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La primera vista en el estudio del canto

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Da la sensación de que la lectura a primera vista es el "ogro feroz", el "lobo temido" de todos los cantantes. He reflexionado sobre el tema y una de las causas por las que los cantantes tienen dificultades en la repentización es que la mayoría de ellos comienzan sus estudios musicales tarde. La edad de oro del aprendizaje musical se produce entre los 8 y los 12 años y la mayoría de los cantantes comienzan más tarde su formación reglada.

¿Por qué debe un cantante tener una buena competencia con la lectura? El mundo profesional es una auténtica "selva" y en muchas ocasiones se le exigirá al cantante que aprenda rápido y de manera autónoma. Sin una competencia de lectura musical establecida, el cantante siempre dependerá de otros o de grabaciones que no estén totalmente acordes a la partitura. Para adquirir esta competencia no basta con estudiar un día, hay que ser regular y trabajar diferentes lecturas durante un tiempo determinado. Las lecturas deben ser progresivas y pautadas por un profesor de lenguaje musical.

La lectura se puede reforzar haciendo dictados porque es el "camino inverso". En la lectura uno lee y reproduce y en el dictado uno copia lo que escucha. Es muy común en los cantantes de jazz que escuchen y copien por escrito las improvisaciones de los grandes músicos y esto es un gran ejercicio.

Los consejos que daría a aquellos niños o personas que quieran estudiar canto son: 
-aprender a tocar un instrumento o canto entre los años referidos
-asistir regularmente a las clases de lenguaje musical
-empezar con interválicas sencillas y ritmos fáciles en obras tonales que permitan fijar poco a poco el sentido de la entonación y la medida
-realizar dictados o transcribir canciones que se saben "de oído", que ya se conocen

Os recomiendo que visiteis: aulamusicaldeadriana.blogspot.com en donde encontraréis infinidad de recursos y ejercicios para el aprendizaje del lenguaje musical y perfeccionar la lectura a vista

Yaiza Guimare: "A medida que más he profundizado en el cuerpo y el movimiento, más libre ha estado mi voz"

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Hoy en nuestra serie "Las actrices y su voz" entrevistamos a Yaiza Guimaré, actriz muy reconocida tanto en cine como en series nacionales.
Cuál es el origen de su vocación?
Empecé a cantar desde muy pequeña, alrededor de los 4 años, fue algo que vino inmediatamente después de empezar a bailar, a los 3 años. Imitaba a todos los cantantes que me gustaban. Recuerdo aprenderme de arriba abajo “We are the World” y cantarla con un inglés inventado, pero haciendo cada una de las voces que aparecen en la canción. 

Crees que es importante trabajar la voz? 
Sí lo creo, incluso más que trabajarla, conocer el instrumento, la herramienta que tenemos, para darle un buen uso y ponerla al servicio de la canción o el trabajo. No soy obsesiva con esto, pero desde luego, si uno va a estar cantando mucho rato, como en una gira en un concierto, o grabando en el estudio, sería muy positivo hacer algo de trabajo constante. 

Qué haces para cuidar tu voz? 

No mucho, sobretodo lo que hago es entrenar el cuerpo y la respiración. Porque realmente creo que el 90% de la voz está en el cuerpo. Así que teniendo el cuerpo entrenado, libre y suelto para que el aire circule bien, y por supuesto, que circulen las emociones y estemos abiertos para expresarlas, ya está casi todo el camino hecho. Además de eso, si tengo actuaciones, hago ejercicios de vocalización, que no me llevan mucho tiempo, le dedico más tiempo a relajar y mover el cuerpo, que a la técnica vocal en sí. 

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
A medida que más he profundizado en el cuerpo y el movimiento, más libre ha estado mi voz. Y por supuesto, el tiempo, las vivencias vividas, eso es lo que hace que pueda dar matices e interpretar con más exactitud y saber qué estoy cantando. Si al principio cantaba de manera más técnica, y más superficial, ahora, la voz transmite mucho más todo el mundo emocional que intepreto. Y me da mucho más placer contar la historia de la canción, que dar bien las notas o tener una bonita voz. Para mí, transmitir la historia y conmover al público es más importante que la voz brille con una técnica perfecta. 

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar? 

Sí, como dije antes, me paso un buen rato moviendo el cuerpo, relajando y respirando. Y luego le dedico un poquito a vocalizar. 

Qué hace a un buen intérprete? 

En mi opinión, un buen intérprete es el que comunica, conmueve y emociona al oyente. El que es capaz de llevarte de viaje mientras dura una canción o un concierto entero, y eso es magia. 

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico? 

Que esté abierto a todas las experiencias, que se forme, pero que sobretodo, entre en el cuerpo, que aprenda a escucharlo, que haga trabajo de movimiento, que se conozca a sí mismo, y que nunca deje de aprender con las diferentes técnicas que existen, siempre y cuando, esas técnicas resuenen dentro de sí. Es un viaje muy largo, pero maravilloso, así que, a vivirlo desde la alegría y el descubrimiento que supone cada “lección”.

Podéis seguirla también en su:
https://instagram.com/yaizaguimare/
Más info y contacto:
http://www.yoloviprimero.com

Toto: Hacer sin esperar el permiso o la aprobación de otro

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Hoy contesta a nuestra entrevista de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" el escritor y comunicador uruguayo Héctor Baptista, "Toto", responsable de su propio programa en Radio Parque 92.1 Mhz 

Qué hace a un buen presentador? 
La continuidad y la consistencia. No importa el estilo o en qué área en particular, pero un buen presentador tiene que ser constante con algo para que su público se pueda identificar con él. La radio genera una familiaridad, una conexión y una compañía para el oyente que siente una presencia activa en su presentador, si el presentador muestra consistencia en algo, ya sea humor, tono, contenido, lo que sea, el público va a responder a esa consistencia (una consistencia que puede ser la variedad) ya que siente que puede compartir su espacio, va a sentir familiaridad hacia esa consistencia. La familiaridad es siempre bienvenida. 

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución? 
Hay que hacer. Siempre. Hacer, hacer, hacer, buscar, aprender, ayudar a los que quieren hacer, hacer con los que saben, estudiar haciendo, aprender haciendo. Hacer de manera inteligente, confiando en las ganas de comunicar y entendiendo que la conexión es real, y eso implica una responsabilidad. Hacer con responsabilidad. Hacer sin esperar el permiso o la aprobación de otro.

Crees que es importante trabajar la voz? 


Sí.

Qué haces para cuidar tu voz? 
Nada. 

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
Si no levanto la voz y utilizo mi volumen "natural" no tengo limite de "uso". Una vez que levanto el volumen o salgo de un ritmo natural, no puedo utilizarla más de una hora sin sentir cansancio y malestar. 

Te gusta cantar? 
Sí, pero no en público. 

Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal? 
No. 

Mas info: 

LOLES LEÓN: La experiencia y el trabajo es la mejor medicina para la evolución de la voz

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Hoy, en nuestro ciclo "Las Actrices y su Voz" conversamos con la genial e hiper-profesional Loles León, dotada de un ingenio natural mayúsculo y una de las actrices más experimentadas y versátiles del panorama televisivo, del cine y del teatro; y no olvidéis seguir su canal de Youtube.
¿Cuál es el origen de tu vocación?
El origen de mi vocación, es desde pequeña, bailaba y cantaba desde que tengo uso de razón.

¿Crees que es importante trabajar la voz?
Es importantísimo trabajar la voz porque es nuestra herramienta principal para trabajar y comunicarnos.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Procuro no hace excesos con la voz, hago ejercicios de respiración y movimientos musculares con la garganta y los pómulos.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
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"Trabajar la voz es fundamental para un actor/actriz", Antonia Bueno en Los Actores y su Voz

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Hoy comenzamos la nueva serie "Los actores y su voz" con la actriz y dramaturga madrileña Antonia Bueno, un ejemplo en su profesión de creatividad y buen hacer. Esperamos os sean útiles los consejos que da desde la atalaya de toda una carrera.


¿Cuál es el origen de tu vocación? 
El deseo de contar historias y transmitir emociones a un público ¿Crees que es importante trabajar la voz? 
Fundamental para un actor/actriz. ¿Qué haces para cuidar tu voz? 
Respirar correctamente, hablar con suavidad o intensidad según la ocasión lo requiera, sin forzar. ¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
Creo que controlo mejor mi respiración y mi capacidad pulmonar. ¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar? 

Calentar la voz con el sonido m o n y hacer estiramientos y movimientos suaves para desentumecer los músculos, ya que voz y cuerpo van unidos. ¿Qué hace a un buen intérprete? 
La capacidad de expresar más con el menor esfuerzo. La posibilidad de crear mundos interiores con imágenes, olores, sonidos... para trasladarlos al espectador. ¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico? 
Que trabaje su cuerpo y su voz como instrumentos a tener afinados, que empatice con sus personajes y con el mundo que le rodea, que esté dispuesto a "perder el tipo" en la búsqueda de una apasionante comunicación escénica.

Más info:
Mujer de Teatro