Hoy, en nuestra serie de vídeo-entrevistas hablamos con el cantante venezolano Juan Carlos González Abreu, ganador de varios concursos de canto en su país natal. ¡Música y musicalidad, un dos en uno!
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Proseguimos nuestra serie de entrevistas a productores musicales con la del venezolano Andrés Polly, de "Universo de la Música"
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Como decimos en Venezuela “Jorungando” programas de creación y producción musical.
¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
La música experimenta una constate evolución indetenible diría yo, algo que se lleva de la mano a la producción de la misma, simplemente todo esto nos lleva a que cada día el trabajo sea más futurístico, más evolucionado, más nítido, más real.
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Talento obviamente, mucha actitud, composiciones que transmitan algo, sea lo que sea, pero que transmitan un mensaje que llegue!
¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?
Desde mi primer trabajo me he sentido orgulloso de cada uno.
¿Por qué?
Simplemente el hecho de producir música y escuchar un trabajo hecho por mi ya me hace sentir orgulloso, gracias a Dios siempre por el privilegio. Ya sea un trabajo que guste o no guste, son parte del proceso de aprendizaje, de hacerse mejor cada día!
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
Mi mayor anécdota que tenga que ver con mi experiencia son mis inicios, la curiosidad de probar programas con aparatos caseros en casa valga la redundancia, grabando cantantes en la sala de mi casa con micrófonos hasta de audífonos de pc.
¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Al menos información básica de vocalización (proyección, afinación) y de lenguaje musical.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Ser constantes, dedicarle tiempo suficiente ensayando cada vez que sea necesario para lograr así rápidos resultados positivos y convertirse en un mejor cantante, eso si sin dejar nunca de practicar lecciones.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Amo lo que hago, siempre he dicho que no hay nada mejor que trabajar y ganar dinero viviendo de lo que te apasiona hacer más que a nada.
Más información:
Proseguimos nuestra serie de entrevistas a productores musicales con la del venezolano Andrés Polly, de "Universo de la Música"
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Como decimos en Venezuela “Jorungando” programas de creación y producción musical.
¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
La música experimenta una constate evolución indetenible diría yo, algo que se lleva de la mano a la producción de la misma, simplemente todo esto nos lleva a que cada día el trabajo sea más futurístico, más evolucionado, más nítido, más real.
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Talento obviamente, mucha actitud, composiciones que transmitan algo, sea lo que sea, pero que transmitan un mensaje que llegue!
¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?
Desde mi primer trabajo me he sentido orgulloso de cada uno.
¿Por qué?
Simplemente el hecho de producir música y escuchar un trabajo hecho por mi ya me hace sentir orgulloso, gracias a Dios siempre por el privilegio. Ya sea un trabajo que guste o no guste, son parte del proceso de aprendizaje, de hacerse mejor cada día!
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
Mi mayor anécdota que tenga que ver con mi experiencia son mis inicios, la curiosidad de probar programas con aparatos caseros en casa valga la redundancia, grabando cantantes en la sala de mi casa con micrófonos hasta de audífonos de pc.
¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Al menos información básica de vocalización (proyección, afinación) y de lenguaje musical.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Ser constantes, dedicarle tiempo suficiente ensayando cada vez que sea necesario para lograr así rápidos resultados positivos y convertirse en un mejor cantante, eso si sin dejar nunca de practicar lecciones.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Amo lo que hago, siempre he dicho que no hay nada mejor que trabajar y ganar dinero viviendo de lo que te apasiona hacer más que a nada.
Más información:
Hoy recibimos en nuestra serie de entrevistas a productores musicales a Sebastián Núñez Archila, A.K.A. Sebasplay. Tiene su base en el Estudio Chocolate Musice, Caracas, Venezuela.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Desde muy niño mis primos y yo "jugábamos" con los viejos vinilos de nuestros padres. Pink Floyd y Zeppelin sonaban mientras nosotros "tocábamos" instrumentos imaginarios, así me picaron las ganas de vivir de la música. Más tarde de adolescente improvisé una cabina de grabación en el armario de mi cuarto donde comencé a grabar a "panas" raperos y hacerles pistas inspirado en Dr. Dre. Ahí empezó todo. Realmente la música siempre ha formado parte de mis historias y espero que sea así por muchos años.
¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
Definitivamente la inspiración no deja de crecer. Tenemos una historia musical como base, los géneros no dejan de reciclarse.
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Busco el alma de la música, el feeling es prioritario en cada proyecto.
¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?
He tenido el privilegio de trabajar en muchos proyectos interesantes pero ahora mismo recuerdo el disco de un artista llamado Vargas, un trabajo que se grabó en tan solo 7 días y se mezcló en 3. Eso no es común, había muy buen feeling. El disco está por salir.Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
Creo que comenzar siendo técnico de una banda y terminar siendo su guitarrista líder ha sido una de mis anécdotas más peculiares.
¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Un cantante debe tener: armonía, ritmo y melodía. Nociones básicas por lo menos y por supuesto, tener feeling, alma.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que escuchen mucha música y que estudien técnicas vocales. Ah! No olviden el feeling.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
La música es mi alimento, vivo de ella pero sin ella no soy nadie.
Más información en:
@sebasplay @chocolatemusice
Hoy recibimos en nuestra serie de entrevistas a productores musicales a Sebastián Núñez Archila, A.K.A. Sebasplay. Tiene su base en el Estudio Chocolate Musice, Caracas, Venezuela.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Desde muy niño mis primos y yo "jugábamos" con los viejos vinilos de nuestros padres. Pink Floyd y Zeppelin sonaban mientras nosotros "tocábamos" instrumentos imaginarios, así me picaron las ganas de vivir de la música. Más tarde de adolescente improvisé una cabina de grabación en el armario de mi cuarto donde comencé a grabar a "panas" raperos y hacerles pistas inspirado en Dr. Dre. Ahí empezó todo. Realmente la música siempre ha formado parte de mis historias y espero que sea así por muchos años.
¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
Definitivamente la inspiración no deja de crecer. Tenemos una historia musical como base, los géneros no dejan de reciclarse.
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Busco el alma de la música, el feeling es prioritario en cada proyecto.
¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?
He tenido el privilegio de trabajar en muchos proyectos interesantes pero ahora mismo recuerdo el disco de un artista llamado Vargas, un trabajo que se grabó en tan solo 7 días y se mezcló en 3. Eso no es común, había muy buen feeling. El disco está por salir.Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
Creo que comenzar siendo técnico de una banda y terminar siendo su guitarrista líder ha sido una de mis anécdotas más peculiares.
¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Un cantante debe tener: armonía, ritmo y melodía. Nociones básicas por lo menos y por supuesto, tener feeling, alma.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que escuchen mucha música y que estudien técnicas vocales. Ah! No olviden el feeling.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
La música es mi alimento, vivo de ella pero sin ella no soy nadie.
Más información en:
@sebasplay @chocolatemusice