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Curso: Técnica vocal y prevención de disfonías para docentes

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Si eres docente y trabajas en la Comunidad Valenciana puedes inscribirte en el curso "Técnica vocal y prevención de disfonías" que impartiré en el CEFIRE de Castellón. 


Los docentes hacen un uso profesional de la voz (más de 4 horas diarias de uso continuado de la voz) y es necesario que se conozca cómo usarla en el contexto educativo. 

En este curso trabajaremos infinidad de recursos que te permitirán conocer tu voz y ejercitarla, así como aquello que debes hacer para prevenir posibles lesiones.  

En el siguiente enlace encontrarás toda la información para inscribirte: INSCRIPCIÓN

Rafael Antonio Araya : no forzar la garganta porque se agota rápidamente

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Hoy, dentro de nuestra serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" al gran periodista argentino Rafael Araya Masry, ex asesor de la embajada de Palestina, analista internacional, corresponsal de Radio Univ. de Chile.


Crees que es importante trabajar la voz?

Es importante trabajar la voz en la medida que hablamos de una herramienta que es fundamental para un oficio que depende de ella. Y si tengo que elegir un elemento, optaría por la modulación, que cada palabra se entienda de principio a fin.


Qué haces para cuidar tu voz?

Más bien poco, a estas alturas de mi vida. Solo me preocupo de respirar adecuadamente cuando estoy frente a un micrófono o cantando, entendiendo que la época de mayor brillo vocal ya es casi parte de un recuerdo.

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
La evolución de mi voz se tradujo en más fuerza, aunque no necesariamente en más potencia y actualmente es una voz más gastada pero con una mucho mayor capacidad de "decir" e interpretar. La experiencia es capacidad de inflexión, de manejo de silencios y, sobre todo, de expresión e intensidad más que una depuradísima técnica a través de la cual se puede exhibir una extraordinaria cualidad vocal rayana en la perfección, pero que no necesariamente transmite el verdadero sentido de lo que se dice o se canta.

Te gusta cantar?
Cantar me gusta mucho, más aún habiéndolo hecho profesionalmente hace un largo tiempo. El canto es libertad pura. Y aunque hoy es un gran pasatiempo, lo sigo haciendo con mucha pasión, aunque no de forma permanente.

Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal?
Cuando voy a cantar, realizo algunas escalas para "colocar" adecuadamente la voz y no forzar la garganta porque se agota rápidamente. Lo demás es respiración ventral, básicamente.

Qué hace a un buen presentador?
A un buen presentador hace la convicción de lo que se dice. La cercanía con el interlocutor al punto de ser una parte más de lo que se presenta, sin impostación y sin sobreactuar el rol. El brillo siempre debe ser de la persona a quien se presenta. Cada cual en su lugar.

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
Dar consejos es complicado. Cada voz representa una personalidad que se expresa, con sus matices y sus emociones. Sugeriría estudiar y aprender la técnica de la locución, pero sólo como una forma de adquirir los elementos con que cada cual le dará la expresividad y la impronta personal a todo lo que se exprese vocalmente.

Babel Versiones Arte-Sanas: La sal de este mar

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Explicación del proceso creativo:
Me siento un poco tímida, y también valiente, al querer describir de alguna forma clara o definida, mi propio proceso de composición musical con la primera canción que por fin surge de mí: La Sal de este Mar. Recuerdo que Francisco y yo estábamos ensayando para un concierto de mantras, y, sin más, cogí la guitarra y empecé a jugar, una de tantas veces, sin saber muy bien qué estaba haciendo ya que conozco poco el instrumento. 

Sonaron unas notas, que por pura intuición enlacé con otras…eso dio pie a que continuara improvisando con la voz, instrumento con el que me manejo mejor, y sin más, surgió la música…acto seguido la grabamos para no olvidarla. La letra surgió porque no me quitaba la melodía de la cabeza, y una tarde en la que me sentía especialmente triste por temas de trabajo, sentada en meditación, surgió la letra de un tirón. Fue un proceso terapeútico. 

Era como si algo dentro mío hubiera querido escribir esta canción durante muchos años y finalmente estaba dando a luz a una melodía y letras. Fluyó desde la esencia de mi experiencia. Más tarde, Francisco se encargó de identificar notas y espacios, darles mejor estructura y de acompañarme a la guitarra…Ximo se encargó de vestir y poner guapa a la canción con sus magníficos arreglos, captando con delicadeza y respeto nuestras ideas y haciéndonos partícipes de las suyas propias. Y éste es el resultado que, como niña con zapatos nuevos, os comparto.

Hay algo tan inexpresable, tan profundamente estimulante en la música y en el proceso creativo, que me hace estar completamente agradecida porque esta pieza musical se haya manifestado a través de mí, es como si hubiera estado siempre ahí y yo simplemente le permitiera manifestarse a través de mi escaso conocimiento en notas y acordes.

Reseña del duo:
Dúo musical formado por Mª José Casamayor (voz) y Francisco Ortiz (guitarra y voz), que realiza versiones acústicas de una selección de canciones, dándoles un toque ARTE-SANO. ARTE por que intentan dar su propio toque artístico y personal a esas canciones de siempre, y SANAS porque son canciones que, de forma individual o en su conjunto, transmiten un mensaje que intenta ser positivo y de evolución de la conciencia. GRACIAS por acompañarnos!

Enlace a Youtube:https://youtu.be/Dg2Nk97L9_g

Enlace a facebook:
https://www.facebook.com/babel.versionesartesanas

Letra de la canción:
LA SAL DE ESTE MAR 

ESTA VEZ CAMINARE DESPACIO,
NO SENTIRE SIQUIERA EL CANSANCIO
TAL COMO UN PEZ, FLUYENDO EN MI, AVANZARE.

HOY MAS QUE AYER, SABRE CERRAR LOS OJOS
PARA ESCUCHAR, CALLADA EN MIS DESPOJOS,
QUE AHI ESTA, CANTANDOME EN SILENCIO QUE AUN SOY MAS.

QUE SABIO ES EL MOMENTO
Y ASI, SIN MAS, RENAZCO EN UN SEGUNDO
PARA MIRAR, POR ESTA VEZ, MI MUNDO.
RESPIRO A LA VEZ QUE EL SOL.
LA NOCHE ME ENSEÑA EL CAMINO,
EL DIA ME LLEVA HASTA EL,
Y SOLO YO DECIDO COMO Y CON QUIEN.

ESTA VEZ RESPIRARE SABIENDO
QUE SOY UN MAR, QUE MI ALMA ES DE FUEGO.
TE ASUSTARAS, SI SOLO VES EN MI LA MITAD.

QUE SABIO ES EL MOMENTO
Y ASI, SIN MAS, RENAZCO EN UN SEGUNDO
PARA MIRAR, POR ESTA VEZ, MI MUNDO.
RESPIRO A LA VEZ QUE EL SOL.
LA NOCHE ME ENSEÑA EL CAMINO,
EL DIA ME LLEVA HASTA EL,
Y SOLO YO DECIDO COMO Y CON QUIEN.

ENTREGATE, VALORA ESTE INSTANTE
DE SENCILLEZ, SIN NADA TREPIDANTE,
TAN SOLO TU, CALLADO CON TU LUZ ENCONTRARAS
LA SAL DE ESTE MAR.

Elías González: "la voz es un instrumento"

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Hoy tenemos en la serie "Los actores y su voz" a Elías González, que ha estrenado hace unas semanas en teatro la obra ‘En familia’ con la prestigiosa compañía Arán Dramática.


¿Cuál es el origen de tu vocación?


Desde pequeño me gustó imaginarme en otros mundos y en otras situaciones, pero dado que soy algo tímido, (hasta que cojo confianza y me vuelvo insoportable), me costó dar el paso para convertirme en actor, hasta que la casualidad me llevó a formarme.


¿Crees que es importante trabajar la voz?


Por supuesto, es uno de los medios que tenemos para llegar al espectador. Debe ir unida al cuerpo y trabajarla como lo que es, un instrumento.


¿Qué haces para cuidar tu voz?


Intento evitar beber líquidos muy fríos, (me quitaron las amígdalas y he de tenerlo en cuenta), los cambios bruscos de temperatura. Uso bufanda casi siempre. El propóleo y la miel también me vienen muy bien, así como evitar fumar. Dormir es buenísimo! genial para la voz.


¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?


Ha evolucionado en lo relativo a que con mucho menos esfuerzo físico logro mejores resultados. Tengo un dominio mayor sobre ella. 


¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?


Bueno, caliento el cuerpo y la voz para empezar a tono. Intento concentrarme en todo el trabajo hecho y en lo que le pasa al personaje, pero sin olvidar toda la parte técnica. Digamos que como un violinista afinando su instrumento.


¿Qué hace a un buen intérprete?


Buena pregunta. Un buen intérprete debe ser alguien preparado en el mundo cultural, siempre al tanto de todas las cosas que pasan, con capacidad crítica, gran dosis de escucha, humildad, curiosidad. Vivir las 24 horas por y para ello. Difícil, ¿no?


¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?


El que me dieron a mí, que ni se le ocurra (broma), o el que da Meryl Streep, que no busque su nombre en google. Le diría que se formara, que lea mucho, todo lo que caiga en sus manos y que vea todas las buenas películas, todas las buenas interpretaciones. Que estudie la historia del Teatro, del Cine. Y muy importante, que no tenga prisa.

Más info y contacto:

Cinco razones para regular los decibelios cuando se ensaya

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He tenido ocasión de asistir a ensayos de mis alumnos de canto moderno en los locales que alquilan para tal efecto en los que pueden guardar todos los equipos y ensayar sin temor a molestar a nadie. 

En algunas ocasiones he observado que las salas, de un tamaño limitado acogen los equipos (amplificadores, micrófonos, altavoces, etc.) que emplean en las actuaciones, ya sea en salas de un tamaño mucho mayor o al aire libre, y considero necesario recalcar la necesidad de ajustar los decibelios al espacio en el que se encuentran por pura higiene y salud auditiva ya que una exposición prolongada puede causar hiperacusia manifestada en forma de dolor de cabeza y pitidos y a largo plazo pérdida de audición.


Si el grupo se acostumbra a ensayar en unas condiciones acústicas adecuadas, es decir, ajustan el volumen de los instrumentos al tamaño de la sala, todos ganarán en los siguientes aspectos:

1. Aprender a equilibrar el sonido de los diferentes componentes de la banda a través de la escucha del conjunto, ya sea desde el propio instrumento o desde la mesa. 

2.  En el caso de los cantantes, sentir que no tiene que traspasar a los demás instrumentos le permitirá cantar sin forzar la voz. Hay que tener en cuenta que los cantantes son de carne y las voces poseen una variabilidad de matices y posiblidades en función de las tesituras y han de ser tenidas en cuenta por el resto de los músicos.

3. Aprender a escuchar de manera activa a todos los miembros de la banda pudiendo así enriquecer la propia interpretación con las ideas que sugieren otros. 

4.  Atender de manera rápida a posibles imprevistos que se den en el transcurso de la actuación y fomentar la comunicación de los músicos durante las actuaciones, dando una imagen de cohesión. 

5. No tener que emplear tapones para proteger los oídos