Wikisinger

Me gustaría comentar un fantástico vídeo que muestra cómo suena la voz en función de las distintas condiciones acústicas de los lugares y lo importante que es para un cantante desarrollar sus sensaciones fonatorias que le ayudan a percibir su voz internamente para que esas condiciones externas no influyan en su capacidad de cantar bien, de emitir correctamente los sonidos.

En una clase de canto hay que aprender a escuchar la voz por la vía ósea y no sólo por la vía aérea. Cuando cantamos o hablamos percibimos nuestra propia voz de ambas maneras, es decir, el sonido que llega a nuestro oído transportado por el aire y el sonido a través de los propios huesos de la cara que impactan desde dentro.

En quince lugares diferentes con disímiles características de reverberación, incluyendo una gran iglesia y su opuesto acústico, una cámara anecoica, un lugar especial donde se intenta que no exista ningún tipo de eco.

Disfruten de esta obra de arte, no sólo sonora!

Más info:
Directed by Vincent Rouffiac
Produced by TOUCHÉ Videoproduktion
touchevideoproduktion.com
facebook.com/touchevideoproduktion
Contact: touchevideoproduktion@gmail.com
Composed, written and performed by Joachim Müllner
facebook.com/InTheCanopy
inthecanopy.fr
In association with:
IRCAM - ircam.fr
Les Gens Du Son - lesgensduson.com
Studio Davout - davout.com
Image : Vincent Rouffiac, Gérald Massoubre
Sound recording : Jean-Philippe Gréau, Matthieu Lechartier
Choreography : Georgia Ives

La creatividad en el estudio del canto

¿Qué nos estamos perdiendo cuando buscamos un exceso de rigor? ¿Que tipo de actitudes estamos fomentando cuando cantar se convierte en un ejercicio de autocontrol tan férrero que frena la capacidad de expresión natural?

Soy muy partidaria del rigor musical por respeto al compositor, al poeta y es necesario para hacer música con otros músicos pero como todo en esta vida es equilibrio, quizás, ese exceso llevado al límite frena capacidades que son imprescindibles para el aprendizaje como son la autoconciencia en el proceso de aprendizaje, la flexibilidad mental y física, la capacidad de adaptación y la capacidad de detectar diferencias sutiles que provocan grandes resultados.

Un cantante evoluciona porque siempre encuentra cosas que pueden salir mejor y más bonitas, porque tiene en la cabeza el sonido ideal al que aspira y ese tipo de sabiduría se encuentra encerrada en momentos de una sutileza extrema a la que se accede con mucha humildad, flexibilidad y autoconciencia.

Es fundamental que en el proceso de aprendizaje se genere un ambiente de confianza y respeto abosoluto a lo nuevo, en el que se debe permitir el error. Los errores se corrigen y uno no debe sentirse culpable por cometerlos; es más, si no se intentan cosas nuevas dificilmente se obtendrán resultados diferentes. Es necesario propiciar las situaciones de autodescubrimiento y el cantante debe ser capaz de percibir las sutilezas que esconden ese autoconocimiento.

Es fundamental saber que en un estudio creativo existen varios momentos o fases. 
- El descubrimiento es un moemento que debe ser abierto, sin juicio, dando la bienvenida a experiencias diversas y nuevas. 
- La selección, el momento de quedarse con aquellos aspectos interesantes, nuevos y positivas.  sonidos. 
- El trabajo sistemático. En esta fase hay que profundizar en el trabajo intentando, en el caso del canto, replicar las sensaciones, los gestos, los sonidos de una manera consciente y reflexiba hasta que consigamos automatizarlos. 

Para conseguir resultados diferentes hay que recorrer caminos desconocidos,  la guía de un profesor de canto es fundamental en este proceso puesto que con su ayuda se tomarán las sendas sonoras que mejorarán tus competencias vocales.