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Los inicios de Pavarotti, II

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Como decía G. Verdi, "los primeros años son años de galeras" refiriéndose a que los comienzos son siempre duros. En el caso que nos ocupa no fue diferente. 

Finalmente debutó el 29 de abril del 61 con el Rodolfo de La Boheme de G. Puccini.

Pavarotti fue un ejemplo de cómo deben aprovecharse las oportunidades en los comienzos (no como muchos jóvenes que gustan de hacerse "los interesantes" justo cuando más deben escuchar y abrirse a otras personas) ya que gracias a una cancelación de Di Stefano pudo cantar en el Covent Garden y darse a conocer al público inglés. Tras ese hecho lo invitaron a una entrevista a la BBC y tampoco desaprovechó la ocasión de entrar en todos los hogares británicos.

El mundo anglosajón le dio la proyección internacional que no hubiera tenido si se hubiera quedado en Italia. Así, llegó hasta Joan Sutherland y su marido, Richard Bonynge, que lo contrató para hacer una gira por Australia. Durante ésta pudo aprender y afianzar la técnica de la respiración con Sutherland.

El hecho que le consagró fue la representación de "La hija del regimiento" de Donizetti en la que, en el aria de Tonio, cantó los famosos nueve does sobreagudos con la resonancia plena de la voz, es decir, nueve "do de pecho". Este aria siempre la abordaban los tenores anteriores a él cantando estas notas en falsete.

Una obra coral comentada por su propia autora, Marta Lozano

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AITA GUREA (SATB)  - MARTA LOZANO MOLANO 

Aita Gurea es una pieza para coro mixto de tres minutos y medio de duración. La escribí en 2013 y fue galardonada con el premio Mención de Honor en el Concurso de Composición para Coros organizado por la entidad Donostia Kultura y la Federación de Coros de Gipuzkoa. La pieza fue estrenada en Abril de 2014 durante el XXV Ciclo de Música Sacra de San Sebastián en dos conciertos distintos. Uno ofrecido por el coro Landarbaso y otro por Eskifaia.

El título de la obra significa Padre Nuestro en euskera. Cuando me decidí a componer esta pieza, opté por hacer una doble lectura. Opino que no es necesario ser una persona religiosa para comprender un texto religioso. De modo que trasladé este sentimiento de amor a Dios al de un hijo o hija a su padre o madre.

Supongo que la mayoría de las personas, en algún momento de sus vidas se paran a reflexionar y echar la vista atrás. Y se dan cuenta de cómo han actuado. Yo aún no soy madre pero si que soy hija. Y cuando me puse a mirar atrás me di cuenta de todo lo que han hecho mis padres por mí y de cómo me han guiado en la vida.

Partiendo de este concepto, me decidí a escribir una música que reflejase ese sentimiento. Creé dos niveles de comunicación. Por un lado: las voces del coro transmiten el concepto y el significado del texto. Su discurso es concreto ya que utiliza palabras que todos entendemos o que podríamos entender. Por otro: las notas, la armonía, el registro de las voces y demás técnicas empleadas definen un estado reflexivo y amoroso, ofreciendo un discurso abstracto ya que se trata de una alegoría del texto.

FICHA TÉCNICA:

Título: Aita Gurea

Idioma: Euskera

Duración: 3’ 26”

Año de composición: 2013

Año de estreno: 2014

Año de publicación: 2014

Editorial: Lulú

ISBN: 9781326039387

Más información:

Sobre la obra:

Sobre la compositora:
LINKEDIN https://www.linkedin.com/pub/marta-lozano-molano/a9/706/286 

Los inicios de Pavarotti

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Pavarotti creció en un contexto en el que se valoraba la música. Su padre era un panadero con una gran voz y gran afición a la ópera. El padre era socio de la Sociedad Giacomo Rossini de Módena y Luciano acudía a los debates, a las representaciones y formaba parte del coro de esa sociedad. 

Siendo coralista conoció a B. Gigli y este encuentro impactó al joven. Empezó a estudiar con Arrigo Pola y compaginaba su formación con el coro y con su trabajo en una compañía de seguros, hecho que se da en muchos cantantes en sus inicios. Tuvo la oportunidad de cantar en la televisión el "Nessum Dorma" de G. Puccini y a los pocos días acudió al que fuera su mentor y profesor, Leone Magiera. 

Con diecinueve años ya tenía una voz bella, fresca y generosa. El profesor Magiera, que lo había escuchado en la televisión, pensaba que quizá habrían retocado la voz pero al asistir Luciano a su clase comprobó que ésta era aún mejor de lo que había oído por el aparato. 

La relación con Magiera duró toda la vida. Este profesor sostenía que no se debía estudiar más de una hora y media al día a los ejercicios de canto y que se debían hacer pausas cada veinte minutos aproximadamente. También sostenía que no había que ejercitarse vocalmente más de cuatro días a la semana. Recomendaba no insistir en el registro agudo y tener mucho cuidado en no forzar la emisión en ningún momento. Asistía también a la clase de Pavarotti Mirella Freni, amiga a la sazón de él y mutuamente se ayudaban.

El Teatro Real de Madrid convoca AUDICIONES para la producción «DIDO & ENEAS, A Hipster Tale»

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Solicitudes admitidas hasta el 12 de junio de 2015.

Audiciones el 22 y 23 de junio de 2015.

Los aspirantes deberán presentar los siguientes materiales para una preselección:

- Currículum Vitae – Foto
– Video/Audio (en formato MP3, link a youtube…)
– Papel al que se presentan

Enviar el material a las tres direcciones de correo electrónico que se detallan a continuación:
rcosentino@teatro-real.com
becario.pedagogicos@teatro-real.com
gerente@universozapico.com

Los seleccionados en esta primera preselección serán convocados para audicionar en los días anteriormente mencionados.

El tribunal estará compuesto por Aarón Zapico (director musical), Rafael R. Villalobos (director de escena) y personal del Teatro Real.

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INFORMACIÓN Parte Musical

– La edición recomendada es la de Clifford Bartlett para King’s Music
– El diapasón será a 440
– Los candidatos serán acompañados por cuerda pulsada
– El tribunal podrá solicitar cualquiera de los números especificados en cada papel

3 SOPRANOS: Papel de Belinda; Papel de Bruja I, Soprano en coro y Dama II; Papel de Bruja II y Soprano en coro
– No 2 “Shake the Cloud from off your Brow” No 11 “Pursue thy Conquest Love”
– No 24 “Thanks to these Lonesome”

1 SOPRANO O MEZZO: Papel de Dido
– No 3 “Ah! Belinda”
– No 35 “Your Counsel all is urg’d in vain” No 38 “When I am laid”

1 ALTO: Papel de Hechicera, Espíritu y Alto en coro
– No 14 “Wayward Sisters”
– No 16 “The Queen of Carthage whom we hate” No 28 “Stay Prince”

2 TENORES: Papel de Eneas y Marinero; Papel de Tenor en coro
– No 10 “If not for mine, for Empire’s sake” No 28 “Jove’s command”
– No 29 “Come away, fellow sailors”

1 BAJO: Papel de bajo en los coros no 5, 7, 12 y 21

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INFORMACIÓN Parte Actoral

– Recitar “El Aburrimiento” de Rafael Alberti, o algún texto similar de libre elección (traer copias para el tribunal).
– El tribunal podrá pedir la realización de algún tipo de acción o movimiento simple durante el transcurso de la prueba musical y/o recitado.

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Audiciones Coro Talía para Réquiem de Verdi en Madrid

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Si eres contralto, tenor o bajo y quieres cantar esta magnífica obra el sábado 14 de marzo en el Auditorio Nacional de Música junto a la Orquesta Metropolitana de Madrid bajo la batuta de Silvia Sanz Torre, contacta con nosotros.

Puedes hacerlo a través de www.grupotalia.org, entrar en la sección del Coro Talía y enviarnos la ficha “Canta con nosotros”. Te escucharemos.

Más info:

Coro Talía