Desde el pasado verano he comenzado a investigar más y más sobre twitter y los beneficios que tiene esta red social si se usa de forma correcta.
Buscando en twitter me he dado cuenta que hemos de mejorar nuestra visibilidad en esta plataforma en lo que a la tuba y el bombardino se refiere. Por ello, desde hace ya unos cuantos meses intento usar el hagstag (#Tuba) o #Bombardino. Esto hace que aumente nuestra presencia en esta red social.
Por ello he decidido hacer esta selección personal de las cuentas más relevantes relacionadas con la tuba y el bombardino. Con el tiempo el listado irá creciendo con nuevas cuentas.
Cuentas:
Asociación Española de Tubas y Bombardinos: @aetyb
Asociación Catalana de Tubas y Bombardinos: @Acatub
Esta semana he tenido una muy grata sorpresa. Resulta que escuchando el programa radiofónico Eltalento.org, que se emite en la Radio Parpayuela, de Asturias, me encuentro que se menciona a Ana María, profe de clarinete y a mi mismo, contando nuestras experiencias personales como profesores.
Este programa El Talento.org pretende arrojar luz sobre todo lo que supone el talento y la inteligencia. En el se desgrana las diferentes Inteligencia Múltiples que define Howard Gardner. Poniendo de relevancia, entre otras cosas, la importancia de la música para potenciar la creatividad, así como la importancia de la PASIÓN en tu trabajo. En el siguiente enlace podréis escuchar todos los programas de radio que se han realizado hasta ahora: Programas ELTALENTO.ORG en Youtube.
Es este punto se hace referencia a la profesora de clarinete del Conservatorio de Gijón, Ana María Pérez y a mi mismo, en el que se menciona el trabajo que realizamos ambos profesores y nuestra pasión por la música y la enseñanza de nuestros instrumentos.
Quiero agradecer a Olga su mención, ya que es de gran importancia para dar valor al estudio de la música y también de la tuba.
Aquí os dejo en enlace para que podáis escuchar este programa.
Héctor Alexandro López y López nos habla de cómo ve la situación de la música y la tuba en México. Originario de la Ciudad de México, formó parte del programa de Orquestas y Coros Juveniles de México. En 1993 inicio sus estudios formales de tuba en la Escuela “Vida y Movimiento“ del C.C. Ollin Yoliztli donde estudió con Dwight Sullinger. Posteriormente tomó clases de perfeccionamiento durante dos años con Walter Hilgers en Viena, Austria y Weimar, Alemania. Ha tomado clases magistrales con Norman Pearlson , Dan Harry, Dan Perantoni , Erik Fritz, Enrique Crespo, Douglas V. Tornquist, Warren Deck, Chuck Daellenbach, Raymond Steward, Patrick Sheridan , Kyle Turner, Lennart Nord, Stefan Tischler, Sam Elliot, Gene Pokorny y Roger Bobo.
Fue tubista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Estado de Hidalgo, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y Orquesta Filarmónica de Acapulco. Ha tocado como solista con la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Filarmónica de Acapulco, Filarmónica de la UNAM, la Sinfónica de la U de Guanajuato y con la Banda Sinfónica del Estado de Oaxaca. Asimismo, ha sido invitado a participar en orquestas como Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de la Cd. de México, Sinfónica del Edo. de México, Orq. de Cámara de Bellas Artes, Orq. del Teatro de Bellas Artes, Orq. Sinfónica de la U. de Guanajato, Orq. Sinfónica Sinaloa de las Artes, Filarmónica de Jalisco. Asistió al ITEC en Regina, Canadá, FIMU en Belfot, Francia, Instrumenta Puebla Verano 2003 e Instrumenta Oaxaca Verano 2005 y 2008.
Fue profesor de tuba en el Colegio Cedros y desde el 2011 es profesor de tuba en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Desde 2004 es tubista de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM).
Situación general de la música en México
P: ¿Cómo describirías, a grandes rasgos, la situación de la música en México?
R: México es un país muy musical, no hay un rincón donde no haya alguien haciendo música, en el ámbito orquestal principalmente se encuentran en la región central del país, aunque en menor escala también en el norte y sureste, tan lejos de la capital como Mérida o Hermosillo, también cada estado de la república tiene una banda sinfónica así como cada delegación del Distrito Federal, hay diversas orquestas de cámara a lo largo del país, el ejército y la marina también tienen su orquesta y banda respectivamente, también como en el resto del mundo no estamos ajenos a la cuestión presupuestal.
En cuanto a educación musical no hay muchas opciones, si alguien quiere estudiar en forma tiene que emigrar a la Ciudad de México donde están cuatro escuelas de música (Escuela Nacional de Música, Escuela Superior de Música, Conservatorio Nacional de Música y Escuela de Música Ollin Yoliztli), Xalapa (Universidad Veracruzana), Morelia, (Conservatorio de las Rosas), Guadalajara (Universidad Autónoma de Jalisco), Monterrey (Universidad Autónoma de Nuevo León) ; considero que son pocas opciones teniendo en cuenta el tamaño del país, en la Ciudad de México vienen estudiantes de toda la república.
También hay orquestas infantiles y juveniles, y queriendo seguir el modelo de Venezuela se creó el programa Orquesta y Coros juveniles de México a finales de los años ochenta, posteriormente se convirtió en el sistema de orquestas afiliadas del sistema nacional de fomento musical y algunas orquestas se mantienen independientes, hace unos cuatro años se fundó Orquestas Esperanza Azteca que cuentan con el respaldo de la Fundación Azteca y tienen orquestas juveniles en todo el país.
P: ¿Cuales son las formaciones musicales más destacadas?
R: Desde mi humilde punto de vista son:
Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM)
Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX)
Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM)
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM)
Orquesta Sinfónica Nacional (OSN)
Orquesta Sinaloa de las Artes (OSA)
Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ)
Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA)
Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León (OSUANL)
Aunque también hay buenas orquestas en Mérida, Acapulco, Aguascalientes, San Luís y Potosí, entre otras. Las orquestas de las universidades que mencioné son orquestas profesionales.
En cuanto a bandas, aunque hay muchas a lo largo y ancho del país destacarían la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Policía Federal Preventiva, la Banda Sinfónica del Estado de Oaxaca y la Banda de Marina.
P: ¿Crees que la música en Mexico tiene proyección internacional?
R: Por supuesto, como había dicho antes México es un país muy musical, desde la música tradicional como el mariachi, los sones, jarabes, boleros, las marimbas; compositores como Silvestre Revueltas, José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Arturo Márquez entre otros o grandes intérpretes y directores como Eduardo Mata, Horacio Franco, Carlos Prieto, Rolando Villazón, Federico Osorio, Enrique Diemeke,…
México tiene mucho de su música que aportar al mundo.
La tuba en México
P: Dentro de este ámbito global, ¿cuál es la situación particular de la tuba?
R: Considero que aún hay un gran desconocimiento de la tuba sobretodo fuera de la Ciudad de México, muchos siguen considerando que sólo sirve para acompañar y tocarla al estilo sinaloense, poco a poco esto esta cambiando, también gracias a la influencia del extranjero se está dando a conocer como instrumento solista y cada vez hay más jovenes que están explorando y experimentando todas las posibilidades del instrumento. Estoy seguro de que en unos años habrá una revolución tubística ya que hay mucho potencial.
P: ¿Qué tipos de tuba son más utilizados?
R: Hasta hace unos años se utilizaba sib salvo algunas excepciones. Eran las tubas que se encontraban en las bandas y los estudiantes las llevaban a la escuela. Los maestros americanos usan do y los estudiantes empezaron a usarla también, ciertamente usaban la que tenían fuera sib o do, y tiene relativamente poco que se empezó también a usar fa gracias a la influencia de los maestros ya que no era común que en México se usara. En México no es fácil hacerse de instrumentos ya por su costo y la mayoría de los estudiantes de tuba no tienen los recursos suficientes, hay que comprarlas en Estados Unidos o Europa.
P: ¿Crees que hay una escuela mexicana de tuba? ¿Qué la caracteriza, quiénes son sus principales exponentes o cabezas visibles?
R: No creo que exista una escuela mexicana de tuba como tal, es probable que esté formandose ya una, pero va a tomar un tiempo. En México tenemos la influencia de la escuela americana, varios tubistas americanos pertenecen a algunas de las principales orquestas en el país además de ser maestros en algunas de las principales escuelas de música, cabe mencionar que ellos han sido quienes han formado a los tubistas mexicanos aproximadamente desde hace treinta años y actualmente algunos estamos dando clases o ya ocupando plazas en orquestas mexicanas.
Hablando de la música popular y tradicional la tuba tiene un gran impacto, mucha de nuestra música tradicional se toca con bandas de aliento donde se utiliza especialmente el sousafón, sobre todo en los estados de Oaxaca y México donde prácticamente cada pueblo tiene una banda, en el norte del país existe un género de banda, la sinaloense así como grupos norteños donde en su estilo la tuba alcanza una gran destreza y virtuosismo igual usando el sousafón.
P: ¿Cómo está organizada la enseñanza musical?
R: Normalmente son tres años de nivel medio superior o propedéutico y cuatro de ciclo superior o licenciatura, en el Conservatorio Nacional de Música son ocho años.
P: ¿Cuales son los métodos (libros de técnica, estudios, obras, etc…) más utilizados en la enseñanza de la tuba? ¿Se utilizan otros recursos?
R: En lo personal yo trabajo con los siguientes métodos:
Jean Baptist Arban
Tagliche Ubungen de Walter Hilgers
Bel canto etudes de Marco Bordogni
60 estudios Kopprasch
Low Etudes for Tuba de Phil Snedecor
20 estudios característicos de Gregory Fritze
60 estudios para tuba contrabajo de Dieter Meschke
2 tomos de extractos de orquesta
Además, mis alumnos traen repertorio o métodos que son de su interés y sobre eso también trabajamos, complementando también con ejercicios de respiración tomados de breath gym de Sam Pilafiam y Patrick Sheridan.
P: ¿Cómo consideras que es el nivel de los intérpretes de tuba? ¿Por qué?
R: No me atrevería a evaluar a los colegas, ya que no es fácil para mí. Es cierto que nos falta mucho tramo que recorrer pero ya se está haciendo, y la tuba en México esta creciendo, hace veinte años no había prácticamente estudiantes de tuba y actualmente las escuelas tienen una buena cantidad de estudiantes y muchos de ellos con un gran potencial, como había comentado antes algunos ya tocando en orquestas profesionales y a buen nivel, nos falta que empiecen a salir a otros países, algunos ya empezamos, tuve la fortuna de estudiar con Walter Hilgers durante dos años y ahora me doy a la tarea de que los estudiantes se preparen y busquen esa oportunidad de conocer, ver, escuchar y estudiar ya sea en Estados Unidos (que lo tenemos relativamente cerca) o Europa.
Comunidad Tubística
P: ¿Existe una asociación nacional o regional de tubas?
R: No, en México no existe aún del que yo esté enterado.
P: ¿Existe algún tipo de corporativismo de la comunidad tubística de Mexico? ¿Se hacen eventos (tubachrismas, conciertos de tuba, simposios,, clases magistrales….)?
R: Lo que se han hecho son conciertos para tuba y orquesta y para tuba y banda, desde el 2003 cada año se organiza un curso llamado Instrumenta en el cual se han traído grandes tubistas y entonces se organizan cuartetos, ensambles.
P: ¿Hay algún tipo de intercambio con tubistas de otros paises (clases magistrales con profesores extranjeros, tubistas paisanos que salen a estudiar fuera y traen nuevas influencias…)?
R: Afortunadamente cuando viene alguna orquesta importante se organiza una master class con el tubista que venga, fue el caso de Filarmónica de Los Angeles con Norman Pearlson, Filarmónica de Nueva York con Warren Deck y hace poco con Sinfónica de Chicago con Gene Pokorny, o con grupos invitados como Canadian Brass, Saint Louis Brass Quintet, German Brass, Meridian Arts…
Con Instrumenta se han traído a Dan Perantoni, Walter Hilgers, Sam Elliot, Lennart Nord, Raymond Steward y Roger Bobo.
Este año se organizó en Mérida un festival de metales donde los docentes de tuba fueron Eric Fritz y Tomas Alemany.
P: ¿Cuales dirías que son vuestras referencias internacionales?
R: En lo personal y como muchos tubistas en México fue principalmente de Estados Unidos, mi maestro fue Dwight Sullinger, tubista americano que toca en la Filarmónica de la Ciudad de México fué mi primera influencia, y así conocí la escuela americana, escuchando música de tubistas como Roger Bobo, Sam Pilafiam, Dan Perantoni y Canadian Brass . Por lo mismo tenía la intención de estudiar en Estados Unidos, pero en el 2000 asistí al ITEC en Regina, Canadá y descubrí otra forma de tocar la tuba, entonces me entró la curiosidad por Europa.
En 2003 vino German Brass a México y conocí a Walter Hilgers, ese fue el punto de inflexión y afortunadamente años después tuve el privilegio de estudiar con él un par de años primero en Viena y posteriormente en Weimar.
P: ¿Cómo crees que han influido las redes sociales en la música en general y la comunidad tubística en particular?
R: Definitivamente ha sido una gran herramienta para acceder a información, música, material que de otra forma sería más difícil de conseguir, además de estar en contacto con tubistas de cualquier rincón del planeta y poder intercambiar información, puntos de vista, experiencias, anécdotas.
P: ¿Cuál es la percepción que tienes de la comunidad tubística española?
R: Yo creo que España ya es un referente de la tuba a nivel mundial, me impresiona lo mucho que ha hecho para posicionarse donde actualmente están. El nivel y los logros que han obtenido son un ejemplo a seguir acá en México, algún día espero que nosotros tengamos una Asociación Mexicana de Tubas y Bombardinos.
En la Filarmónica de Jalisco tenemos el gusto de tener a un tubista español, Tomás Alemany, y el año pasado tuvimos a Spanish Brass en la Ciudad de México.
Música y tuba en México, publicado en el blog de Eduard Ruano. Blog sobre la tuba, la técnica en los instrumentos de viento metal y la interpretación musical.
El post de hoy va destinado a aquellos libros, que a mi entender, todo tubista debería conocer.
Aquí os dejo mis sugerencias, su lectura os dará una visión bastante amplia de los conceptos básicos necesarios para tocar la tuba y el bombardino. Todos ellos están escritos en ingles el cual deberíamos dominar, sobre todo si decidimos continuar nuestra fuera de España, por lo tanto, su lectura es una buena oportunidad para practicar su lectura.
Mi lista:
The tuba family,escrito por Clifford Bevan. En su segunda edición (mas de 600 páginas) se relata la historia de la tuba y sus antecesores, como el serpentón y el oficleide. Incluye ejemplos musicales, fotos e ilustraciones. Un libro muy interesante que todo tubista que se precie debería conocer.
Guide to the Tuba repertoire:Interesantísima recopilación de todas las obras publicadas que existen para tuba. Ordenadas por instrumentación y con comentarios sobre la dificultad y estilo musical. También incluye una interesante serie de observaciones que introducen cada apartado, dando al lector información muy útil y fiable. Muy recomendable tanto para el profesorado como para tubas de orquesta o solistas. También existe una versión para el repertorio del bombardino.
Arnold Jacobs: Song and Wind. Libro de cabecera de todo tubista y muy importante para los músicos de metal. El tubista de la Chicago Symphony Orquestra fue uno de los pedagogos más importantes en la segunda mitad del S.XX. Sus investigaciones cambiaron la forma de enseñar la tuba y el resto de instrumentos de viento.
Also Sprach Arnold Jacobs:Otro magnífico trabajo que habla de los conceptos más importantes de la pedagogía que usó Arnold Jacobs. Incluye temas de respiración, concepto de sonido, ejercicios y aparatos de respiración entre otros.
The Breathing Gym: Exercises to improve breath control and airflow. Este libro, realizado por dos tubistas americanos, Sam Pilafian y Patrick Sheridan, muestra técnicas diseñadas para mejorar el control sobre la respiración. Además incorpora un DVD con la explicación de los diversos ejercicios. Muy recomendable para todos los músicos de viento y también para los cantantes.
Si te ha gustado este post, puedes compartirlo en las redes sociales utilizando los botones que aparecen más abajo. Muchas gracias.
Como ya anuncié la semana pasada, inauguro una serie de artículos sobre la tuba en hispanoamérica. El primer país al que nos acercamos es Argentina, y lo hacemos de la mano de Patricio Cosentino uno de los tubistas argentinos con mayor proyección internacional. Alumno de Walter Hilgers en Weimar, tuba del Enrique Crespo Brass Ensemble, estrecho colaborador de Adam Frey, comisionado de ITEA para Sudamérica e impulsor de la tuba en Argentina, es sin duda un lujo poder contar con su punto de vista para ilustrarnos sobre la situación de nuestro instrumento en su país.
Situación general de la música en Argentina
P: ¿Cómo describirías, a grandes rasgos, la situación de la música en tu país?
R:La Argentina es un país con una larga tradición musical. Sin ir más lejos, poseemos uno de los teatros más importantes de ópera del mundo, declarado el teatro con mejor acústica del mundo, como lo es el Teatro Colón de Buenos Aires.
A pesar de esta relevancia en la música, nuestra actividad no es ajena a la realidad del país, ni del mundo. Y como bien sabemos, no se puede generalizar, pero la cultura es lo que suele sufrir primero a la hora de ser más precavidos en donde se ubica el dinero. Asimismo, podría decir que el poseer 50 organismos sinfónicos estatales/municipales, no es poca cosa, más bien es algo que es de destacar.
Segun mi conocimiento, la provincia con mayor cantidad de bandas sinfónicas juveniles, es la provincia de Córdoba. Asimismo, y desde hace ya más de 10 años, existe un proyecto de orquestas infantiles-juveniles a nivel nacional que promueve la creación de las mismas, así como la inserción social, y esta generando un gran movimiento musical.
A nivel educación musical, el sistema utilizado es el de conservatorios. Existen apenas algunas universidades de música y, creo saber, que solo dos de ellas, poseen todas las carreras instrumentales. Estas son la Universidad Nacional de Cuyo en San Juan y el Instituto Universitario Nacional de Artes en Buenos Aires. Luego existe la Universidad Católica Argentina, que solo posee algunas carreras como dirección orquestal, composición y dirección coral.
En mi experiencia personal, como docente de un conservatorio superior en la Argentina (2009-2012), lamentablemente se carece en gran forma de presupuesto e infraestructura para poder brindarle a los estudiantes lo necesario para llevar adelante sus carreras profesionales.
En lo que a afluencia de público a conciertos se refiere, creo que el proyecto de orquestas infantiles-juveniles es un gran movimiento generador de público para nuestra actividad. Personalmente considero que los organismos profesionales, tal vez y desde mi punto de vista, podrían buscar enfoques más creativos para la captación de nuevo publico.
P: ¿Cuales son las formaciones musicales más destacadas?
R:La Argentina posee, más o menos, ya que es un cálculo personal, unos 50 organismos sinfónicos. Las orquestas de más relieve, según mi humilde criterio son:
Orquesta Sinfónica Nacional Argentina
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Orquesta Estable del Teatro Colon
Orquesta Sinfónica de Córdoba
Las bandas sinfónicas de más relieve, según mi humilde criterio, son:
Banda Sinfónica de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Banda Sinfonica de Córdoba
P: ¿Crees que la música en Argentina tiene proyección internacional?
R: Humildemente considero que la música argentina posee proyección internacional y hay ejemplos varios que así pueden corroborarlo. Algunos de los que se podrían citar son: Daniel Barenboim, Martha Argerich, Sol Gabetta, Alberto Ginastera, Leon Spierer, Astor Piazzolla, Virginia Tola, por citar algunos.
La tuba en Argentina
P: Dentro de este ámbito global, ¿cuál es la situación particular de la tuba?
R: Personalmente considero que nuestro instrumento está, aún, muy relegado en la sociedad musical. Pero hay distintos tubistas a lo largo y ancho de nuestro planeta que están haciendo mucho por el mismo y gracias a ese trabajo y esfuerzo, se está comenzando a considerar a la tuba, no solamente como un instrumento que cumple la función de base en grupos u organismos sinfónicos, sino también como un instrumento solista así como el piano y el violín. Está claro que queda mucho por hacer y un largo camino por recorrer pero considero que se ha dado el primer paso hacia un futuro que hace muy poco era impensable con una tuba en la mano.
P: ¿Qué tipos de tuba son más utilizados allí?
R: En la Argentina, hasta hace muy pocos años, solo se utilizaba la tuba contrabaja en Sib. Exactamente no sé por qué Sib y no Do como tuba contrabajo, pero es lo que se encontraba. Seguramente si le preguntamos a alguno de los colegas de mayor experiencia en la Argentina, nos pueda aportar un poco de luz sobre este punto. De todas formas, imagino que también podría ser por las bandas militares. En mi caso particular, comencé en un grupo de metales dependiente de la Iglesia Evangélica Alemana del Río de la Plata, más conocido en Alemania como “posaunenchor”, que no es más que un ensemble de metales que acompaña la liturgia como parte de su participación en la iglesia. Pude comprarme mi primera tuba personal en el año 1998. Fue una tuba en fa, porque tuve la suerte de poder tomar contacto con distintos tubistas que venían al país del exterior y aprender que existía la tuba bajo. Fue una de las primeras tubas en fa que hubo en el país, con un uso regular. Aclaro esto, ya que tomé conocimiento, más tarde, que existían tubas en fa muy antiguas, pero que por lo general no se usaban.
Luego de terminar mis estudios en Alemania, regresé en 2009 a la Argentina y comencé una tarea de difusión y capacitación a jóvenes tubistas, lo cual generó que en la actualidad, esté más afianzado el uso de la tuba bajo en fa y la tuba contrabajo en sib.
Cabe destacar que es de extrema dificultad el poder conseguir una tuba en la Argentina y casi en todo Sudamérica, ya que existen impuestos, que se elevan al 60% en la Argentina, como ejemplo, sobre el valor que uno paga por el instrumento, lo que hace que sea casi imposible para un estudiante y/o profesional acceder a un instrumento como este.
P: ¿Crees que hay una escuela argentina de tuba? ¿Qué la caracteriza, quiénes son sus principales exponentes o cabezas visibles?
R: Personalmente, quisiera creer que estamos camino de la consolidación de una escuela nacional propia. Considero que una escuela no es algo que se genere de un día para el otro, pero sí creo que hace más de 10 años que se está trabajando para que exista.
A través de aquellos que estudiaron en el exterior, en su mayoría en Alemania, o aquellos que estudiaron en la Argentina lo hicieron con tubistas profesionales que han estudiado en Alemania. Esto caracteriza la escuela en esa línea de pensamiento y trabajo pero a su vez es una escuela muy joven que está buscando su camino y se nutre de muchas fuentes distintas.
Seria injusto nombrar a alguien en particular, ya que cada profesional de este instrumento, genera un aporte invaluable al crecimiento del mismo. Si, quisiera resaltar, que según mi escaso conocimiento, recién en 2009 un conservatorio estatal tuvo por primera vez un profesor de tuba que es un tubista profesional, valga la redundancia. Hecho que considero de carácter vital para el crecimiento de la escuela.
P: ¿Cómo está organizada la enseñanza musical?
R: La enseñanza musical esta basada en el sistema de conservatorios. En la Argentina el conservatorio, desde su comienzo hasta finalizar el ciclo superior tiene un total de 10 cursos (2 cursos inicial, 4 cursos ciclo medio y 4 cursos ciclo superior).
P: ¿Cuales son los métodos (libros de técnica, estudios, obras, etc…) más utilizados en la enseñanza de la tuba? ¿Se utilizan otros recursos?
R: Durante mi periodo como docente en la Argentina, puedo compartir que utilice los siguientes métodos:
Tagliche Ubungen de Walter Hilgers
60 estudios de C. Kopprasch
Metodo completo para tuba de Jean Baptist Arban
Estudios de Bel Canto de Bordogni
36 estudios para tuba de Emil Teuchert
26 estudios para tuba de Hans Lachmann
Estudios para tuba de Alexej Lebedev para tuba
60 estudios para tuba contrabajo de Dieter Meschke
Serie de ejercicios propios
En particular, intentó brindar a mis alumnos conceptos y nociones básicas de medicina musical, así como técnica alexander y diferentes enfoques e ideas para la solución de un mismo problema, e intento guiarlos para que puedan optimizar su tiempo de estudio y aprovecharlo al máximo posible.
Es muy importante para mi, a su vez, que mis estudiantes tengan nociones básicas de dónde provienen nuestros instrumentos, así como de la limpieza de los mismos y de su construcción.
P: ¿Cómo consideras que el nivel de los intérpretes de tuba? ¿Por qué?
R: Para mi es siempre muy difícil evaluar el nivel de colegas o estudiantes en general y más aún dentro de una escuela que se encuentra en constante crecimiento. Considero que la Argentina está buscando su propia identidad y que se estan llevando a cabo actividades y generando espacios para nuestros instrumentos que hacen que todos aprendamos y crezcamos juntos.
Desde la toma de contacto con aquellos que regresaron de sus estudios en el exterior, el nivel se ha visto ampliamente favorecido. La toma de contacto con la tuba bajo, con métodos, cds, etc. ha brindado una cantidad de información que ha aportado en gran medida al crecimiento del nivel.
Comunidad Tubística
P: ¿Existe una asociación nacional o regional de tubas?
R: No, que yo posea conocimiento de la misma.
P: ¿Existe algún tipo de corporativismo de la comunidad tubística de Argentina? ¿Se hacen eventos (tubachrismas, conciertos de tuba, simposios, clases magistrales….)?
R: Existen clases magistrales y cursos que incluyen a la tuba, aparte de otros instrumentos. Durante cuatro años, contamos con “Encuentro Argentino de Tubas y Euphoniums”, de 2005 a 2008. Antes del “Encuentro Argentino de Tubas y Euphoniums”, una euphonista noruega que estuvo radicada en la Argentina, Rut Ronning, organizó un año un encuentro de dos días para euphonium y tuba. Estos fueron los únicos dos eventos que existieron en la Argentina, exclusivos para el euphonium y la tuba, de los cuales tengo conocimiento.
Se han llevado a cabo varios conciertos, que recuerde, de tuba como solista con banda, orquesta o bien ensembles (cuartetos, sextetos, octetos). Considero, por lo que me han contado, que anterior a mi actividad profesional, también se celebraban conciertos de música de cámara para grupos de tubas y euphoniums.
P: ¿Hay algún tipo de intercambio con tubistas de otros paises (clases magistrales con profesores extranjeros, tubistas paisanos que salen a estudiar fuera y traen nuevas influencias…)?
R: Existen clases magistrales con tubistas extranjeros, como por ejemplo, Walter Hilgers, Sebastian Wagemann, Oystein Baadsvik, Steven Mead, Jason Ham, David Abellán García, Wilson Dias, Thomas Leleu, Adam Frey, por nombrar algunos.
Existen jóvenes tubistas argentinos que han tenido contacto con escuelas en el extranjero y alguno de ellos se encuentran de vuelta en la Argentina. Tambien contamos con un tubista Moldavo, radicado hace 20 anos en la Argentina, que se desempeña en la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca.
P: ¿Cuáles dirías que son vuestras referencias internacionales?
R:En esta ocasión, solo podría enumerar las referencias internacionales que son importantes para mi, ya que cada uno posee sus propios enfoques y visiones. Por las influencias que tuve en el lugar donde hice mi escuela primaria y en el grupo donde comencé a tocar a la edad de 11 años, podría decir que mis influencias internacionales vienen de Centroeuropa, más precisamente de Alemania. Uno de los grupos que más me influyó y asimismo el tubista de ese grupo fueron German Brass y el que he tenido el privilegio de estudiar bajo su guía, el Prof. Walter Hilgers, quien fue tubista del grupo durante 30 años.
A parte, he tenido el privilegio de tomar clases e impartir cursos codo a codo con Eugene Pokorny, Karl-Heinz Gloeckner, Stefan Tischler, Steven Mead, Oystein Baadsvik, Adam Frey, entre otros…y de tocar e impartir cursos codo a codo con Steven Mead, Oystein Baadsvik, Adam Frey, Ben van Dijk, Jorgen van Rijen, Christian Lindberg, Enrique Crespo, Benny Brown, Fabrice Millischer, Premsly Votja, Raymond Warnier, Felipe Abreu, Daniel Crespo, Pablo Fenoglio, entre otros.
Todos han sido una gran inspiracion y he aprendido mucho de cada uno de ellos.
P: ¿Cómo crees que han influido las redes sociales en la música en general y la comunidad tubística en particular?
R: Personalmente, considero que las redes sociales son una nueva herramienta para la música en general y para la comunidad tubística, creo que nos permite tener más información y de forma más veloz y que el intercambio entre distintas comunidades de tuba del mundo pueda ser mas fluida. La influencia, más globalizacion y la posibilidad de comunicarnos de forma rapida e intercambiar vivencias.
Pero aquí quisiera nombrar algo que considero, de forma personal, le está haciendo mucho daño a nuestra profesión. Este nuevo alcance de la tecnología está teniendo un impacto devastador en la industria discográfica, así como en la industria imprenta. Es por ello, que personalmente, creo que a traves de las nuevas tecnologías debemos cuidar más lo nuestro, ya que si esto sigue así, en unos años no tendremos más CDs ni música para poder tocar, ya que los compositores dejaran de escribir, en mi humilde opinión.
P: ¿Cuál es la percepción que tienes de la comunidad tubística española?
R: En primer lugar, y esto es algo que me ha golpeado de forma enormemente positiva, es la cantidad de músicos que tocan tuba que ustedes poseen en España, eso es algo que personalmente quisiera resaltar.
Luego, creo que España está actualmente muy bien posicionada a nivel mundial por merito propio. Sus tubistas han conseguido gran cantidad de reconocimientos internacionales y eso ha hecho, gracias al esfuerzo de cada uno de ellos, que la tuba española este muy arriba.
No puedo dejar de lado algo que no hemos conseguido en mi país aún, la Asociación Española de Tubas y Bombardinos. Me parece una labor magnánima, por todo el trabajo que algo así acarrea, pero considero que es un paso enorme a la consolidación mundial de España.
La tuba en Argentina., publicado en el blog de Eduard Ruano. Blog sobre la tuba, la técnica en los instrumentos de viento metal y la interpretación musical.
Eduplaneta Musical utiliza cookies propias y de terceros para mejorar su experiencia de navegación, realizar tareas de analítica y mostrar publicidad acorde a sus intereses. Si continúa navegando, entendemos que acepta nuestra Política de Cookies.AceptoReject
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.