Por Isabel Villagar, Profesora de Canto online
Personales:
- Amar la música y todo aquello que implica la profesión.
- Tener una buena salud física y emocional.
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Por Isabel Villagar, Profesora de Canto online
1. Ten una buena estructura armónica. Hay quien parte de crear primero una melodía y luego armonizarla y quien parte de una base de acordes (por favor, más de tres si quieres que tenga algo de interés musical:) y luego genera una melodía, generalmente los profesionales usan el segundo camino.
2. Puedes contrastar las melodías que inventes con los miembros de tu grupo y con tu profesor, quienes seguramente te sugerirán algún aspecto interesante que no has tenido en cuenta.
3. Las letras: intenta que la acentuación esté bien, es decir, no digas "me cómpre un cóche nuevó"... Procura que los tiempos fuertes del compás se correspondan con las notas más largas, más agudas o con dinámica más fuerte.
4. Crea primero el ritmo de tu poema y luego la letra, para así después cuadrarla mejor en la canción.
5. Usa un diccionario de sinónimos, en internet ya hay, puede darte mucho juego.
6. Usa un diccionario de la rima, fundamental para creadores.
7. Aprovecha la grabadora de tu móvil para grabar cualquier momento de inspiración musical, cualquier idea que te parezca interesante... No la dejes pasar... Si generas muchas ideas, podrás seleccionar las mejores.
1. Ten una buena estructura armónica. Hay quien parte de crear primero una melodía y luego armonizarla y quien parte de una base de acordes (por favor, más de tres si quieres que tenga algo de interés musical:) y luego genera una melodía, generalmente los profesionales usan el segundo camino.
2. Puedes contrastar las melodías que inventes con los miembros de tu grupo y con tu profesor, quienes seguramente te sugerirán algún aspecto interesante que no has tenido en cuenta.
3. Las letras: intenta que la acentuación esté bien, es decir, no digas "me cómpre un cóche nuevó"... Procura que los tiempos fuertes del compás se correspondan con las notas más largas, más agudas o con dinámica más fuerte.
4. Crea primero el ritmo de tu poema y luego la letra, para así después cuadrarla mejor en la canción.
5. Usa un diccionario de sinónimos, en internet ya hay, puede darte mucho juego.6. Usa un diccionario de la rima, fundamental para creadores.
7. Aprovecha la grabadora de tu móvil para grabar cualquier momento de inspiración musical, cualquier idea que te parezca interesante... No la dejes pasar... Si generas muchas ideas, podrás seleccionar las mejores.
Hemos tenido la ocasión de conversar con la doctora Cristina Arias, una de las grandes especialistas en el tratamiento de problemas vocales de los cantantes con una amplia trayectoria y experiencia de más de 25 años.
La doctora Arias destaca por haber introducido la moderna video-laringoestroboscopia en clínica foniátrica para el diagnóstico de las lesiones benignas y malignas de la laringe y la exploración dinámica de la fonación y el canto mediante vídeo fibro-hipo-faringo-laringoestroboscopia. Así mismo protocolizó la exploración clínica de la voz en la práctica foniátrica atendiendo también a las características acústicas y al comportamiento vocal. Ha preconizado, defendido, e instaurado el trabajo en equipo foniatra, otorrinolaringólogo, logopeda en el diagnóstico y tratamiento de los problemas de la voz y de la deglución.
La brújula del canto le ha planteado cuestiones vitales para la pedagogía del canto y para la formación de los cantantes.
- Usted es un referente en el tratamiento de las diferentes patologías que afectan a los cantantes ¿Qué le hizo especializarse en el trabajo con cantantes?
Admiro profundamente las manifestaciones artísticas de la voz, profundizar en el estudio de la voz profesional me ha permitido poder ayudar de manera más eficaz al profesional de la voz a conocer y a cuidar mejor su aparato fonador.
- ¿Considera que los problemas vocales se afrontan de una manera adecuada por parte de los cantantes y los profesores de canto?
Creo que tanto el cantante como el profesor de canto deberían tener mayor conocimiento de la anatomía, fisiología y patología del aparato fonador, redundaría en un mejor manejo del problema vocal cuando existe, pero sobretodo se evitarían algunos problemas.
- Son muchos los cantantes que presentan algún tipo de patología a lo largo de su carrera ¿Cuales son los problemas más frecuentes?
Los más frecuentes son: nódulos vocales y lesiones paranodulares (de la familia de los nódulos) como los pseudoquistes serosos, edemas fusiformes. También los pólipos (en menor proporción en los cantantes líricos), las hemorragias de cuerda vocal y las lesiones congénitas: quistes epidérmicos, sulcus y vergetures.
- ¿Considera adecuada la formación científica en materia de la voz que se proporciona a los estudiantes de canto? ¿Qué se podría hacer al respecto?
Es realmente muy insuficiente la formación científica en materia de voz que se proporciona a los estudiantes de canto. En mi opinión se tendría que impartir en los Conservatorios o en las Escuelas de Teatro una asignatura que contemplara la anatomía, fisiología y patología del aparato fonador a cargo de un médico foniatra.
- ¿De qué manera se podría fomentar el trabajo multidisciplinar entre médicos, logopedas y profesores de canto?
El trabajo multidisciplinar entre médicos foniatras, y yo añadiría fonocirujanos, logopedas y profesores de canto se debería fomentar a través de seminarios, cursos y eventos científicos en los que concurrieran todos estos profesionales.
- ¿Considera que el hecho de que los Estudios Superiores de Música no estén en el sistema universitario dificulta la investigación, su consolidación y tranmisión?
Evidentemente es un obstáculo muy grande para poder hacer investigación en voz, el que los Estudios Superiores de Música no estén en el sistema universitario.
- ¿Qué consejos les daría a los estudiantes de canto en referencia a la prevención y el tratamiento de los diferentes problemas que puedan presentarse?Que estudien en la medida de lo posible la anatomía y fisiología del aparato fonador y que ante el mínimo disconfort vocal asociado a la práctica del canto o utilización de la voz en la modalidad que sea consulten al médico foniatra.
Si queréis contactar con la doctora podéis hacerlo a través de su web:
En una entrada anterior estuve comentando la importancia de establecer relaciones y conexiones con otras disciplinas, hablaba concretamente del teatro, pues bien, la danza es otra de ellas.
Con esto no quiero decir que los cantantes se conviertan en bailarines profesionales, tan solo que deben desarrollar competencias elementales sobre movimiento y danza para saber desenvolverse en un escenario.
Me viene a la mente Gene Kelly y su talento tan completo como actor, bailarín y cantante, amen de productor, director... He aquí un claro ejemplo de artistazo! Podéis disfrutar con este mítico vídeo:
En el arte todo suma y si se adquieren competencias artísticas diversas el artista se convertirá en alguien más flexible y versátil que en los tiempos que corren le dará mayores oportunidades y sobre todo un amplio abanico de posibilidades de desarrollo artístico.
Ya no es posible limitarse sólo a actuar, cantar o bailar. Cada vez imperan más las producciones que fusionan disciplinas y que exigen al artista una formación integral. Los teatros buscan a personas que sean adaptables y flexibles y sobre todo que sean receptivas a las necesidades de la producción. Así que, preocupate por tomar algunas clases de baile y mejoraras tus posibilidades de trabajo.