Cantantes del siglo XXI: Rosina Montes

La brújula del canto entrevista a la soprano Rosina Montes, de voz aterciopelada, clara y muy expresiva. Canta desde que tiene memoria y se subió a un escenario siendo muy pequeña. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Empecé muy chiquitina, desde muy pequeña ya cantaba y tarareaba en inglés canciones de musicales como Sonrisas y Lágrimas, Cantando bajo la Lluvia, El Rey y yo o Annie, pero realmente fue a los 7 años cuando soy elegida para cantar en el coro de niños de los seises de la Catedral de Sevilla cuando empiezo de forma real y activa. Recuerdo que cantabamos con Orquesta y todo, y había siempre cámaras porque es un día muy importante en Sevilla siempre que cantan los seises, salía en prensa y yo me sentía como muy famosa

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
 
A los 7 años, cuando siendo corista de los seises escuché por primera vez en la tele una Traviata de Placido Domingo y me enamoro de la ópera, decidí: !!yo quiero ser esto, aquí se canta, se actúa y se visten con trajes largos, como en lo que el viento se llevó!!

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? 
Sin duda María Callas, desde los 14 años que escuchó su Carmen, me engancha su vida, su voz y su personalidad...y me obsesiono con ella, sólo quería que me regalaran sus cds...

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Me encanta muchos: Anna Netrebko, Angela Gheourghiú, Nino Madztiade, Plácido Domingo, Pavarotti, Pedro Lavirgen, Isabel Rey, Ainhoa Arteta, Samir Pirgu, Piort Beczala, Elisabeth Schwarzkopf, Roberto Alagna, Victorio Grigolo, Barbara Hendricks, Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Renata Scotto...Músicos: Massenet, Bizet...toda la ópera y composiciones francesas en general, también adoro Verdi y Puccini, Richard Strauss, Debussy...Fauré...Schubert...

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
De más pequeña me encantaba el verismo en general, todas las óperas dramáticas, Ponchielli, Leoncavallo, ahora me decanto más por clásicos como Mozart, me parece exquisito vocalmente y musicalmente hablando...y tan adelantado a su tiempo en todo.


¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Pues con el de lírica con alguna cosa más ligera arriba y no muy denso, las Micaëlas, algunos Puccinis como la Lauretta de Gianni Schicchi, de Mozart con la Susanna o la Despina y Zerlina, cosas líricas que no pesen demasiado a mi voz

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...
Experiencias de todo tipo, desde preguntarme si yo soy tenor a la típica frase de siempre de: a parte de cantar que haces...? O comentarios como si no eres Ainhoa Arteta como puedes vivir del canto. Antes me daban mucha rabia cuando empezaba y tenía 16 años, ahora me lo tomo con otra filosofía e intento dar explicación de como es el mundillo, para aquel que no está dentro, e informarles en lo que pueda

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar? 
Prefiero no hablar mucho de ese tema, porque estoy muy crítica respecto a la situación en España y la valoración que le dan los políticos y la cultura a la ópera, pero sí diré por ejemplo que en mi comunidad, Andalucía, siempre se le da preferencia al flamenco, a la Semana Santa y a las cosas folclóricas y no hay mucho apoyo para estudiar, casi todos nos hemos tenido que ir a estudiar fuera, por no decir el estado de algunos conservatorios y de las instituciones en general...

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar? 
Pues no me falta conciertos gracias a Dios a pesar del estado en el que estamos frente a la crisis, el nivel ha bajado mucho en todos los sentidos, pero, me permite estar en activo y seguir realizándome como intérprete y músico, y poder salir al escenario que me da la vida. Lo próximo el 20 y 22 de Septiembre en Cádiz, unos actos de la Conmemoración de la Patrona de Cádiz por el 250º Aniversario, y un Concierto en Úbeda con mi amigo y tenor Fran Morales el 1 de Octubre, después estaré con ensayos y funciones todo Noviembre de unas Antologías de Zarzuela por Andalucía, aunque los Teatros y fechas no están confirmados...y lo demás no se dice, porque con la crisis muchas cosas se caen.. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que aprendan mucho solfeo aplicado al canto, que es diferente al de otro instrumento, que tengan mucha paciencia y confien mucho en su voz y en ellos, y no en las cosas que les digan externas, incluso a veces algunos profesores, que estudien mucho las obras, que aprendan idiomas, que aprendan a estar en contacto con como va el mundillo, a viajar mucho y acostumbrarse a estar lejos de su familia...a anteponer a veces la profesión a la vida privada, que tengan mucha disciplina vocal y que hagan deporte, que cuiden la alimentación, que se chequeen mucho las cuerdas vocales, que sean serios en la profesión y en el estudio..ufs tantas cosas!! Vamos lo que le digo a mis alumnos jajaja
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Pues supongo que esto ha sido como un matrimonio intenso, y un amor de toda la vida...y espero que dure aún muchos años más con salud. Y una crítica y un toque de atención a algunas compañías amateurs y empresarios que anteponen el nivel vocal y de estudios a salir a escena a toda costa con gente amateur que se dedican a otras cosas o aún no son profesionales o ni siquiera tienen estudios medios de música, puesto que en plena crisis nos quitan trabajo a los que llevamos años sacrificados en esto y profesionalizados... y darte las gracias por poder contar mis experiencias personales


San Juan y las notas musicales

Guido d'Arezzo (PD Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Guido_van_Arezzo.jpg)Aunque el verano haya empezado hace unos días, la fiesta popular que celebra la entrada de esta estación en el hemisferio norte fue anoche, acompañada de hogueras y, en los sitios de playa, de baños nocturnos y peticiones de deseos. Las raíces paganas de esta fiesta son muy evidentes, no sólo por el momento astronómico (el solsticio) y el protagonismo de fuego y agua (elementos purificadores), sino también por la celebración de la misma fiesta en muchos países tradicionalmente no cristianos, sobre todo del norte de Europa. Tal como ocurrió con otras festividades preexistentes, la Iglesia cristianizó la fiesta del solsticio dedicándola a san Juan, personaje que hoy destaca en el santoral.

No es el único caso en el que san Juan hace honor a su condición de bautista, es decir de “persona que pone nombre a algo“: también ha servido como pretexto para darle el nombre a las siete notas que componen la escala diatónica sobre la que se ha desarrollado nuestra tradición musical occidental.

Hasta hace aproximadamente 1.000 años, los sonidos de diferentes alturas se denominaban con las letras del alfabeto, de manera similar a la que todavía se emplea en los países anglosajones, empezando por el la (A) y terminando con el sol (G). El mayor inconveniente de este sistema es la imposibilidad de solfear las consonantes. La práctica del solfeo, bastante aburrida y frecuentemente árida desde el punto de vista pedagógico, tiene por otro lado una ventaja indiscutible: favorece la memorización de las notas de una pieza musical, algo particularmente importante para los monjes de hace un milenio, que necesitaban conocer un muy amplio repertorio de cantos litúrgicos para sus oraciones y no disponían de un sistema de notación musical suficientemente preciso.

Un monje de nombre Guido, nacido en la ciudad italiana de Arezzo, estuvo estudiando el problema del aprendizaje, el mantenimiento y la difusión del repertorio desde ambos puntos de vista: por un lado, mejorando el sistema de notación musical y, por el otro lado, inventando una forma de cantar la melodía que incluyera la información de la altura de las notas.

Los resultados de sus estudios fueron excelentes en ambas direcciones: entre sus inventos están el tetragrama -sistema muy moderno en su planteamiento ya que sólo necesitó ganar una línea para convertirse en el actual pentagrama- y la asignación de un nuevo nombre a las notas musicales, consistente en una sílaba que permitía vocalizarlas con su altura y duración exactas.

¿Cómo bautizó Guido las notas musicales? Echando mano a un himno dedicado justamente a san Juan, obra de Pablo el Diácono, que tiene una característica que lo hace especialmente adecuado para tal fin: cada nuevo verso del texto empieza con el siguiente grado de la escala diatónica.

Si observamos la partitura -en notación cuadrada sobre tetragrama- fijándonos en la clave de fa en tercera línea (se cuentan desde abajo) con la que se abre cada renglón, nos será fácil identificar la primera nota de cada verso: la nota de la sílaba UT es un do, la del RE de resonare es un re, mira tuorum empieza con un mi, y así siguiendo hasta llegar a labii reatum que comienza con un la. El si (nota menos usada en esa época por su difícil relación con el fa, hasta el punto que el intervalo resultante se solía llamar diabulus in musica) procede de las iniciales del santo, citado en el último verso: Sancte Ioannes.

El do mantuvo el nombre de ut (que sigue siendo utilizado en Francia) hasta el siglo XVII, cuando el musicólogo italiano Giovanni Battista Doni (otra vez nos encontramos con Juan el Bautista) cambió su nombre por la primera sílaba de su apellido (también hay quien afirma que usó la sílaba do pensando en la palabra domine, en referencia a la divinidad).

El siguiente vídeo es un fragmento de un documental sobre la historia de la notación musical de Howard Goodall, un compositor británico dedicado sobre todo a la música vocal y a las bandas sonoras. La película es un recurso muy útil para entender este momento fundamental dentro de la historia de la música, pues utiliza ejemplos muy claros y amenos, aunque contiene una pequeña inexactitud que no voy a desvelar, dejando que seas tú mismo/a quien se lo cuente a los demás lectores/as en un comentario.

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