Alberto Navarro, cantante y compositor de "25 años no son nada": Una buena respiración es fundamental


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
A los 4 años, los Reyes Magos me pusieron una batería de juguete,a los 6 años, por iniciativa mía, empecé a recibir clases de guitarra en la trastienda de una tintorería, allí aprendí mis primeros acordes.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde muy joven estudie en el Conservatorio piano, guitarra, canto, etc y a los 12 años comencé a escribir mis propias canciones, luego empecé a hacer anuncios y jingles de publicidad, tocaba en hoteles, restaurantes, bodas, etc desde los 16 años,un dia volviendo a casa de una de mis actuaciones, decidí que iba a luchar por ser cantante profesional con mis propias canciones, grabar discos... perseguir el sueño!!

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
En casa de mis padres escuchaba todo tipo de música, discos de Mocedades,Julio Iglesias, Manolo escobar, Albert Hammond que eran los discos que compraban mis padres, yo empecé a comprar discos de Tino Casal, Azul y negro y otros del pop nacional de los años 80, Miguel Rios, quizá fue quien mas me impacto al ser el primer concierto que vi de niño ,“El Rock & Rios.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me gusta todo tipo de música pero destacaría a Michael Bolton,Claudio Baglioni, Elton John,Tino Casal y por supuesto Juan Carlos Calderón.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Actualmente estoy concentrado en mis canciones,pero a lo largo de los años, he cantado todo tipo de repertorio, desde clásico hasta rock.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Tengo muchas anécdotas, de todo tipo, recuerdo hacer 140 o 150 galas en un año, con varias sesiones diarias con el cansancio que esto conlleva en las cuerdas vocales, tener que aplicar todo tipo de técnicas para salir adelante, sentir que la garganta se ha roto y realmente todo ser cuestión psicológica, ir al foniatra y contarle que sentía que me había lesionado y tras pruebas decirme... tienes las cuerdas vocales de libro. La relajación en una gira, descanso y buena alimentación, no siempre es fácil de conseguir y una buena respiración es fundamental.


¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Pienso que pasamos demasiado tiempo hablando del pasado, lamentándonos de lo que fue y hoy no es, ahora es momento de adaptarse, en todos los sentidos, a las nuevas situaciones y herramientas de las que disponemos.

Yo soy optimista, creo en una mejoría de la industria en general y pienso que, tenemos que defender nuestros derechos ante las nuevas plataformas, como creadores, la creación no puede ser gratis.

La situación de músicos y cantantes es delicada y poco remunerada y además ahora nos toca ser cantantes, músicos, compositores, diseñadores, community manager, oficina de contratación, etc etc, todo en uno...pero insisto que confío en que haya una mejoría, eso si, sin intrusismos, que inundan las redes de propuestas con formulas repetitivas y sencillas gracias al acceso a la tecnología y que la industria se forme estrictamente de gente profesional y preparada.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Que disfruten en todo momento de lo que hacen, que respeten al máximo su instrumento,que es muy delicado, adquiriendo una buena técnica y una buena formación musical,ya que cantar, para mí debería de ir siempre acompañado de un conocimento del medio.

Que mantengan siempre la ilusion y respeto a la profesión y que cuanto antes, se ubiquen y se encuentren a si mismos, no intentar imitar a nadie, que nadie es mejor por cantar mas agudo o mas grave, que lo importante es despertar la emoción de quien te escucha, hay muchos ejemplos de grandes cantantes que no tienen grandes voces o facultades, pero si un estilo particular. Ante todo no obsesionarse con nada, cantar es disfrutar, no sufrir!!

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Mi relación con la música es prácticamente desde que nací y hoy día sigo, a pesar de mil historias de éxitos y fracasos con mas ilusión que nunca. La música, desde la creación, me produce sensaciones únicas, escribir canciones me regala emociones grandiosas.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?
A través de redes sociales, mi pagina de Facebook Oficial “Alberto Navarro cantante", Alberto Navarro Latas (compositor y productor), Instagram, Twiter, a través de medios de comunicación en radios, tv y prensa y en nuestra pagina de Facebook “25 Años no son nada” que es el titulo de mi nuevo single.

La importancia de la salud vocal en los cantantes

Por Isabel Villagar, profesora on line de canto 

Me gustaría hacer un comentario sobre el reportaje que National Geographic realizó acerca del funcionamiento de las cuerdas vocales del cantante de Aerosmith, Steven Tyler. 

Cuando observéis el vídeo podréis fijaros en que las cuerdas vocales se ven a velocidad normal y a cámara lenta (con luz estroboscópica). 

Cuando hace una "sirena" o glissando desde las frecuencias graves a las agudas, las cuerdas vocales se van estirando progresivamente. 

Está claro que Steven Tyler tiene un control de su instrumento adecuado ya que en la laringoscopia se aprecia cómo no realiza sobre-esfuerzo en la musculatura extrínseca de la laringe, es decir, sus cuerdas trabajan como tienen que trabajar, sin fuerza añadida o extra.

También indican en el vídeo que Tyler tuvo que hacer una pausa en su carrera por padecer una lesión, un hematoma en una de las cuerdas, que se aprecia perfectamente en el mismo (una vena roja que resalta en la superficie blanca de la cuerda).

Es necesario tomar conciencia de que, al igual que los deportistas de élite que llevan su cuerpo al límite, los cantantes también son susceptibles de padecer lesiones que han de ser valoradas y tratadas por los otorrinolaringólogos y/o foniatras, que son los especialistas sanitarios legalmente reconocidos como tales para hacer dicho diagnóstico y pautar la terapia adecuada.

Desde esta bitácora me gustaría trasladar a los lectores que un cantante nunca debe cantar con una lesión en las cuerdas vocales y que siempre la última palabra la ha de tener el cantante (que debería dejarse aconsejar por el especialista médico). 

La aparición de una lesión puede deberse a múltiples factores. 

Está claro que una técnica vocal adecuada, un entrenamiento correcto y unos cuidados de la voz asiduos y específicos previenen las lesiones.

Comunicar o subcomunicar que un cantante puede subirse a un escenario con una lesión me parece deleznable, imprudente y que atenta contra la integridad del mismo.

La realidad (tristemente) es que la industria puede llegar a forzar en algunos casos a cantar sin estar el cantante a pleno rendimiento y esto es contraproducente a largo para el mismo. Steven Tyler paró a tiempo, se operó, hizo la rehabilitación y pudo reincorporarse. Otros no han podido, lamentablemente, realizar lo mismo. ¡Tomad nota de este caso!

"¡Canta feliz!"

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© Isabel Villagar, Profesora de Canto On Line

Prevención de riesgos laborales relacionados con la voz en docentes

Por Isabel Villagar, Coach Vocal 

Siempre me he preguntado por qué cuando un profesor/a accede a su puesto de trabajo no se le dota de la formación y herramientas necesarias para un correcto y eficiente uso de su voz en el aula, ya que es ésta un condicionante esencial en el ejercicio de su labor diaria.

Siempre es mejor prevenir que curar y seguramente si se estudiara el dinero que se ahorran los empresarios por prevenir disfonías compensaría la inversión en la formación.

Por otro lado, dentro de la prevención hay que tener en cuenta que para mantener la voz en pleno rendimiento es necesaria una correcta hidratación. 

Por esta razón en todos los centros educativos debería estar a disposición de todos los docentes una fuente con agua. He observado que en la mayoría de los casos no es así y es el propio profesor el que tiene que traerse el agua de casa, por eso, quizá se hidratan menos y están expuestos a padecer disfonías. 

Cuando he impartido formación de técnica vocal para docentes he constatado que la mayoría de ellos en algún momento de su ejercicio profesional y por diversas razones ha padecido algún problema vocal.

La falta de formación en riesgos laborales puede llevar al docente a no solicitar la ayuda pertinente simplemente por desconocer que los servicios de prevención de riesgos laborales tienen que hacerse cargo de los mismos.

Son muy pocos los casos en los que los docentes han acudido al servicio de prevención de riesgos laborales de su empresa para solicitar la ayuda adecuada en forma, por ejemplo, de micrófonos, de adecuación del espacio, etc... 

A veces tengo la sensación de que la falta de información o de valoración en la carrera profesional de los docentes de este tipo de formación pudiera ser incluso intencionada con el fin de no dotar a todos los docentes de las consiguientes ayudas a las que tiene derecho.

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© Isabel Villagar, Coach Vocal

Caros tenores, esto es cantar!