Te suena la voz parecida a la de Eros Ramazotti o a Blas (de los muppets Epi y Blas)? :)
Pues bien, son dos ejemplos conocidos de "voz nasal" y quiere decir que usan en exceso la resonancia de la nariz.
Tápate la nariz e intenta imitar las voces mencionadas. Es más difícil, verdad?
Puedes comprobar si tu voz al cantar tiene rasgos nasales si al taparte la nariz deja de sonar.
Para quitar el efecto nasal tenemos que empezar a pensar que nuestra cara es como una especie de altavoz muy grande y tenemos más espacios que pueden resonar, cambiando así el timbre de tu voz radicalmente, como son los resonadores frontales, los maxilares y el esfenoidal.
Por otro lado, la apertura de la laringe, de la boca y la implicación en el sonido de todas las cavidades de la cara enriquecen el timbre o color de tu voz, el "sonido", dicho en general, evitando dicho efecto nasal.
Con la ayuda de tu profesor de canto será más fácil que puedas eliminar este efecto vocal que puede llegar a sonar muy desagradable.
En muchas ocasiones me encuentro que cuando le pregunto a un alumno sobre cómo creen que se tiene que respirar para cantar me dicen: "ah, sí, con el diafragma"... o frases del tipo "yo sé respirar con el diafragma"...
Me gustaría aclarar que nadie en este universo, salvo que seas extraterrestre, respira con el diafragma. Todos empleamos nuestros pulmones para el acto de respirar. Hay que hablar con propiedad. A veces el uso del lenguaje figurado puede llevar a equívocos inmensos. He llegado a oír incluso que el diafragma es un músculo en vertical o está más bajo de donde realmente se sitúa.
El diafragma es un músculo que separa en horizontal los pulmones y el corazón del resto de vísceras (hígado, páncreas, intestinos...) y esto es así para proteger dos de las funciones fundamentales del ser humano: respirar y latir.
Cuando hacemos una respiración profunda lo que sucede es que los pulmones se expanden en todas las direcciones y debido a la limitación espacial que producen las costillas el diafragma desciende y las vísceras se expanden hacia todos los lados. Es lo que conocemos como "sacar tripa" cuando respiramos.
Es necesaria esta respiración profunda en la que el diafragma desciende (pero no respira:) para poder controlar la salida del aire.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
La situación actual es dramática. No se me ocurre un adjetivo mejor. Es dramática por la indefensión total de un colectivo que no está regulado, no está unido y además sobrevive en un país, en el que cada vez hay menos tradición de escuchar música en directo.
Se habla mucho de la piratería, se habla mucho del IVA, pero se habla poco o nada de la falta de público, de la herencia de los conciertos gratuitos, de la poca variedad a la hora de elegir la música y a los músicos que se promociona desde los medios. Todo lo que se salga un poco del gran mercado de las discográficas lo tiene cada vez más difícil para darse a conocer. Prácticamente no hay programas musicales en las televisiones y éstos han sido sustituidos por talent shows que sacan nuevas voces a un mercado inexistente.
¿Qué crees que debería cambiar?
Debería empezar desde la escuela. Se debería educar a los niños en un conocimiento mayor y mejor de la música, porque la música es importante para el desarrollo y funcionamiento del cerebro.
Porque el hecho de aprender a tocar un instrumento o a cantar, hace que tu mente funcione de otra manera, al igual que la danza. Si creciéramos escuchando música de todo tipo y aprendiéramos a apreciarla, el panorama musical en España sería completamente distinto.
Además de esa labor que me parece fundamental, estaría bien que la situación laboral de los músicos profesionales fuera regulada. Que tuvieran convenios laborales y estuvieran protegidos como pasa en otros muchos países.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que se pongan en manos de un buen maestro, que les guíe para encontrar su voz, la suya de verdad, no importa si esa voz no es la que esperaban. Lo importante es que sea la verdadera.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Cantar en bajito en la parte de atrás del coche de mi padre, canciones de Chico Buarque y Stevie Wonder, mientras viajábamos.
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
En realidad fue lo primero que quise ser. Recuerdo que era mi pequeño gran secreto. Incluso antes de querer dedicarme al dibujo.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Frank Sinatra.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Soy muy poco de favoritismos. Sinatra me sigue gustando mucho. Es cierto que mis gustos han ido cambiando conforme me he dedicado más a cantar. Hubo un día en el que empecé a escucharlo todo de otra forma y eso ha influido en mis preferencias.
La lista de cantantes que me gustan, aun así, es muy larga y muy variada. Desde Eddie Vedder a Jonas Kaufmann pasando por Karen Carpenter o Jamie Cullum.
Mi último cantante añadido a la lista es Miguel Poveda, ya me gustaba, pero desde que le vi en directo hace poco, caigo a sus pies.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Sweet Wasabi es un proyecto que nació con la idea de tocar muchos estilos diferentes. Así que vamos variando de uno a otro... Es cierto que en unos me encuentro más cómoda que en otros pero también va por rachas. Ahora mismo podría decir que estamos haciendo más pop rock y me siento bien ahí.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
A cualquiera que cante no le sonará extraño lo que voy a contar. Durante mi formación pude comprobar (y lo sigo haciendo) lo unida que está la voz a nuestro yo más profundo.
Hay melodías y notas que influyen en tu estado de ánimo, que te provocan sensaciones de todo tipo. Son las vibraciones que se producen en las cuerdas. Muchas veces después de cantar, te sientes renovado. Te sientes feliz. Otras he llegado a una clase con un estado de ánimo muy bajo, y mi maestro me ha mandado para casa porque realmente no podía dar una nota.
La experiencia de conocer un instrumento tan cercano como es la voz también es parte de conocerse uno, a sí mismo. Por eso es importante encontrar tu propia voz, la tuya. Sea más o menos grave o aguda o responda o no a tus expectativas.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Para mí la música, ahora mismo, es un camino de crecimiento personal. No entiendo ese camino sin ella.
Más información sobre el concurso pulsando en este enlace.
Reseña sobre el autor: Jesús Velázquez Robles nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) un 21 de septiembre de 1994. Criado en la cuna del flamenco, desde muy pequeño sus metas profesionales se empezaron a inclinar hacia el mundo de la música, aunque de un modo más popero y baladista y bajo su propio estilo. De esta forma, poco a poco las canciones y sus melodías se fueron convirtiendo en un sueño por el que ha luchado, y aún lucha, con uñas y dientes. Es por eso que, desde muy pequeño, éstas se han convertido en una parte imprescindible de su vida. Para conseguirlo no ha dudado en trabajar día y noche en la educación de su voz y en la composición de sus propios temas. De hecho, compuso su primera canción con sólo trece años. También ha aprendido a tocar la guitarra para darle más seriedad y calidad a su trabajo, y lo ha hecho de forma autodidacta. Y es que cantar significa todo para él. La música le hace volar, soñar y le permite escaparme a ratos de este loco mundo en el que vivimos. No es de extrañar, entonces, que se sumerja en su estudio para empaparse bien de todo lo que a ella respecta. Como fruto de todo esto, han surgido canciones tan especiales como Amiga o Luna, dos temas de su repertorio de los cuales se siente muy orgulloso y que ha conseguido llevar al estudio de grabación como anticipos de todo lo que está preparando, que no es poco. Por eso, ha llegado el momento de que todos esos años de trabajo, esfuerzo y preparación vean la luz mostrando al mundo todo lo que es capaz de ofrecer. Proceso creativo: La historia de esta canción es curiosa. Desde pequeño he sentido fascinación por la luna y, en general, por todo lo relacionado con el universo. La personas vivimos, reímos, lloramos... y ella siempre está ahí, siguiendo cada uno de nuestros pasos. Hace algunos años, me encontraba yo en un hotel de Sevilla. Era la noche antes de una sesión de fotos y, de repente, me vino una melodía a la cabeza. Sin perder ni un segundo, decidí que tenía que ponerle letra lo antes posible, y así fue como surgió este tema. Sinceramente, no cuenta una historia vivida en primera persona, pero igualmente para mí es una canción muy importante, ya que es mi primer paso en la música y he trabajado mucho en ella. Pasó mas de un año desde que me produjeron la canción hasta que me decidí a grabarla en un estudio de la misma ciudad que la vio nacer. Pero mereció la pena porque al fin la tengo conmigo. Mi primera canción producida en estudio. Realmente me siento muy orgulloso de ella por todo el esfuerzo y trabajo que me ha costado durante todo este tiempo.
Hoy inauguramos una sección muy en sintonía con la actualidad, se trata de una serie de entrevista a grandes Youtubers, líderes de opinión audiovisual en la red que usan su voz en su proceso creativo, de los cuales estamos seguros de que vamos a aprender ¡mucho y muy interesante!
Una de tus características vocales definitorias es que utilizas un ritmo rápido y con una inteligibilidad perfecta, ¿qué haces para que tu dicción sea tan nítida?
Pues la verdad es algo innato, creo. También influye que desde pequeñito que leo mucho y eso al final se nota. Recuerdo que en clase, cuando era un lechoncete con mucho acné y muchas cosas por arreglar conmigo mismo, al leer en voz alta la lección los compañeros decían: "Pareces el telediario" Creo que era un cumplido, pero la verdad no me hacía ser muy popular ese hecho.
Empatizas mucho con el público, ¿hasta qué punto crees que la modulación de tu voz influye a la hora de transmitir emociones?
¡Muchísimo! El 90% de lo que digo lo he escrito previamente. Así que enfatizar palabras, frases, modular, es muy importante para llegar al oyente. Esto son cosas que uno aprende trabajando en teatro con titanes que me han dado muy buenos consejos. No sólo la voz, los gestos, y el añadir algo de personalidad al mensaje. Es comunicar al fin y al cabo, y el texto por sí solo no tiene la fuerza necesaria. Eso sí, sin impostar, que hay una fina línea ahí entre el qué guay y el qué repelús me da.
¿Qué haces para tener tu voz a punto a la hora de actuar o grabar los vídeos?
Nada en especial, portarme bien en general, ya se entiende. Sólo una vez recuerdo que tuve que buscar una farmacia a última hora, en un bolo en Tenerife, porque me había quedado sin voz. Me dieron unas pastillas que hicieron un efecto relativo. Así que se me ocurrió una cosa. Grabé un video en la sala, que tenía una zona de bar, donde fingí un sketch en el que me emborrachaba antes de salir. Y lo puse al principio, así la voz rota quedaba dentro de una broma. Por suerte según avanzaba el show, fui calentando y la voz fue volviendo a encauzarse, así que quedó más redondo de lo que esperaba.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Desde los teleñecos a Louis C.K. Hace poco he descubierto a Bo Burnham y me he enamorado perdidamente. Andy Kauffman siempre ha sido mi ídolo en esto de la risa, y puede ser que no haga nada que se parezca lo más mínimo a ninguno de estos titanes, pero siento que andan por ahí tras la orejilla.
¿Cómo es tu proceso creativo particular?
Para escribir, siempre parto de mí mismo, que salga de dentro a fuera, más que de fuera a dentro. Lo más difícil es la idea. Partir de algo, y además me gusta que sea imperecedero, que no caduque, lo que lo hace más complicado. Una vez tengo la idea que me motiva, escribo un texto donde surgen algunas bromas, algunos chistes, de forma natural. Luego lo reescribo sin mirar el otro y surgen otras. Luego los combino y ahí viene el momento de ir mirando frase a frase a ver cuantos chistes caben, y poco a poco se va pareciendo a algo que haga gracia. Dejo un margen para la improvisación, pero muy poquito, aunque se agradece que algo brote en el momento porque es gracioso/patético que me haga gracia a mí mismo en el momento y se transmita la tontería.
Cuéntanos, por favor, alguna de las muchas anécdotas que has vivido en el ejercicio de tu profesión.
Me ha pasado de todo. Voy a contar una terrorífica. Una vez, actuando en Mallorca, tenía que salir de mi habitación para ir al ensayo pero en el pasillo se escuchaban ruidos y carreras y risas, de alguien que lo estaba pasando fenomenal, y me daba cosa abrir la puerta para atravesar ese pasillo tan inapropiadamente animado. Se hizo el silencio y salí. Imagina el pasillo de "El resplandor" pero en lugar de una niña con una pelotita al fondo, un viejo, no un señor mayor, un viejo con pómulos hundidos y barbilla encallecida, vestido de mujer, sentado al fondo mirando fijamente, vestido de mujer y con una peluca parecida al pelo del indio de los Black Eyed Peas. A su lado el ascensor, fui muy despacito, y de una habitación sale otro viejo siniestro, también vestido de mujer, y en un pesado silencio que cortaba los átomos, me miran con una expresión de "Nos molesta tu existencia" hasta que subo al ascensor y les digo con el culo muy apretado "Buenas tardes". Es de esas cosas que aún no me sé explicar. No entiendo por qué. Aún sueño con ellos. Por cierto, el indio de Black Eyed Peas, ¿Sabe que sobra? ¿Le debian un favor? No sé, también me lo pregunto, la verdad.
¿Cuál es tu vídeo favorito (tuyo y ajeno)?
De los míos me quedo con "No fumes Marihuana", por todo lo que costó de trabajo, por todo el proceso creativo, y porque es un temazo. De eso que estoy orgulloso al 100%. Ajeno, me gusta mucho el episodi 27827 de Minecraft de Chivigamer98. Es broma. Ajeno, Me quedo con la serie de Vincent Finch, por ejemplo.
¿Hacia dónde crees que camina Youtube?
Hacia la autodestrucción o hacia la subida de calidad que haga que pueda entrar cualquiera a ver un video y no se sienta un marciano si no lleva ahí cinco años. Lo que suceda antes. Si me preguntas lo que deseo, lo segundo. Si me preguntas lo que creo, lo primero. Porque es muy endogámico y se autofagocita 24/7
Podrías dar algún consejo a los lectores de esta página que deseen ser comunicadores.
¡Intención y estilo! Pensad en vuestra forma de hacer las cosas, potenciad vuestra personalidad, sed sintéticos y focalizad en lo importante, desdeñando la paja. He dicho mucho en muy poco, pero es es en lo que encuentro que fallan más los chavales que quieren dedicarse a esto. ¡Y suerte! ¡Mucha suerte!
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