Cómo trabajar textos rápidos

Todos hemos podido experimentar la sensación de aprender un trabalenguas y hemos podido observar que nuestros órganos articuladores (lengua-labios) necesitaban afinarse y adiestrarse para poder conseguirlo, en una palabra, entrenamiento. En otra, disciplina.

Cuando nos enfrentamos a una canción rápida y con mucho texto nos aproximamos a aquello que se parece a un trabalenguas y nos vendrá muy bien ejercitar su texto de una manera específica, como si de un trabalenguas mismo se tratara.

La obra del vídeo me requirió un trabajo intensivo del texto para que fuera inteligible y me hizo descubrir posibilidades de los articuladores. 


Empecé trabajando el texto muy lentamente sin cantar y poco a poco le fui dando más velocidad sin perder la calidad de la emisión ni que ninguna consonante quedara "blanda", inconcreta, por así decirlo. 

Mi consejo: trabajad trabalenguas como una manera de ejercitar la dicción en canciones rápidas, hacerla ágil y concreta. 

Dos ejemplos de trabalenguas que uso son: 

-Pablito clavó un clavito, qué clavito clavó Pablito?
-Tres tristes tigres trigaban en un trigal.
-El cielo está enladrillado, quién lo desenladrillará, el desenladrillador que lo desenladrille, buen desenladrillador será. 
-El arzobispo de Constantinopla se quiere desarzobispoconstantinopolitanizar, el desarzobispoconstantinopolitanizador que lo desarzobispoconstantinopolitanice, buen desarzobispoconstantinopolitanizador será. 
:)
-Supercalifragilísticoespialidoso.
Quien quiera profundizar en este aspecto: pacomova.eresmas.net/paginas/trabalenguas1.htm‎

PERFORADORAS para goma eva, papel…

Las perforadoras, taladrados o troqueladoras son herramientas que utilizamos en manualidades para generar formas y hacer muchos diseños.

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En este vídeo os explico cosillas sobre ellas y algunos consejos y trucos que os pueden resultar interesantes.

Si queréis ver trabajos donde uso las taladradoras pinchad en los enlaces:

MÓVIL DE LA PAZ

TARJETA DE SAN VALENTÍN

TARJETA DE ANDALUCÍA

IDEAS NAVIDAD

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Acompañamiento al piano para cantantes, por Alfredo Goncalves, autor invitado


Alfredo Goncalves
Hoy tenemos un nuevo autor invitado en esta bitácora, Alfredo Goncalves, pianista, experto en música moderna, arreglista y productor musical venezolano, que nos explica un ramillete de cualidades que debe reunir un pianista que quiera dedidarse a acompañar a cantantes. 
 
El acompañamiento de cantantes para un pianista joven o poco instruido en el asunto puede resultar muy complejo y en algunos casos hasta incómodo, lo cierto del caso es que a la hora de acompañar cualquier obra por muy sencilla que sea comienza a generar ansiedad e inseguridad al no tener control total de tal situación; y justamente estos asuntos son los que construyen las fallas que seguramente ocurrirán al ensayar o presentarse, sin embargo todo se puede trabajar y corregir si sabemos a donde debemos conducir.

Muy bien, lo primero que quiero destacar es que de entrada como pianistas se debe trabajar en muchos aspectos en nuestra formación musical, así que no te sientas mal si en más de una ocasión te has disgustado por notar que no estás haciendo el trabajo que sabes tienes que hacer, lo importante ahora es, ir edificando tu musicalidad o tu intuición musical tan importante para el músico, por eso quiero darte un buen consejo para tu desarrollo absoluto “lo más importante en la música es aprender a escuchar”, recuerdo que en una ocasión mi profesora de piano me revelo estas palabras y no lo entendí hasta mucho tiempo después de modo que intenta entender esta premisa, por otro lado, el acompañamiento pianístico se basa en proveer un soporte o complemento armónico al solista, ya sea este un cantante, un instrumento de viento, etc.

ACOMPAÑAMIENTO AL PIANO
El pianista acompañante debe tener unas condiciones específicas que lo dirija al control total de lo que ocurre en el escenario, como si de un director musical estuviésemos hablando pero recordando que la función del cantante es defender la pieza, canción o cualquier obra ya sea popular o clásica que se esté ejecutando; estas cualidades que debe conseguir el pianista acompañante son: Flexibilidad, Preparación y Seguridad.

Flexibilidad: El pianista debe ser flexible, me refiero en el plano musical, esto quiere decir que el tempo, la forma de llevar la pieza y toda la expresión artística se debe dejar a cargo del solista.

Preparación: La preparación es muy importante pero no es solamente memorizar la parte del piano, ese es un error muy común para el acompañamiento pianístico que desemboca en quedarse en blanco y perderse, por esa razón la preparación debe incluir todos los aspectos de la pieza, conocer y poder cantar la melodía que ejecutará el solista, dominar todos los acordes que acompañan esa melodía y la ejecución pianística, definir los aspectos técnicos como digitación, sonido, etc.

Seguridad: Si has trabajado en la preparación debes estar muy seguro de que harás un buen trabajo, sin embargo, pasara un lapso de tiempo antes de que te arriesgues a acompañar un cantante sin ensayar, por eso te recomiendo que ensayes con tu solista, de esta manera consigues afianzar tu seguridad escénica.

En fin, si comprendes e internalizas la obra estarás tan relajado y tranquilo el día de tu presentación que sabrás que tu ejecución estará a la altura, harás un excelente trabajo y además si todo va bien, tendrás todo el reconocimiento que te mereces por el esfuerzo que has realizado.

Nuria Vera: "No abandonarse a las modas imperantes"

Continuando el ciclo de Grandes voces de la radio y la tv nos complace contar hoy con la sabiduría vocal y experiencia de Nuria Vera.

Crees que es importante trabajar la voz?

Por supuesto; las inflexiones de tu propia voz te dan seguridad según el tema que hayas de tratar. Además, consigues "no aburrir" a tu audiencia , no solo con los mismo latiguillos, sino con un"sonsonete" que puede resultar cargante por repetitivo. Una cosa es crear una especie de sello personal, y otra muy diferente no tener registros para adaptarte a diferentes situaciones.

Qué haces para cuidar tu voz?

Algo tan sencillo como hablar en mi vida cotidiana en un tono  tirando a bajo, no exponerme a corrientes de aire traicioneras (incluye ventiladores y aires  acondicionados ¡¡por calor que haga!!) , y , si la cosa se pone fea, hacer gárgaras con una infusión de agua de borrajas.

Cómo has notado que evolucionaba tu timbre conforme a tu experiencia?

Creo que se han unido algunos factores : la propia edad, que va poniendo tu voz en su sitio, el afán por mejorar y que  no chirríe como tiza contra pizarra , la aceptación y conocimiento  de tu timbre tal cual para ir sacándole el mejor partido.
Se trata , creo yo, de saber bien tus limitaciones e ir evolucionando con ellas y convertirlas en ventajas y no en inconvenientes.

Te gusta cantar?

¡¡Me encanta!! Me lo paso bomba: soy de la generación en la que nos enseñaban canciones populares en el colegio y en el conservatorio, nuestras madres cantaban romances de zarzuela por casa, jugábamos en la calle con tonadillas  infantiles, y algunas de las mejores sobremesas familiares de mi vida son en las que se  entonaban, espontáneamente, cánticos regionales (también en el coche)...¡¡eso sin contar con las reuniones juveniles en las que alguien siempre sabía tocar un instrumento y se creaba un ambiente especialmente fraternal!!. Por cierto , eran canciones de un tinte altamente político y reivindicativo y eso nos hacía sentir muy comprometidos con el cambio de la España del momento.

Eso sí, lo hago que doy pena, pero me da completamente igual. Le pongo mucho sentimiento , y ese es mi "salvoconducto" para que me soporten.

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo?

Una pequeña prueba que yo llamo "pre-presentación" del programa o entrevista en cuestión. Esas pocas frases me sirven para darme cuenta de cómo está mi voz, y me proporcionan información para saber cómo debo hablar. 

También, otro truquito es escuchar la voz  (charlando con ellos a micro cerrado) de mis invitados para que la mía sea complementaría y no igual a la de ellos.

¡Ah! y repetirme  "EVITA LAS RISAS; ríete solo lo justo" unas mil veces antes de empezar.

Qué crees que hace a un buen presentador? Que cualidades debe tener?

Su total falta de ánimo protagonista. Nada de endiosamientos. Con toda la modestia del mundo, acometer una entrevista concediendo el poder a quien entrevistas.

Ir procurándose una cultura gigantesca en todos los ámbitos, sobre todo si no eres un  presentador especializado, para que la persona entrevistada confíe en tí , se abra más, se sienta  a gusto y te salga una entrevista inolvidable por la que puedan felicitar...¡A TU ENTREVISTADO, NO A TÍ!

Hacer los deberes: aunque sea unos minutos antes , preguntar con toda honestidad al invitado por sus temas favoritos, que te sugiera qué asuntos desea recalcar, y desde luego ¡¡memorizar los datos fundamentales a toda costa!!. Y a hablo, incluso de su nombre ( un buen cartelito ayuda mucho).
Saber echar capotes a situaciones embarazosas , de silencio, de fallo técnico o cualquier otro revés ¡¡aconsejo sinceridad y humor!!.

De todo lo anterior, creo que lo fundamental es la capacidad de anticipación: saber escuchar con la suficiente picardía como para darse cuenta con antelación cuándo un invitado se está metiendo en un jardín espinoso, o se le han acabado las ideas, o ha perdido el hilo, o simplemente, es sintético y no analítico.

Qué consejo darías a alguien que está comenzando en el mundo de la locución?

Que haga este simple ejercicio ( hay muchos más, claro).
Se piensa una frase sencilla, y se intenta decir, por una parte en los tres niveles del lenguaje (coloquial, medio y elevado), por otra parte, imaginar que se la dices a un extranjero, a un niño y a una persona dura de oído.
Por supuesto, las seis opciones se graban y se escuchan unas 70.000 veces hasta que uno queda satisfecho.

Para acabar, escuchar a otros locutores pero con un fortísimo espíritu crítico, buscando los defectos que uno no desea tener.

Cuando alguien empieza el arduo camino del dominio de una técnica, la condescendencia no conduce a nada.

No abandonarse a las modas imperantes.

Y , por supuesto, si realizas estudios reglados, esforzarse al máximo, aunque te toquen profesores horribles  - que también los hay-, seguro de que esa horripilancia, se puede sacar algo bueno.

Cantantes del Siglo XXI, Fernanda Plinky, desde Brasil -english-

1. What is the first music experience you remember?

The first music experience I remember is my piano classes, when I was 6 years old. My teacher was always concerned about making me read the scores, so she gave me every type of exercises: from just read the name of the notes to complexes sight-singing or sight-playing execises. But in the end I never read the scores, because I could memorize the pieces and search for the correspondent keys on the piano by memory, without looking at the score. Of course in the end she always got very mad with me and started everything all over again, till make me play reading!

2. When have you decided you wanted to be a singer?

I decide every day to be a singer. Being a singer is making this decision all the time on our head, because it is a matter of experience (musical and technical) and time. Every new peace is a whole new decision. We are never prepared, although we are.

3. What musical personality have your career influenced?

My teachers influenced my career. When I say "my teachers" I'm not talking only about those who taught me playing instruments, singing and musical theory, but also the professors of theater and dancing. All of those encouraged me. Specialy my parents, that always supported me in my choices.

4. What are your favorite styles or/and musicians?

I'm very eclectic. I like R&B, jazz, funk, soul, rock music, specially from seventies, like Queen, Led Zeppeling. I like eletronic music, brasilian music, music for meditation. I like early, classic, romantic, modern and contemporary music.

5. What repertoire do you feel now more comfortable?

I'm in a period of changes so this question is very difficult! All I know is that our voice changes with time and we must pay attention in what is tiring our vocal folds and our muscles. Sometimes it is changing cause we don't want to abbandon what we have constructed in the past, but we must be honest with ourselves.

6. What are your next musical projects?

Like I said, I'm in a period of changes and I don't feel prepared to do projects. When I feel ready again I'll be very happy to tell you about my new projects! :-)

7. What advice would you give to those beginners in the  singing path?

Don't think about concorrence, don't think about the others, don't try to compare yourself, don't criticize colleagues. Music is like yoga, and you must look at yourself and understand yourself, your body, your thoughts.
Singing to a public is not about self propaganda, it is a way to take people out of this reality and show them other realities they don't know yet. Singing is a away to develop souls, not only your soul, but the souls of those that are listen to you. So when you sing with love, the audience will feel love. Our world needs love and that's our job.