Desde Musikawa, queremos hacer llegar nuestro más sincero pésame a la familia y amigos de nuestro paisano egabrense, amigo y melómano donde los haya.
Antonio J. Calvillo
En mi centro, el IES Cristóbal Colón de Sanlúcar de Barrameda, nos hemos propuesto reducir la ingente cantidad de papel (fundamentalmente en fotocopias) que hacemos cada año para poder utilizar esos recursos en otras cosas más productivas (dotación de aulas con cañones, ordenadores, etc.).
Un grupo de profesores, venimos usando desde hace algún tiempo (algunos más que otros) plataformas como Moodle o Edmodo para la distribución de contenido y la aplicación de pruebas online con el consiguiente beneficio para los alumnos (ubicuidad, por ejemplo) y el ahorro de tiempo y dinero que supone. Además, otros muchos, venimos sustituyendo determinadas herramientas tradicionales, por tecnología.
Un ejemplo de ello es este cuaderno del profesor realizado en Excel (compatible con OpenOffice y otros) en el que podemos registrar faltas, notas de exámenes, trabajos, cuadernos, comportamiento y todo lo que se nos ocurra, puesto que es personalizable, estableciendo el porcentaje que cada parte tiene sobre el total en cada uno de los tres trimestres en los que se divide el curso.
El libro está dividido en varias hojas (una por cada grupo al que le demos clase) que podemos ampliar a nuestro gusto. Cada hoja refleja el nombre de nuestros alumnos de ese grupo y todos los datos que necesitemos. Vamos a ver cómo usarla de una manera muy sencilla y gráfica.
(La descarga la tienes abajo)
Aspecto general.
1. Las pestañas y los grupos.
En la parte baja de la hoja, encontramos 10 pestañas para cada uno de los grupos a los que les damos clase. Para modificar el nombre que aparece, sólo debes pinchar con el botón derecho del ratón sobre la pestaña correspondiente, y pinchar sobre “cambiar nombre” para modificarlo. Repite el proceso para cada uno de tus grupos.
2. Introducir los datos básicos del grupo.
En la parte superior izquierda de cada hoja, se encuentra el identificativo general en el que consignaremos el nombre del centro educativo, el nombre del profesor, el departamento del profesor, el curso escolar y el curso, grupo y materia para la que servirá esa hoja. Pincha sobre el nombre que quieras modificar y escribe lo que necesites.
3. Introducir el nombre de los alumnos.
El nombre de los alumnos lo escribiremos (o lo copiaremos desde algún documento. Yo lo he hecho desde las listas que genera la aplicación Séneca de gestión de centros en Andalucía.) en las casillas correspondientes a la izquierda de cada hoja. Si os fijáis, los nombres de los alumnos se repiten a lo largo de la hoja en horizontal al comienzo del espacio correspondiente a cada trimestre. Nosotros no tendremos que repetirlos, porque la hoja se encarga de copiarlos automáticamente. Haz la prueba!! Escribe el nombre del primer alumno en la primera casilla. Desplaza la hoja hacia la derecha y observa que el nombre se repite al comienzo de cada trimestre de forma automática!!
4. Establecer los porcentajes para cada parte y el número a considerar.
Lo siguiente que haremos será introducir los porcentajes que usaremos para hacer las distintas medias a lo largo del curso. Están consignados los 3 trimestres y se establecen distintos criterios (trabajo de clase, comportamiento, prueba inicial, cuaderno, exámenes y trabajos). Debemos ir completando el porcentaje correspondiente a cada apartado (si alguno no queremos puntuarlo, basta con poner un cero o dejarlo en blanco) hasta completar el 100% y el número de exámenes y trabajos que realizaremos a lo largo de cada trimestre. Estos datos podemos rellenarlos a posteriori, pero si no colocamos nada, no aparecerán las medias y parecerá que no lo estamos haciendo bien.
Mi consejo personal es colocar valores, aunque no sean los definitivos, para que el programa pueda calcular todas las medias correspondientes a las notas que vayamos introduciendo de los alumnos. Más tarde, o al final del trimestre, tendremos tiempo de contar el número de exámenes que hemos hecho con el grupo, el número de trabajos o afinar los porcentajes para cada apartado.
Con estos sencillos pasos, tendremos nuestra hoja preparada para comenzar a consignar notas.
5. Introducir datos.
Cada trimestre cuenta con un primer apartado para introducir notas de exámenes y su columna correspondiente de media (de los exámenes), un segundo registro para trabajos (y su columna de media de trabajos), y un tercer apartado donde consignaremos el resto de aspectos que podemos puntuar (comportamiento, trabajo diario, prueba inicial, cuaderno) en caso de que le hayamos dado un porcentaje en el apartado anterior.
Los espacios en blanco se entienden como un cero a la hora de hacer las medias.
6. Medias y ajustes
Las medias y los ajustes aparecen al comienzo de la hoja. Tenemos una columna de media y de ajuste para cada trimestre, para la evaluación ordinaria y para la extraordinaria.
La columna de media no debemos tocarla, puesto que es el programa el que se encarga de hacer la media de manera automática.
En la columna de ajuste estableceremos la nota que consignaremos en el correspondiente boletín de notas. Por ejemplo, si la media de un alumno arroja un valor de 6,89, en la columna del ajuste podríamos consignar un 7 para tener constancia de la nota que le vamos a poner en el boletín.
La media de la evaluación ordinaria se obtiene por la media de los 3 trimestres del curso, independientemente de la nota que le hubiéramos puesto en los ajustes correspondientes.
7. Otros datos (número de alumnos, porcentajes de aprobados y suspensos y otros porcentajes)
Por último, en la parte baja de cada hoja, nos aparece el número de alumnos de cada grupo y el porcentaje correspondiente a determinados valores (aprobados, suspensos, insuficientes, suficientes, bienes, notables y sobresalientes) para cada uno de los trimestres y las evaluaciones.
Pues ya está!! Espero que os sirva y que podáis usarla a diario como yo. Sólo os pido una cosa… muy pequeñita… Dejadme un comentario de si te parece útil, si piensas usarla, si ya la usas y cómo te va o de cómo mejorarla (que seguro que hay muchos “monstruos” entre nuestros lectores).
No tengas miedo en pasarla y no olvides la autoría!!
Nos leemos!!!
Descarga Libreta de calificaciones en Excel by Antonio J. Calvillo ——- Excel (*.xlsx) - Excel 97-2004 (*.xls) – OpenOffice (*.ods)
Libreta de calificaciones en Excel by Antonio J. Calvillo Castro is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en www.musikawa.es.
ACTUALIZACIÓN!!! Nos hacen llegar una mejora + la traducción al catalán del cuaderno de notas. La ha realizado Vicent Ferrer (@vicentferrer) del IES Massamagrell. Podéis descargarlo de AQUÍ
¿Quién es Javier Pérez Garrido?
Soy el compositor y clarinetista Javier Pérez Garrido. Comencé a estudiar música cuando tenía ocho años y desde bien pronto noté que no había nada más maravilloso que ser músico así que cuando llegó el momento de escoger profesión ya sabía a lo que iba a dedicar mi vida aunque eso supusiese un gran sacrificio en muchos sentidos.
Entonces, ¿su profesión es su sueño?
Sí, ser músico es mi sueño, aunque si tuviese que concretar más te diría que es el de ser un buen compositor, así que trabajo diariamente componiendo todo tipo de música. En ocasiones me surgen encargos de diferentes músicos o instituciones, otras veces creo música para presentarla a concursos nacionales o internacionales, he llegado a componer obras que denuncian injusticias sociales, medioambientales o que aportan algunas innovaciones al panorama musical, también he participado musicalizando algún anuncio o documental de televisión, incluso he creado obras expresamente para regalarlas a personas a las que admiro y aprecio muchísimo.
¿Y puede vivir exclusivamente de la composición?
Aunque ya llevo quince años componiendo, todavía no. Sé que todavía soy joven y espero tener alguna oportunidad de encontrar un buen trabajo como compositor pero esto es algo muy complicado ya que desafortunadamente no es algo que sólo dependa de tu capacidad como creador.
¿Qué tipo de problemas suele encontrar un compositor actualmente?
Muchos pueden pensar que los compositores que lo pasaban mal eran los de los siglos pasados, pero en realidad actualmente siguen surgiendo casi los mismos problemas para la mayoría de las personas que damos todo lo que tenemos por crear obras que luchen por el bien de la música y que pretendan incluso aportar una nueva visión de la misma. Mientras que la mayoría de los intérpretes se decantan por comprar e interpretar obras de autores ya fallecidos incluso hace siglos, muchos de los compositores de hoy en día que no estamos inmersos en el gran mercado del “negocio musical” tenemos una gran cantidad de creaciones musicales que están pasando desapercibidas y, lo más importante, es ahora que vivimos cuando necesitamos que nuestra música se venda y se interprete para así poder subsistir.
Por suerte, ser clarinetista también ayuda, ¿no?
Afortunadamente sí. Desde 2009 trabajo como profesor en el Conservatorio Elemental “Narval” de Cartagena. Allí estoy muy bien y disfruto muchísimo enseñando a niños, pero mi trabajo se limita a un par de tardes semanales con lo que obligatoriamente mi día a día es el de un músico polifacético que compone o transcribe prácticamente todo tipo de música, la interpreta como clarinetista o director y la enseña a sus alumnos habiendo también realizado investigaciones y publicado artículos en revistas especializadas.
Cuéntenos alguna anécdota
Aunque lo queramos negar, todos los músicos hemos tenido múltiples anécdotas. En mi caso, ahora mismo me viene a la mente una que me ocurrió cuando realicé una gira por Austria y Eslovaquia con la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia en el año 2008.
¿Qué ocurrió?
En esa ocasión tenía que interpretar el programa de concierto con el clarinete bajo y, desafortunadamente, debido a un cambio brusco de presión que ocurrió durante el vuelo, un pequeño arañazo que había aparecido días antes en la madera del instrumento se convirtió en una raja en toda regla que hacía que el aire se escapase y que el clarinete no sonase. Evidentemente, no daba tiempo a encontrar a un lutier para que todo estuviese solucionado antes del primer concierto, que, para más “inri” iba a ser en la capital de la música europea, Viena, y se opto finalmente por la opción de alquilar uno.
¿Y eso supuso un nuevo problema?
Sí, la solución se convirtió en un nuevo problema ya que ellos utilizan un clarinete diseñado según el sistema alemán y en España trabajamos siempre con los de sistema francés. Ello implica que aunque ambos sean clarinetes solo puedes tocar con los del sistema en el que te has especializado ya que las diferencias son grandísimas incluso en la digitación de los dedos, por ejemplo.
¿Finalmente pudo actuar?
Afortunadamente, la tarde de antes del concierto la organización de la orquesta encontró un clarinete bajo sistema francés para que pudiese tocar aunque ni siquiera era de madera. Si la presión de tocar en un lugar importante es grande imagínate en esa situación. Milagrosamente, todo salió bien durante el concierto pero espero no volver a sentir esa sensación nunca más.
¿Cuáles son sus aspiraciones?
Mis aspiraciones, por las que lucho apasionadamente cada día desde hace ya más de quince años y de lunes a domingo, son las de desarrollar al máximo mis capacidades musicales intentando con ello no solo llegar a mis límites creativos sino también partir en la búsqueda de una música que esté vinculada al pasado y que sirva de plataforma de despegue para las próximas generaciones, una música fraternal que promueva los grandes valores de la humanidad, que sea muy crítica con todas aquellas situaciones de injusticias sociales en las que el ser humano muestra su lado más cruel, todo ello enfocado hacia un único deseo; el de dar lo mejor de mí mismo a los demás en la búsqueda de un futuro mejor para las generaciones venideras.
Eso es todo un reto, ¿no?
Sí, sé que es un gran reto y más para una persona como yo, que vengo de una familia humilde sin un gran poder adquisitivo (algo que para la música ayuda mucho ya que la formación de un músico, por ejemplo, desgraciadamente es muy cara) pero poco a poco y con mucho esfuerzo mi música va cruzando fronteras llevando mi sueño cada vez un poco más lejos. A día de hoy es una satisfacción el poder decir que mis composiciones se han interpretado en Alemania, Austria, Canadá, Costa Rica, Italia, Méjico y, por supuesto, España, habiendo sido algunas de ellas premiadas en concursos nacionales o internacionales.
Páginas web
WEB: http://www.perezgarrido.com/
FACEBOOK: http://www.facebook.com/pages/Javier-P%C3%A9rez-Garrido/122259431178860
YOUTUBE: http://www.youtube.com/user/nomedejanserjaviclar?feature=chclk
TWITTER: http://twitter.com/#!/JPerezGarrido/
LINKEDIN: http://es.linkedin.com/pub/javier-p%C3%A9rez-garrido/4b/589/b55
Contacto
E.MAIL: contacto@perezgarrido.com
Algunos ejemplos de su trabajo
aOP. 14 – Fantasía -fragmento- (Obra sinfónica, 2005) – J.Pérez Garrido
Algunos videos
Fantasía, Op.14
Misa Nupcial, Op.40 - IX. Ave Maria
Misa Nupcial, Op.40 – VIII. Agnus Dei
Asociación Musical “El Castillo”, Op.24
Nana Huertana, Op.15
Quinteto nº1, Op.19 – II. Presto
Escena en Yasuní, Op.31 (Fragmento)
Carmen Checa Jiménez, Op.8
Listado de composiciones catalogadas
Op.50 – Fanfarria, para banda de música (2012)
Op.48 – Virgen del Rosario, para banda de música (2012)
Op.47 – Fantasía Andaluza, para cuarteto de tubas (2012)
Op.46 – In Paradisum, para organo solo (2009-12)
Op.45 – PRIMERA MENCION HONORIFICA EN EL II CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICION “BRONCES VERDES” (ARGENTINA, 2012) Obertura latinoamericana, para ensemble de metales (2011)
Op.43a – Tres piezas, para fagot solo (2011)
Op.43 – Tres piezas, para oboe solo (2011)
Op.42 – Obertura, para banda de música (2011)
Op.41 – Tres tristes tangos, para piano solo (2011)
Op.40 – Misa Nupcial, para soprano, órgano y orquesta de cuerda (2011)
Op.39 – Sonatango, para clarinete y piano (2011)
Op.38 – Canciones modales, para arpa, violonchelo y piano (2010)
Op.36b – Tango suite, para saxofón solo (2008-10)
Op.36a – Tango suite, para clarinete solo (2008-10)
Op.36 – Tango suite, para flauta sola (2008-10)
Op.35a – Soneto a Cartago, para tenor y piano (2007-10)
Op.35 – Soneto a Cartago, para soprano y piano (2007-10)
Op.34 – Obra concertante para 4 clarinetes solistas y orquesta
Op.33 – Marcha de procesión nº5, para banda de música (2008-10)
Op.32a – Preludios Sinestésicos, para violonchelo y piano (2009)
Op.32 – Preludios Sinestésicos, para violín y piano (2009)
Op.31 – Escena en Yasuní, ópera de cámara en un acto (2008-2009)
Op.30 – Medusa, para clarinetista y dispositivo electroacústico (2009)
Op.29 – Escenas Diabólicas, para vientos y percusión (2008)
Op.28a – Sonata, para clarinete bajo Solo (2008)
Op.28 – Sonata, para violonchelo Solo (2008)
Op.26 – Obertura, para gran orquesta sinfónica (2008)
Op.25 – Divertimento, para cinco trompetas (2008)
Op.24 – PRIMER PREMIO Y MENCION DE HONOR EN EL XVI CONCURSO NACIONAL DE COMPOSICION “VILLA DE POZO ESTRECHO” (MURCIA, 2008) Asociación Musical “El Castillo”, para banda de música (2005‐2008)
Op.23 – PRIMER PREMIO EN EL I CONCURSO NACIONAL DE MARCHAS DE TOLEDO (2012) Rex Regum, para banda de música (2007-2010)
Op.20e – Bajo el viento Azul, para saxofón soprano y saxofón barítono (2006‐2007)
Op.20d – Bajo el viento Azul, para trompeta y tuba (2006‐2007)
Op.20c – Bajo el viento Azul, para violín y contrabajo (2006‐2007)
Op.20b – Bajo el viento Azul, para oboe y corno inglés (2006‐2007)
Op.20a – Bajo el viento Azul, para requinto y clarinete bajo (2006‐2007)
Op.20 – Bajo el viento Azul, para flautín y flauta en sol (2006‐2007)
Op.19 – Quinteto, para clarinete y cuarteto de cuerda (2006‐2007)
Op.18 – Lento, para arpa y orquesta de cuerda (2006)
Op.17a – Paseo por el Betis, para soprano y piano (2004)
Op.17 – Paseo por el Betis, para tenor y piano (2004)
Op.16a – Espuma dorada, para tenor y piano (2004)
Op.16 – Espuma dorada, para soprano y piano (2004)
Op.15 – Nana huertana, para mezzo-soprano, violín y piano (2004)
Op.14 – COMPOSICION OBLIGADA EN LA PRIMERA CATEGORIA DEL XX CERTAMEN NACIONAL DE BANDAS DE MURCIA (2010) Fantasía, para banda de música (2005)
Op.13 – Gran Dúo, para trombón y tuba (2005)
Op.12a – Pequeña pieza, para saxofón solo (2005)
Op.12 – Pequeña pieza, para clarinete solo (2005)
Op.11 – La Reina de las Flores, para orquesta sinfónica (2004-05. Rev.2010)
Op.10 – Sueño de un Recuerdo, para banda de música (2004)
Op.9 – Tres dúos, para dos cajas (2004)
Op.8a – Carmen Checa Jiménez, para cuarteto de clarinetes (2004)
Op.8 – Carmen Checa Jiménez, para banda de música (2004)
Op.7 – Virgen de los Remedios, para banda de música (2004)
Op.6 – Salve Popular Cartagenera, para violonchelo, piano y coro mixto (2003)
Op.5 – Amiguiño, para banda de música (2003)
Op.4 nº2 – Santiago Apóstol, para banda de música (2004)
Op.4 nº1 – Santiago Apóstol, para banda de música (2003)
Op.3 – Homenaje al Maestro Álvarez Alonso, para banda de música (2002)
Op.2a – Pequeña pieza, para theremin y piano (2002)
Op.2 – Pequeña pieza, para violonchelo y piano (2002)
Op.1 – Cinco dúos, para dos clarinetes (2000‐2001)
Listado de composiciones no catalogadas
2012 – An Irish Dream, para banda de música
2011 – Ro, para cualquier instrumento
2010 – Himno Quirón UPCT, para cantante, clarinete, violín y violonchelo
2008 – Ensueño, para clarinete, violín y violonchelo
2007 – Motete (sobre una rima de Bécquer), para coro mixto
2006 – El domador de orugas, para clarinete y acordeón
2006 – Lento espressivo, para viano sólo
2006 – Lento espressivo (version a), para clarinete y violín
2006 – Muñeira, para clarinete, saxo tenor y acordeón
2006 – Seis invenviones, para teclado
2004 – Adagio, para piano
2004 – Marcha del ditirambo, para fanfarria de vientos y percusión
2004 – Marcha del ditirambo (versión a), para pequeña banda de música
2004 – Marcha del ditirambo (versión b), para banda juvenil de música
2004 – Minueto nº2, para orquesta sinfónica clásica
2004 – Minueto nº3, para orquesta sinfónica clásica
2004 – Minueto nº4, para quinteto de viento madera
2004 – Lied nº1, para flauta y piano
2004 – Lied nº2, para clarinete y piano
2004 – Pequeño dúo, para clarinete y saxofón tenor
2004 – Sevillanas, para quinteto de viento madera
2003 – Minueto nº1, para cuarteto de clarinetes
2003 – Papá, hazme un bocadillo de sobrasada, para cuarteto de clarinetes
2003 – Tetracordos, para piano
2003 – Vámonos, que es tarde, para coro mixto
2002 – Melodía, para clarinete y piano
1998 – Poema, para clarinete
Como con cualquiera de las magníficas presentaciones de productos Apple, en esta ocasión, tras la presentación ayer del nuevo y renovado iPhone 5, en su página web nos muestran un video en el que distintos responsables de su diseño y fabricación, nos detallan sus características.
Aunque está en inglés, nos lo subtitulan al castellano. Disfrutar el video (de momento), porque no llega a las tiendas españolas hasta el próximo 28 de septiembre!! Yo estoy deseando probar los nuevos auriculares con doble apertura. Serán tan buenos como dicen?
Pincha en el video!
A mis alumnos, intento hacerles ver la creatividad que se despierta con una simple edición de sonido. Muchas veces me habréis escuchado o leído, que la composición no sólo se concibe desde cero. Son muchos los compositores que empleaban melodías y temas musicales “prestados” para sus grandes composiciones y no por ello las menospreciamos.
En mi caso, considero que la experiencia compositiva como tal, no debe privarse a nadie, por muy pocos conocimientos musicales que tenga. Para ser compositor no hace falta estudiar 10 años en un conservatorio, al igual que para pintar un cuadro, no hacen falta años de estudio en academias, escuelas o facultades de Bellas Artes.
Que nadie me malinterprete. Mi planteamiento no está reñido con el talento natural de cada persona, ni con la formación recibida a lo largo de los años. Es más bien, mi lucha por hacer sentir a mis alumnos su potencial creativo con el material básico de la música: el sonido. Algo así como lo que intentaron los pioneros de la música electrónica o la música concreta a comienzos del siglo XX, pero de una manera muy modesta.
Como ejemplo de esta experimentación, podemos conseguir contar historias sólo con sonidos a modo de “poemas sinfónicos” o “piezas futuristas”, modificar y experimentar con frecuencias y efectos sonoros hasta conseguir hacer melodías con el maullido de un gato o el mugido de una vaca y un largo etcétera, que hacen de la remezcla de sonidos existentes y de su modificación, un nuevo producto compositivo con una cierta calidad estética y sonora.
O una broma!!
San Bernardino, famoso humorista de las mañanas de los 40 Principales, emplea la edición de sonido para hacer de las suyas. Escuchar. Seguro que se os ocurren mil maneras creativas de usar la edición de sonido.