UF! Pues de eso ya hace algun tiempo. Todo empezó el 20 de Febrero del 2001, en un pub de mi pueblo. Hacian un concurso de monologos con premio en metalico, y mis amigos decidieron apuntarme casi sin preguntarme, al grito de: Apunta a este que es muy gracioso!! Claro, yo siempre he sido el que decia y hacia las tonterias en el grupo de amigos, !!gratis!! Hasta que me di cuenta que pagaban por eso, y me motivé. Mucho. Tambien es verdad que nadie hizo nada por evitarlo.. asi que, aqui estoy. jejeje

Mucho. La risa es curativa, sin duda. Lo mejor que tiene este trabajo es conseguir que durante mas de una hora, la gente se olvide de sus problemas (que a veces son muchos) y que desconecten, que se dejen llevar. Solo que disfruten, y mañana será otro dia, y a lo mejor ese problema lo ves de otra manera.

Me llegó a decir una vez un psicologo, que lo que yo hacia era psicologia positiva 100%. Hacia que personas que habian entrado al teatro un poco mal, saliesen con otra cara. Felices, contentos, y con una actitud positiva.

No se, supongo que ya lo tengo automatizado. Tengo los textos en la cabeza, y simplemente intento personalizarlos para el momento. Las actuaciones que son mas sencillas para mi, son las de los teatros y cosas grandes, porque la gente va muy predispuesta a reir y a escuchar. En los eventos privados, como empresas, bodas o cosas por el estilo, en los que personalizo el monologo solo para ese evento, ahí si que estoy varios días dándole vueltas a ver que puedo decir de esa marca, empresa, persona.. para que esté totalmente integrado en el texto que ya tengo.

Pues la verdad es que depende. Hay veces que tengo clara la idea, e intento sentarme a escribir un montón de cosas relacionadas con ese tema, y unas veces sale algo.. y otras no. Hay días que he estado 2 horas escribiendo y no he sacado nada que para mi valga la pena, y otras que me ha llegado "la inspiración" o como se quiera llamar, en cualquier sitio (el metro, conduciendo, viendo una peli..) y tienes que apuntar la idea en ese momento.. o se va. Pablo Picasso decía que "la inspiración existe, pero debe de encontrarte trabajando".

Después de escribir el monologo como tal, hay que hacer la puesta en escena, y aquí si que es un trabajo peliagudo, porque hay cosas que en tu cabeza suenan muy bien, pero falta pulirlas. Yo más o menos intuyo como va a quedar ese remate, o ese final inesperado, pero amigo mío, hasta que no estás encima del escenario.. nadie sabe lo que va a pasar.

Todas! jajaja. Me nutro de todo: Un chiste popular, una anécdota que le ha pasado a un amigo, un refrán, un tweet, un meme, una cosa que ha dicho mi madre, la bronca que me ha echado mi mujer.. de todo se puede sacar algo. Y creo que la tarea del monologuista es fijarse en esas cosas que nadie mas ve.

Soy bastante expresivo y gestual. Cuando estoy hablando de un personaje concreto intento ponerle su voz y su manera de ser para que el público también lo vea. Digamos que en la narración soy yo, pero si tengo una conversación con una señora mayor de un pueblecito de Valencia, le hago (o imito si estoy pensando en alguien concreto) su propia voz.

Lo silencios son, como en la música, totalmente necesarios. Hay veces que se dice más en una pausa, que en lo que puedas decir con palabras, porque al no decir nada, la persona que está viendo el espectáculo, termina ese gag en su cabeza. Y aunque no lo sepa, se hace partícipe y cómplice del chiste o gag.

Eso se nota. Cuando no conectas con alguien, ese alguien se despista y cuesta que vuelva a coger el hilo. Siempre hay gente que en algún momento se despista, ya no por tu monologo, sino por sus propios problemas o simplemente cosas que ocurren: necesita ir al baño, esta incomodo en la silla, se le ha caído algo.. Pero en general, intento que la gente esté conectada conmigo y con lo que estoy contando, y lo veo cuando gente entre el público hace gestos como diciendo: A mí también me ha pasado! O codazos a su pareja diciendo: ves? eso lo haces tú! Pero vamos, que si esta riendo y mirándote con cara de "cuéntame más" es que va bien.

Si, mucho. No suelo contar exactamente las mismas cosas siempre de la misma manera. Cada actuacion cambia: el público.. la sala.. incluso yo mismo, depende de mi estado de ánimo, cansancio, o estar con las pilas a tope!! jejeje. Me gusta que cuando pasa algo mientras actúo, poder aprovechar todo lo que sucede a mi alrededor. Un ruido, una chica que se rie muy alto, una música, e incluso un movil que suena.

Beber gintonic! jajaja. No, en serio (que si que bebo gintonics, pero no se si es para cuidarme o no, jejeje) Como muchos actores o cantantes, me doy cuenta de que me tengo que cuidar la voz sobretodo cuando ya la tengo tocada, y ahí es donde empiezo a cuidarme mas. Hay muchas cosas que se pueden hacer, y muchas formulas para aliviar o mejorar la voz, como algun spray con propoleo, claras de huevo, infusion de jengibre, tomillo o poleo.. leche con miel, caramelitos de miel y limon.. hacer gargaras con miel y vinagre/limon (esto es un truco que me enseño mi madre) y ya en casos extremos, medicamentos.

Pero vamos, si duermes bien y descansas las horas suficientes, te abrigas el cuello si hace frío, no chillas mucho y evitas fumar... suele ir bien.

Pues sobre todo en la entonacion y la modulacion de la voz. Con el paso del tiempo me he dado cuenta de que tener intensidad en la voz no es gritar. Que proyectar la voz para que te oigan al final de la sala sin micros, no es chillar. No sabria decirte exactamente en que ha evolucionado mi voz, pero vocalizo mejor que antes, y puedo subir y bajar el tono de voz sin cambiar la intencion de las frases.

No lo sé, la verdad. Esta pregunta deberia ir dirigida a un buen monologuista. Yo no me puedo quejar por falta de trabajo, la verdad. Pero me queda muchisimo por aprender, y tanto camino que recorrer.. que si quieres, el dia que lo averigue.. te llamo. ok? jejeje

Pero de los monologuistas que me gustan, lo que mas destacaría es la personalidad. Creo que alguien que es imitable, alguien que solo con oir dos palabras ya sabes quien es, y que tiene una manera muy personal de contarte las cosas, ese es el bueno. Luego dependerá de lo que conecte con el público,y la gracia que tenga, pero hay que evitar el imitar a otros.

Que sea el mismo. Que cuente las cosas como él las contaría, y que no pare de trabajar. El trabajo constante hace maestros a los aprendices (esto me lo decía un jefe que yo tenía) y creo que tiene razón.

Yo he estado formándome de muchas maneras. Además de hacer mis propios textos, he dado clases de interpretación, de locución de voz, de expresión corporal, teatro, e incluso estuve varios años recibiendo clases de doblaje de voz, de los cuales hice bastantes trabajos en dibujos animados y películas. Creo que aquí fue donde aprendí de verdad a dar esa intención en la voz para que sea creíble, y justa en medida y tiempo. Todo ayuda, hasta lo malo, porque te enseña lo que no tienes que hacer.

Hombreeeee, me alegro de que me hagas esa pregunta. Pueden encontrarlo todo en mi página web: www.oscartramoyeres.es

Aqui lo tengo todo: Un calendario con todas las próximas actuaciones, FACEBOOK, TWITTER, MAIL, INSTAGRAM, UN CANAL DE YOUTUBE, Y muchos videos y fotos de carteles, actuaciones y gente que me ha dejado hacerme una foto con ellos.

Y si no, tu pones en Google: Oscar Tramoyeres.. y él ya te va buscando cosas. Ale! Aaaaaaaau!