Elías González: "la voz es un instrumento"

Hoy tenemos en la serie "Los actores y su voz" a Elías González, que ha estrenado hace unas semanas en teatro la obra ‘En familia’ con la prestigiosa compañía Arán Dramática.


¿Cuál es el origen de tu vocación?


Desde pequeño me gustó imaginarme en otros mundos y en otras situaciones, pero dado que soy algo tímido, (hasta que cojo confianza y me vuelvo insoportable), me costó dar el paso para convertirme en actor, hasta que la casualidad me llevó a formarme.


¿Crees que es importante trabajar la voz?


Por supuesto, es uno de los medios que tenemos para llegar al espectador. Debe ir unida al cuerpo y trabajarla como lo que es, un instrumento.


¿Qué haces para cuidar tu voz?


Intento evitar beber líquidos muy fríos, (me quitaron las amígdalas y he de tenerlo en cuenta), los cambios bruscos de temperatura. Uso bufanda casi siempre. El propóleo y la miel también me vienen muy bien, así como evitar fumar. Dormir es buenísimo! genial para la voz.


¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?


Ha evolucionado en lo relativo a que con mucho menos esfuerzo físico logro mejores resultados. Tengo un dominio mayor sobre ella. 


¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?


Bueno, caliento el cuerpo y la voz para empezar a tono. Intento concentrarme en todo el trabajo hecho y en lo que le pasa al personaje, pero sin olvidar toda la parte técnica. Digamos que como un violinista afinando su instrumento.


¿Qué hace a un buen intérprete?


Buena pregunta. Un buen intérprete debe ser alguien preparado en el mundo cultural, siempre al tanto de todas las cosas que pasan, con capacidad crítica, gran dosis de escucha, humildad, curiosidad. Vivir las 24 horas por y para ello. Difícil, ¿no?


¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?


El que me dieron a mí, que ni se le ocurra (broma), o el que da Meryl Streep, que no busque su nombre en google. Le diría que se formara, que lea mucho, todo lo que caiga en sus manos y que vea todas las buenas películas, todas las buenas interpretaciones. Que estudie la historia del Teatro, del Cine. Y muy importante, que no tenga prisa.

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Alfredo Fernández: receta mágica para la locución.

Hoy recibimos en la serie "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" a Alejandro Fernández, comunicador colaborador de Cadena Ser Málaga y del Diario La Opinión. Es, además, el autor del valiosísimo blog MálagaMúsica.

Crees que es importante trabajar la voz?

La voz es un órgano sensible, ante las posibles agresiones externas demanda su propia atención. Lo queramos o no debemos cuidarla como cuidamos el resto del cuerpo. Me he dado cuenta que una buena respiración ocupa el porcentaje más alto de todo el trabajo efectivo con la voz. 

Qué haces para cuidar tu voz?

Intento mantener un tono de voz constante, que no es lo mismo que monótono ya que la voz ante la ausencia de imagen que la acompañe, en la radio, debe ser más flexible y cuajarla de inflexiones.

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Al comienzo titubeaba muchísimo, las ideas se agolpan en la boca y ninguna es capaz de salir con fluidez, para ello es muy importante cierto grado de relajación; entender el micrófono como un elemento más dentro de las ideas que deseas transmitir. Ahora, tiempo después, pocas ideas bien esquematizadas te ofrecen la seguridad necesaria para que la transmisión sea cercana y creíble al oyente. La sonrisa relaja los músculos, hace que la voz sea más metálica y aguda, pero cuando dejas la sonrisa esta se vuelve grave y lenta.

Te gusta cantar?

Sí, me paso el día cantando, aunque desde muy temprano entendí que mi arte no iba a ser entendido por este mundo. Ellos se lo pierden.

Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal?

Verbalizo parte de las ideas sobre las que vamos a grabar ese día, ayuda a memorizar conceptos y sirve también de criba natural de todo aquello que realmente pude interesar al oyente. Calentando motores! Bueno cuerdas vocales.

Qué hace a un buen presentador?

No lo sé, no tengo intención de ser bueno en nada, sólo creer en lo que hago, tomar lo justo del momento y compartir lo que tengo. En cualquier caso, me preocupa muchísimo la cercanía y resultar muy cercano, estamos divulgando no dictando una conferencia o defendiendo una tesis doctoral: competencia lingüística creo que se llama.

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?

Tres tazas de amor por lo que haces, dos tazas de ti, dos cucharadas colmadas de seguridad, una cucharada de improvisación, humor a discreción y muchas ganas de seducir a los oyentes, al fin y al cabo todo es para ellos. Esta fórmula puede ser aplicada con los mismos niveles de éxito en todos los ámbitos de tu existencia, su resultado no es otro que un intento sincero por ser feliz.

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Pedro Jiménez: Respiración, Fonación y Resonancia son la clave para tener el éxito

Hoy leemos la entrevista que realiza para la serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión", Pedro Miguel Jiménez, periodista y presentador de CMC Televisión, desde Venezuela, en la que nos transmite muchos de sus ejercicios de calentamiento vocal, entre otras cuestiones interesantes:


¿CREES QUE ES IMPORTANTE TRABAJAR LA VOZ?

Claro que es importante y más aun si quieres mejorarla, por ello deben realizarse los ejercicios adecuados preferiblemente orientados por un profesional ya que cada persona o cada voz tiene su peculiaridad. Tres aspectos importantes que se deben trabajar para educar la voz son la Respiración, Fonación y Resonancia, son la clave para tener el éxito deseado.

¿QUÉ HACES PARA CUIDAR TU VOZ?

Como periodista y moderador de un espacio de televisión debo cuidar la salud de mi voz ya que es una herramienta clave para realizar bien mi trabajo. Por lo tanto procuro leer diariamente al menos 20 minutos para mantener una voz firme y de buena dicción, por otro lado no es recomendable hablar mucho cuando se tiene ronquera ya que podríamos dañar el órgano vocal. Entre otros factores que pueden perjudicar la salud de nuestra voz se podrían mencionar las bebidas alcohólicas, el cigarrillo, los ambientes con mucho humo y el insomnio todo estos influyen negativamente en la voz. 

¿CÓMO HAS NOTADO QUE EVOLUCIONABA TU VOZ CONFORME A TU EXPERIENCIA?
He tenido la oportunidad de pasearme por los diferentes medios de comunicación, me inicie en la radio luego de hacer un curso de locución donde aprendí varias técnicas de respiración y vocalización para la mejor utilización de la voz ante un micrófono, lo cual me fue útil por casi diez años. Hoy día hago televisión y he visto como ha madurado mi voz con el tiempo para bien, he aprendido a utilizar mejor el diafragma obteniendo así mayor espacio en la cavidad torácica y llenar plenamente los pulmones para no quedarme sin aliento en una animación. Todo esto hace que me sienta más seguro en el trabajo profesional lo que arroja un excelente resultado final.

¿TE GUSTA CANTAR?
Me gusta mucho la música, lamentablemente no tengo las cualidades para el canto. Quizás con una buena preparación de personas profesionales en la materia logre alcanzar ese sueño de transmitir sentimientos o notas melodiosas con mi voz. Ya que tanto el cantante como el narrador de noticias tienen una finalidad y es comunicar a sus seguidores un mensaje.

¿REALIZAS ALGÚN EJERCICIO O "RITUAL" DE CALENTAMIENTO VOCAL?
La voz es un músculo que hay que ejercitar para que este en óptimas condiciones al momento de una grabación o alocución, por ello se debe hacer un calentamiento previo para eliminar la tensión vocal. 

Algunos ejercicios que me han ayudado a estar preparado antes de salir al aire, son los siguientes:
- Estirar la lengua fuera de la boca lo más que puedas en todas direcciones.

- Girar cuello y hombros.

- Bosteza un par de veces para abrir la parte posterior de tu garganta.

- Hacer con la boca cerrada algún zumbido manteniéndolo por 20 segundos o más hasta sentir un ligero cosquilleo en los labios y nariz, repitiéndolo 3 o 4 veces.

- Hacer con los labios el sonido “Brrrrrrrrr”

- Vocalizar con la letra “Aaaaaaa” es importante hacerlo con la boca bien abierta y que sea un sonido firme.

¿QUÉ HACE A UN BUEN PRESENTADOR?
Para ser un buen presentador el mismo debe ante todo amar la profesión y su trabajo, ya que muchos piensan que pararse frente a un micrófono o una cámara es fácil pero no es así. Algunas de las características que debe tener un buen presentador son: el buen manejo de el micrófono o cámara, transmitir credibilidad y confianza, tener una voz preparada “Importantísimo” esto se logra con ejercicios de vocalización, dicción y respiración, tener un vocabulario rico y abundante, tener capacidad de improvisación, esta es quizás una de las características más importantes que debe tener un presentador.

¿QUÉ CONSEJO DARÍAS A QUIEN COMIENZA EN EL MUNDO DE LA LOCUCIÓN?
A esas personas que les gusta el mundo de la comunicación lo primero que deben hacer es prepararse, para que puedan brindar al máximo ese talento que Dios les regaló. Los sueños si se pueden alcanzar, yo empecé como operador de máster en una estación radial y poco a poco fui surgiendo con la debida preparación. Estando como operador me llamo mucho la atención el poder de la palabra, el poder transmitir mensajes; enamorándome de esta manera del mundo de la comunicación lo que me motivo a inscribirme en la facultad de comunicación social “Cecilio Acosta - UNICA” donde puede obtener herramientas que me facilitaran el mejor desenvolvimiento en el periodismo, logrando con el tiempo conducir mi propio programa radial pasando luego a la producción de una radio reconocida en mi ciudad y hoy día conducir un programa de televisión en el cual entrevisto a importantes figuras del mundo artístico.

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La primera vista en el estudio del canto

Da la sensación de que la lectura a primera vista es el "ogro feroz", el "lobo temido" de todos los cantantes. He reflexionado sobre el tema y una de las causas por las que los cantantes tienen dificultades en la repentización es que la mayoría de ellos comienzan sus estudios musicales tarde. La edad de oro del aprendizaje musical se produce entre los 8 y los 12 años y la mayoría de los cantantes comienzan más tarde su formación reglada.

¿Por qué debe un cantante tener una buena competencia con la lectura? El mundo profesional es una auténtica "selva" y en muchas ocasiones se le exigirá al cantante que aprenda rápido y de manera autónoma. Sin una competencia de lectura musical establecida, el cantante siempre dependerá de otros o de grabaciones que no estén totalmente acordes a la partitura. Para adquirir esta competencia no basta con estudiar un día, hay que ser regular y trabajar diferentes lecturas durante un tiempo determinado. Las lecturas deben ser progresivas y pautadas por un profesor de lenguaje musical.

La lectura se puede reforzar haciendo dictados porque es el "camino inverso". En la lectura uno lee y reproduce y en el dictado uno copia lo que escucha. Es muy común en los cantantes de jazz que escuchen y copien por escrito las improvisaciones de los grandes músicos y esto es un gran ejercicio.

Los consejos que daría a aquellos niños o personas que quieran estudiar canto son: 
-aprender a tocar un instrumento o canto entre los años referidos
-asistir regularmente a las clases de lenguaje musical
-empezar con interválicas sencillas y ritmos fáciles en obras tonales que permitan fijar poco a poco el sentido de la entonación y la medida
-realizar dictados o transcribir canciones que se saben "de oído", que ya se conocen

Os recomiendo que visiteis: aulamusicaldeadriana.blogspot.com en donde encontraréis infinidad de recursos y ejercicios para el aprendizaje del lenguaje musical y perfeccionar la lectura a vista

Yaiza Guimare: "A medida que más he profundizado en el cuerpo y el movimiento, más libre ha estado mi voz"

Hoy en nuestra serie "Las actrices y su voz" entrevistamos a Yaiza Guimaré, actriz muy reconocida tanto en cine como en series nacionales.
Cuál es el origen de su vocación?
Empecé a cantar desde muy pequeña, alrededor de los 4 años, fue algo que vino inmediatamente después de empezar a bailar, a los 3 años. Imitaba a todos los cantantes que me gustaban. Recuerdo aprenderme de arriba abajo “We are the World” y cantarla con un inglés inventado, pero haciendo cada una de las voces que aparecen en la canción. 

Crees que es importante trabajar la voz? 
Sí lo creo, incluso más que trabajarla, conocer el instrumento, la herramienta que tenemos, para darle un buen uso y ponerla al servicio de la canción o el trabajo. No soy obsesiva con esto, pero desde luego, si uno va a estar cantando mucho rato, como en una gira en un concierto, o grabando en el estudio, sería muy positivo hacer algo de trabajo constante. 

Qué haces para cuidar tu voz? 

No mucho, sobretodo lo que hago es entrenar el cuerpo y la respiración. Porque realmente creo que el 90% de la voz está en el cuerpo. Así que teniendo el cuerpo entrenado, libre y suelto para que el aire circule bien, y por supuesto, que circulen las emociones y estemos abiertos para expresarlas, ya está casi todo el camino hecho. Además de eso, si tengo actuaciones, hago ejercicios de vocalización, que no me llevan mucho tiempo, le dedico más tiempo a relajar y mover el cuerpo, que a la técnica vocal en sí. 

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
A medida que más he profundizado en el cuerpo y el movimiento, más libre ha estado mi voz. Y por supuesto, el tiempo, las vivencias vividas, eso es lo que hace que pueda dar matices e interpretar con más exactitud y saber qué estoy cantando. Si al principio cantaba de manera más técnica, y más superficial, ahora, la voz transmite mucho más todo el mundo emocional que intepreto. Y me da mucho más placer contar la historia de la canción, que dar bien las notas o tener una bonita voz. Para mí, transmitir la historia y conmover al público es más importante que la voz brille con una técnica perfecta. 

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar? 

Sí, como dije antes, me paso un buen rato moviendo el cuerpo, relajando y respirando. Y luego le dedico un poquito a vocalizar. 

Qué hace a un buen intérprete? 

En mi opinión, un buen intérprete es el que comunica, conmueve y emociona al oyente. El que es capaz de llevarte de viaje mientras dura una canción o un concierto entero, y eso es magia. 

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico? 

Que esté abierto a todas las experiencias, que se forme, pero que sobretodo, entre en el cuerpo, que aprenda a escucharlo, que haga trabajo de movimiento, que se conozca a sí mismo, y que nunca deje de aprender con las diferentes técnicas que existen, siempre y cuando, esas técnicas resuenen dentro de sí. Es un viaje muy largo, pero maravilloso, así que, a vivirlo desde la alegría y el descubrimiento que supone cada “lección”.

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http://www.yoloviprimero.com