Loulogio: Creo que Youtube camina hacia la autodestrucción

Hoy inauguramos una sección muy en sintonía con la actualidad, se trata de una serie de entrevista a grandes Youtubers, líderes de opinión audiovisual en la red que usan su voz en su proceso creativo, de los cuales estamos seguros de que vamos a aprender ¡mucho y muy interesante!
Una de tus características vocales definitorias es que utilizas un ritmo rápido y con una inteligibilidad perfecta, ¿qué haces para que tu dicción sea tan nítida? 
Pues la verdad es algo innato, creo. También influye que desde pequeñito que leo mucho y eso al final se nota. Recuerdo que en clase, cuando era un lechoncete con mucho acné y muchas cosas por arreglar conmigo mismo, al leer en voz alta la lección los compañeros decían: "Pareces el telediario" Creo que era un cumplido, pero la verdad no me hacía ser muy popular ese hecho.

Empatizas mucho con el público, ¿hasta qué punto crees que la modulación de tu voz influye a la hora de transmitir emociones?
¡Muchísimo! El 90% de lo que digo lo he escrito previamente. Así que enfatizar palabras, frases, modular, es muy importante para llegar al oyente. Esto son cosas que uno aprende trabajando en teatro con titanes que me han dado muy buenos consejos. No sólo la voz, los gestos, y el añadir algo de personalidad al mensaje. Es comunicar al fin y al cabo, y el texto por sí solo no tiene la fuerza necesaria. Eso sí, sin impostar, que hay una fina línea ahí entre el qué guay y el qué repelús me da.

¿Qué haces para tener tu voz a punto a la hora de actuar o grabar los vídeos?
Nada en especial, portarme bien en general, ya se entiende. Sólo una vez recuerdo que tuve que buscar una farmacia a última hora, en un bolo en Tenerife, porque me había quedado sin voz. Me dieron unas pastillas que hicieron un efecto relativo. Así que se me ocurrió una cosa. Grabé un video en la sala, que tenía una zona de bar, donde fingí un sketch en el que me emborrachaba antes de salir. Y lo puse al principio, así la voz rota quedaba dentro de una broma. Por suerte según avanzaba el show, fui calentando y la voz fue volviendo a encauzarse, así que quedó más redondo de lo que esperaba.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Desde los teleñecos a Louis C.K. Hace poco he descubierto a Bo Burnham y me he enamorado perdidamente. Andy Kauffman siempre ha sido mi ídolo en esto de la risa, y puede ser que no haga nada que se parezca lo más mínimo a ninguno de estos titanes, pero siento que andan por ahí tras la orejilla.

¿Cómo es tu proceso creativo particular?
Para escribir, siempre parto de mí mismo, que salga de dentro a fuera, más que de fuera a dentro. Lo más difícil es la idea. Partir de algo, y además me gusta que sea imperecedero, que no caduque, lo que lo hace más complicado. Una vez tengo la idea que me motiva, escribo un texto donde surgen algunas bromas, algunos chistes, de forma natural. Luego lo reescribo sin mirar el otro y surgen otras. Luego los combino y ahí viene el momento de ir mirando frase a frase a ver cuantos chistes caben, y poco a poco se va pareciendo a algo que haga gracia. Dejo un margen para la improvisación, pero muy poquito, aunque se agradece que algo brote en el momento porque es gracioso/patético que me haga gracia a mí mismo en el momento y se transmita la tontería.

Cuéntanos, por favor, alguna de las muchas anécdotas que has vivido en el ejercicio de tu profesión.
Me ha pasado de todo. Voy a contar una terrorífica. Una vez, actuando en Mallorca, tenía que salir de mi habitación para ir al ensayo pero en el pasillo se escuchaban ruidos y carreras y risas, de alguien que lo estaba pasando fenomenal, y me daba cosa abrir la puerta para atravesar ese pasillo tan inapropiadamente animado. Se hizo el silencio y salí. Imagina el pasillo de "El resplandor" pero en lugar de una niña con una pelotita al fondo, un viejo, no un señor mayor, un viejo con pómulos hundidos y barbilla encallecida, vestido de mujer, sentado al fondo mirando fijamente, vestido de mujer y con una peluca parecida al pelo del indio de los Black Eyed Peas. A su lado el ascensor, fui muy despacito, y de una habitación sale otro viejo siniestro, también vestido de mujer, y en un pesado silencio que cortaba los átomos, me miran con una expresión de "Nos molesta tu existencia" hasta que subo al ascensor y les digo con el culo muy apretado "Buenas tardes".  Es de esas cosas que aún no me sé explicar. No entiendo por qué. Aún sueño con ellos. Por cierto, el indio de Black Eyed Peas, ¿Sabe que sobra? ¿Le debian un favor? No sé, también me lo pregunto, la verdad.

¿Cuál es tu vídeo favorito (tuyo y ajeno)?
De los míos me quedo con "No fumes Marihuana", por todo lo que costó de trabajo, por todo el proceso creativo, y porque es un temazo. De eso que estoy orgulloso al 100%. Ajeno, me gusta mucho el episodi 27827 de Minecraft de Chivigamer98. Es broma. Ajeno, Me quedo con la serie de Vincent Finch, por ejemplo.

¿Hacia dónde crees que camina Youtube?
Hacia la autodestrucción o hacia la subida de calidad que haga que pueda entrar cualquiera a ver un video y no se sienta un marciano si no lleva ahí cinco años. Lo que suceda antes. Si me preguntas lo que deseo, lo segundo. Si me preguntas lo que creo, lo primero. Porque es muy endogámico y se autofagocita 24/7


Podrías dar algún consejo a los lectores de esta página que deseen ser comunicadores.
¡Intención y estilo! Pensad en vuestra forma de hacer las cosas, potenciad vuestra personalidad, sed sintéticos y focalizad en lo importante, desdeñando la paja. He dicho mucho en muy poco, pero es es en lo que encuentro que fallan más los chavales que quieren dedicarse a esto. ¡Y suerte! ¡Mucha suerte!


Abrazotes a todos

Más información: 

Adriá Salas, cantante de La Pegatina: la voz nace del alma

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Mis primeros recuerdos siempre han sido en casa, escuchando música de mis padres, a los que gustaba mucho Juan Luis Guerra, Huapachá Combo y Gloria Estefan. Luego, como todo el mundo, me ponía a imitar voces de grupos que me gustaban, en la ducha. 

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
En realidad, nunca me lo había propuesto. Pero conocí a Rubén, el guitarrista y fundador del grupo, y yo le empecé a hacer coros. Luego, la gente me empezó a decir que si tenía la voz bonita y ya me lo empecé a creer.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Toda la onda mestiza que había en Barcelona a principios de los 2000 y que me enseñó Ruben. Música hecha aquí pero que procedía de ritmos latinoamericanos. El sonido Barcelona, en general. A nivel musical, no tenía nivel como para que me influyera nadie, así que procuraba aprender de los que me rodeaban. 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Suelo ser más seguidor de voces que de tipos de música. De voces, me gusta mucho la de Silvia Pérez Cruz, la de Judit Neddermann, la de Mel Semé, la de Quique González, la de Depedro, la de Vetusta Morla, por decir algunos ejemplos.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Evidentemente, me siento muy cómodo cantando los temas de La Pegatina. Me siento más cómodo en los más salseados o más latinos, porque permiten un poco más de improvisación.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Hace algun tiempo di unas clases de pilates y voz con Nina, y me pareció increíble el planteamiento que tiene. Cómo preparar los músculos donde se asienta la voz para poder ser proyectada.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? 
Simplemente, con que se bajará el 21% de IVA y se permitiera hacer música en los bares sin que los vecinos se quejaran por todo, ya sería un qué.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que lo disfruten. Porque a veces uno se ciega con dos notas que no le salen y no se da cuenta de que la voz es algo que nace en el alma.

Recursos didácticos para enseñar canto a niños y adolescentes, V


  En esta serie el día 27 de cada mes se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. Más información sobre su utilización en la "Guía Práctica para Cantar".

Marisol Galdón: ¡es apasionante apasionar!

Proseguimos hoy la serie "Grandes voces de la radio y la televisión" con una invitada muy especial que destaca, además, por su sensibilidad musical. Se trata de la grandísima Marisol Galdón quien ha tenido la amabilidad de avanzarnos en esta entrevista detalles sobre su próxima novela.
Eres una profesional que destaca por tu polifacetismo y versatilidad, ¿en qué vertientes has disfrutado más?
Soy ante todo un ser creativo que busca, incansable, vías de acceso al exterior con las que comunicar su talento, disfrutando, claro. Comunicar forma parte de mi ADN desde niña, nací con esa vocación. Pero cuando el exterior parece más interesado en trabar tu búsqueda que en fomentarla, el interior se rebela y no para hasta hallar caminos que procuren satisfacción y no insatisfacción. La resignación no va conmigo. ¡La vida solo se vive una vez! De ahí, ese aspecto polifacético al que aludís.

Me entrego a tope en todo lo que hago, soy muy intensa, y busco el gozo de manera natural, con criterio y entusiasmo. Algo que el mundo mediático, que no pasa por su mejor momento, hace años que no me permite hacer. Creo que tengo una gran deuda que saldar con la radio, el medio en el que empecé, un medio fascinante, infravalorado e infrautilizado, al que estoy segura que mi voz, mis conocimientos y mi experiencia podrían aportar sugerentes y variadas propuestas. En la televisión de los 90, tuve la suerte de participar en proyectos muy interesantes, que me enseñaron mucho a distintos niveles; pero la televisión actual no dispone apenas de brechas creativas. Y como no va conmigo rendirme y mis ansias de comunicar son inagotables, he hallado en la escritura un universo motivador e inabarcable, que no rentable, por el que traspasar la coraza mediocre que imponen estos tiempos.

Os dejo una de las entradas más reveladoras y catárticas de mi blog, en la que hablo de todo esto que trato de transmitiros aquí: Cruces de Bohemia (post).

Has colaborado, entre otras, en la mítica revista "The Rolling Stones", ¿qué opinas del estado del sector musical actualmente en España?
Me apena terriblemente que justo cuando nuestro país retoza en las más variadas y jugosas propuestas musicales, no haya programas de televisión y apenas de radio que las difundan. Es un gran momento musical en pop, rock (con todas sus variantes: garaje, reggae, surf, soul...), jazz, blues, clásica... Puede que el flamenco no esté tan pletórico, o puede que sea yo la que tenga que ponerse las pilas y actualizar mis escuchas flamencas. Pero, en general, es un momento musical muy creativo y dinámico.

Háblanos, por favor de tu próxima publicación
Publico con cierta regularidad en mi blog, pero supongo que os referís a mi 2ª novela, mi segunda criatura, pues para mí eso es lo que son mis novelas. Primero salta una chispa, luego hay un proceso de gestación y, finalmente, toca parir. Luego hay que buscarles una editorial de acogida que las trate con cariño y eso es más complicado. La cultura se ha mercantilizado tanto que rara vez arriesga u ofrece oportunidades para que se oigan nuevas voces, en todos los ámbitos: literario, musical, pictórico, cinematográfico, teatral... La difusión es complicada. Y en España, más.

Esta segunda novela me salió, además, muy punki y escandalosa. Así como la primera, ¡Mátame!, era un thriller psicológico elegante, sin sexo ni sangre, muy masculino; la segunda, Psicoputa, es de armas tomar, con mucho sexo (lésbico, hetero y pederástico), sangre y es muy femenina. En vez de escoger un narrador neutro, que escribe la novela en tercera persona, me apeteció, en esta ocasión, que cada personaje contara su vivencia, sus reflexiones, sus miedos y su historia desde su punto de vista, que hablara directamente al lector/a. Está escrita, pues, en primera persona; cada capítulo corre a cargo de un personaje, seis en total, y cuando la que toma las riendas es la Psicoputa, ¡uf, ni te cuento lo que llega a salir de la boca de ese ser terrible, malvado y pendenciero! En definitiva, la novela proyecta (es muy visual) una lucha del bien contra el mal y un montón de matices al respecto. Estoy en tratos con una editorial y espero publicarla en unos meses. ¡Os mantendré informados!

Entre otras actividades te has adentrado en el mundo de la actuación y el canto, ¿qué te ha aportado?
Cantar y actuar forman parte de mi personalidad, de manera natural, desde niña, como os comenté antes. Subirme a un escenario o ponerme delante de un micro o de una cámara para comunicar lo que sea, en los más variados estilos y formas me incentiva, me pone. ¿Qué queréis que os diga? He nacido con ese don, que he tratado de enriquecer, nutrir y diversificar. Una vez dicho esto, también os digo que son tantas las semillas que planto en tan distintos tiestos, que no me da para cuidarlas todas con el mismo entusiasmo y dedicación. Dedicarse a cantar es algo duro y sacrificado, que requiere total dedicación, y mucho me temo que no estoy dispuesta a renunciar a mi docena de pitillos diarios para mantener mi voz en forma, por ejemplo. Es una voz grave que para la radio está fenomenal, pero para actuar en vivo con regularidad, no me da. Y en cuanto al teatro, que me encanta ver y disfrutar siempre que puedo, lleva implícita una reiteración -decir todos los días lo mismo; llorar, reír, gruñir o gritar en el mismo instante; agarrarte al mismo objeto...- que no me resulta especialmente motivador. Supongo que esa reiteración tiene más que ver con rentabilizar una obra (otra vez el aspecto mercantil) que con el arte, ya que antes las obras se escribían para ser interpretadas una vez. Puedo comprender que unos meses de representaciones ayuden al actor a matizar su personaje, vale, pero no más. Curiosamente, tan solo he oído a un actor que haya mostrado ese mismo recelo ante la repetitividad teatral, Daniel Day Lewis. El cine, en cambio, me resulta más sugerente, más aparatoso, sí, pero me apasiona más. No en vano, soy una cinéfila empedernida.

¿Qué hace a un buen presentador?
Un buen presentador se planta en un plató o un escenario con toda su energía en pol position y pone todos sus sentidos, encantos y capacidades comunicativas al servicio del público, para transmitir con salero, entusiasmo y gracejo lo que corresponda en cada momento. ¡Es apasionante apasionar a los demás!

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
Técnicamente, primero y fundamental, que lea mucho y en voz alta, que aprenda a vocalizar, una tarea pendiente en algunos de nuestros jóvenes actores y comunicadores, y a proyectar su voz sin miedo, hasta dar con el registro que más cómodo le resulte. Segundo, cuanto más amplíe su registro, mucho mejor; dominar otros idiomas y otras maneras de hablar es muy enriquecedor. Y tercero, que escuche, lea, vea, mire, observe y no deje nunca de aprender. Solo así podrá ser un buen profesional (si le dejan).

¿Crees que es importante trabajar la voz?
¡Claro! La voz es un instrumento maravilloso, que puede dar mucho de sí. Yo tuve una fonoterapeuta, de jovencita, y aprendí a no castigar mi voz innecesariamente, a no forzarla y a respirar y proyectar la voz desde mi abdomen a la cabeza, no desde mi garganta.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Mucho me temo que nada especial. La naturaleza me dotó de una voz poderosa y hermosa y lo más que procuro es no forzarla. Nunca bebo nada totalmente frío, mezclo siempre las bebidas frías con las naturales. Y, como desde hace más de 20 años vivo en un clima seco, tengo la garganta siempre hidratada, aquí estoy, con mi sempiterno vaso de agua mineral.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
En mi caso, con el paso de los años, la voz, grave de por sí, se ha hecho más profunda y, al mismo tiempo, ha ganado en registros. He aprendido a jugar más con los agudos, a dar cancha a los falsetes y a modularla mejor.

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Álvaro Blázquez: Pasión, constancia y formación continua


Hoy entrevistamos en nuestra serie "Los actores y su voz" al director, escritor, cantante y por supuesto, actor andaluz afincado en Madrid Álvaro Blázquez. Esperamos os inspire su sabiduría y experiencia. 


 ¿Cuál es el origen de tu vocación?
Se remonta a mis días infantiles. Creo que tenía 10 años la primera vez que fui al teatro. Y me dije "quiero hacer eso". La vida te va llevando por otros derroteros, pero cuando la verdadera vocación existe se las ingenia para aparecer de nuevo. A mí me ocurrió a los 21 años, y ya no he parado de hacer teatro.  
¿Crees que es importante trabajar la voz?

Muchísimo. Es nuestro instrumento principal de comunicación. 
¿Qué haces para cuidar tu voz?

Seguir al pie de la letra los consejos de mis profesores de voz: Julia Oliva, en voz hablada, y Mónica Dorta, en voz cantada. Lo principal, el descanso, y el ejercicio diario.  
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

En mi caso dejar de fumar, hace ya 11 años, ha sido fundamental. Las clases de canto me han ayudado mucho a colocar la voz en su sitio. En los espectáculos que hago con la compañía de Granada, en la que ya llevo 17 años, la música es fundamental y forma parte de todos ellos. Mi voz ha madurado y se ha hecho más fuerte. 
¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?
 Dependiendo del teatro en el que me toca actuar: si voy al Corral del Carbón de Granada en verano, siempre tomo una napolitana de chocolate por el camino. Y siempre antes de pisar el escenario doy tres saltos. 
¿Qué hace a un buen intérprete?
La pasión, la constancia, y la formación continua.  
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?

Que siempre hay que ser positivo y mirar al futuro con confianza. 

Más información en su web y redes sociales: 

Twitter: @Alvaroblazquez_
Instagram: alvaro_blazquez_