Un libro entretenido y didáctico. Se puede leer tanto seguidamente como los capítulos que interesen aisladamente. Culmina con las fuentes bibliográficas y webgráficas, notas sobre los colaboradores y un índice terminológico, muy útil.

Felicitamos asimismo a los editores por preservar el medio ambiente en la elección de la portada y por el bello color del glasofonado en la misma.