Grupos famosos que cantan a cappella: desde The Platters y King`s Singers hasta Boyz II Men y PTX

Por: Redacción


Cantar a capela o capella (en italiano) es un arte que algunos cantantes pueden hacer sin necesidad de acompañamiento de instrumentos, esto debido a que ellos realizan sus melodías, armonías grupales y sonidos sin usar ningún instrumento musical, sólo con sus voces



Este género ha logrado calar en el gusto del público porque existen verdaderos maestros en este peculiar estilo musical y no es un género nuevo ya que según expertos melómanos se tienen datos sobre canto a capela que datan de los años 40`s, 50`s y 60`s; en esta época The Platters era el grupo más conocido de este estilo, pero en los maravillosos años 80`s se da el resurgir de este género con grupos musicales, tales como: Boyz II Men, Rockcapella, Take Six Neri per Caso, entre muchos otros.

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Pink trombone: qué sucede en el tracto vocal al cantar y/o al hablar

Por Isabel Villagar, profesora de canto y voz

Hoy quiero compartir con los seguidores de La Brújula Del Canto este recurso didáctico de primer orden.

PINK TROMBONE !!!

Se trata de una página que permite que se puedan explorar las vocales y diferentes sonidos en función de la posición de la lengua y el velo del paladar así como sus oclusiones dentro del tracto vocal.


Es decir, este sencillo y práctico recurso nos permite entender la importancia de la parte móvil del filtro que permite crear las vocales y las consonantes.

¿Cómo usar Pink Trombone?

Si pulsas abajo podrás modificar la frecuencia, es decir, las notas, más graves hacia la izquierda y más agudas hacia la derecha. 

Lo mismo en la barra inferior añadiendo o quitando "aire" (más abajo o más arriba). 

Las cuerdas cuando no cierran completamente 
provocan un sonido "aireado" 
que puede ser patológico o "aprendido".

Es un recurso del que no se debe abusar aún cuando se aprenda a hacerlo porque resta eficiencia a todo el sistema.

Más opciones de Pink Trombone

Pulsando sobre la lengua (el triángulo con puntos y un círculo) y arrastrando el ratón se pueden visualizar los diferentes espacios que se crean, provocando las diferentes vocales y diferentes sonoridades.

En la esquina inferior derecha existe la posibilidad de dejar fija la emisión o emitir sólo al pulsar y también de añadir o quitar el vibrato (en inglés "pitch wobble", literalmente oscilación o tambaleo de la altura o frecuencia).

Desplazando el ratón verás cómo la cavidad oral se amplía o se reduce y el velo del paladar cierra la cavidad nasal o no.

También hay que reseñar que si la lengua cierra el espacio faríngeo se produce lo que se conoce como sonido "engolado".


Utilidades

Es muy importantes que los docentes entiendan que la tecnología ayuda a los alumnos/as a comprender el complejo sistema vocal.

El uso de estos recursos acelera el aprendizaje al acelerar la comprensión.

Es necesario que también los docentes revisen la manera en la que explican diferentes conceptos y se ajusten a una realidad anatómica y fundamentada científicamente.

Pink Trombone ayuda a esto sin duda.

Los alumn@s cada vez preguntan (y deben hacerlo) más sobre el por qué de los fenómenos. 

Fomentar su curiosidad a través del conocimiento de la realidad física les otorgará un criterio del uso de su voz basado en la ciencia.

La ciencia establece cinco principios del funcionamiento de la voz:
  1. Postura
  2. Respiración
  3. Emisión
  4. Resonancia 
  5. Articulación

Pink Tone permite una mayor comprensión 
de la resonancia y la articulación, 
porque las vocales se producen en la boca.


Este recurso en concreto:

Al ser tan visual y práctico permite a los alumnos/as identificar rápida y gráficamente los diferentes sonidos que produce en su tracto vocal y entender el concepto de resonancia que se produce en todo este filtro de sonido.

La emisión se produce en las cuerdas vocales. 

Todo lo que sucede de cuerdas vocales hacia arriba (en la faringe, la boca, la nariz y las cavidades de resonancia: senos frontales, maxilares y esfenoidales, así como toda la estructura ósea) se llama resonancia y genera un timbre determinado. 

  • La parte fija, es decir, la estructura ósea, da un timbre característico a una voz.

  • La parte móvil, es decir, boca, lengua, faringe, labios, velo del paladar, modifican el espacio generando diferentes sonidos, sonidos que se pueden escuchar, apreciar y modificar a gusto en este recurso que os comparto abajo.


Muy recomendado 
para estudiantes de canto y voz.


¡CANTAD FELICES!





Más info:
https://dood.al/pinktrombone/

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© Isabel Villagar, Profesora de Canto On line

Reflexiones sobre la voz de Alfredo Kraus I Parte

Os dejo una serie de notas sobre el contenido de unos vídeos de entrevista a Kraus.

Vídeo I

Kraus destaca la necesidad de adquirir una tecnica vocal para potenciar su voz y conservarla con los años.

A finales del siglo XIX se descubrió que la "i" posee más frecuencias y está más cerca de los resonadores, de la máscara de la cara. Todo el sonido debía pasar por el mismo sitio, para que incidiera sobre la "máscara", consiguiendo mayor riqueza vocal.


Explica que Lamperti fue el maestro de Julián Gayarre, uno de los grandes tenores españoles.

Mediante laringoscopia se ve que al sonido "i" le corresponde una amplitud total de la cavidad buco-faríngea. Los armónicos de la i, mayor amplitud de herzios que los demás sonidos, y por eso, si no se colocan a la altura de la "i" van teniendo menos frecuencia y el sonido se va quedando atrás.

No es fácil de realizar pero sí fácil de entender, todos los sonidos en el sitio de la "i". Es la base más simple.

Vídeo II

Al sonido de la "i" le corresponden verdaderamente las características de nuestra voz.

Los sonidos del resto de vocales se trabajan pensando más pequeños, más altos y más claros.

Considera que es necesario ayudarse con los músculos de la cara para poder "levantar" los sonidos, es decir, ponerlos todos en la misma posición de la "i" citada.