Ejercicios para desarrollar la relajación y naturalidad al tocar (II)

[Este artículo es la continuación de Ejercicios para desarrollar la relajación y naturalidad al tocar (I) ]

El objetivo de los siguientes ejercicios es ayudar a los estudiantes a experimentar nuevas sensaciones cinestésicas. Estos métodos prácticos permiten a los estudiantes romper hábitos subconscientes y liberar tensiones. Una vez que el estudiante ha tomado contacto con estas sensaciones, puede estudiar recordando la sensación de relajación hasta que se convierte en su segunda naturaleza mientras toca.

Ejercicios generales

La meta de estos ejercicios es que estés seguro de que no bloqueas ninguna parte de tu cuerpo cuando tocas.

1

Camina mientras tocas

2

Dobla las rodillas mientras tocas

3

Gira las caderas mientras tocas

4

Gira el torso mientras tocas

Ejercicios de brazo derecho

1

Practica las extensiones liberando y relajando los músculos en lugar de forzarlos para llegar con el dedo. En última instancia, trata de encontrar una digitación que no te cree tensión, ya que esta tensión dará lugar a fallos a la hora de actuar. Prueba las retro-extensiones entre los dedos para ver cómo es posible llegar más lejos liberando en lugar de forzando el músculo.

2

El pulgar en las posiciones altas: piensa en liberar el pulgar para tener la mano en una posición cómoda. (Nota: sin almohadilla, esta postura no es posible) La mano tiene que estar libre para tocar afinado y para que los dedos tengan facilidad de movimiento.

3

Imagina que tu arco es una espada y juega con él, moviéndolo en el aire, manteniendo cada parte de tu cuerpo relajado. (Este es un gran ejercicio para los principiantes, para ganar confianza con el arco e imaginarlo como una parte o una extensión de sus cuerpos).

4

Imagínate que tienes un globo debajo del codo derecho. Mantén esa sensación y facilidad cuando toques.

5

Mueve el codo derecho hacia arriba y hacia abajo y explora los extremos para conocer el territorio y asegurarte de no quedar atascado en una posición.

6

Imagina una mosca atada a una cuerda. Imagina que tu mano es la mosca y tu brazo es la cuerda flexible que le permite ir a cualquier parte sin resistencia. Contrasta este sentimiento con intentar alcanzar esos lugares desde tu hombro.

7

Descansa (no muevas) las diferentes partes del brazo derecho y mueve las otras articulaciones para ‘ponerte en contacto’ con tu cuerpo y desarrollar más herramientas de relajación. Puedes utilizar un soporte para apoyar el codo, el antebrazo o la mano para trabajar en una parte específica mientras liberas a los demás.

Ejercicios de arco con los dedos

Haz estos ejercicios de arco para “despertar” los dedos y tomar conciencia de cómo se mueven y se sienten. Recomiendo hacer estos ejercicios con el brazo derecho hacia delante en un ángulo de noventa grados del cuerpo. También es una buena idea hacerlas con un lápiz en lugar del arco

1

Limpiaparabrisas. (Utiliza sólo el dedo meñique para hacer este movimiento)

2

Lleva el arco hacia arriba y hacia abajo. El pulgar y los cuatro dedos opuestos se extienden y se retraen.

3

Lleva el arco hacia arriba y hacia abajo utilizando un patrón diagonal en los dedos. Comienza con una sujeción normal del arco. Baja y adelanta los dedos en dirección a la punta del arco, luego vuelve a la posición original. Haz lo mismo hacia abajo y hacia atrás (dedos en dirección al talón). Repite.

4

Levanta varios dedos repetidamente.

5

Levanta varias combinaciones de dedos repetidamente. (Por ejemplo, índice y aular, corazón y meñique, etc.) Juega usando diferentes combinaciones para experimentar las responsabilidades de los diferentes dedos en la sujeción del arco.

6

Sujeta el arco sin el pulgar. Mueve el pulgar libremente alrededor. Haz esto sobre una cama para proteger el arco, por si cae. (Sugerencia: el dedo medio sostiene el arco desde abajo, y los otros dedos se inclinan y lo sostienen desde la parte superior).

7

Empuja el dedo pulgar con la mano izquierda para asegurarte de que la articulación es flexible y no está bloqueada.

8

Camina con los dedos hacia la punta del arco. Mueve los dedos en el siguiente orden: índice, corazón, pulgar, anular y meñique. El arco no debe moverse. Puedes intentar algunos de estos ejercicios sosteniendo el arco al revés, más cerca de la punta. Tu meñique tendrá que trabajar más duro.

9

Sujetando el arco, mueve los dedos como si escribieras letras en el aire en una superficie imaginaria. Primero podrías probar esto en un plano horizontal y luego en un plano vertical.

Debes intentar integrar todos estas sensaciones cinestésicas en una sensación de cuerpo global, un control fluido y vivo, que mejore el rendimiento y ayude a evitar tensiones innecesarias. Encuentra una imagen o un par de palabras que te ayuden a recordar esta sensación y utiliza esa imagen, palabra o frase periódicamente cuando toques. Asegúrate de que estás utilizando tu cuerpo de una manera óptima, así como contrarrestar estos antiguas malos hábitos de tensión

Es muy importante no confundir los conceptos descritos en este artículo con “tocar sin energía”. El objetivo de estas técnicas es permitir que la energía fluya directamente a través de la música en lugar de quedar bloqueada en una articulación o una parte de su cuerpo. Se trata de integrar el cuerpo como un todo. Esto mejorará el uso de todas las partes del cuerpo. Hacer estos ejercicios nos ayudará a liberar nuestros movimientos, a sentirnos mejor físicamente y nos permitirá canalizar toda nuestra energía a producir un sonido hermoso, sin permitir que nada interfiera con la música.

Cualquier lesión sufrida por el uso apropiado o inapropiado de estos ejercicios es únicamente responsabilidad de la persona que sigue los ejercicios. Tomas Cotik y sus compañeros rechazan cualquier responsabilidad por lesiones o daños al instrumento y / o arco causados ​​por el uso de estos ejercicios.

Algunos conceptos se describen con mayor profundidad en los siguientes artículos:

  • William Conable, “La Técnica Alexander”, Revista de la Sociedad de Violín de América, 13, no. 1 (1993), 126 – 132.
  • Charles Jay Stein, “La técnica Alexander: sus principios básicos aplicados a la enseñanza y ejecución de instrumentos de cuerda”, American String Teacher, 49: 3 (agosto 1999), 75-77.

El autor

El Dr. Tomas Cotik enseña en la Universidad Estatal de Portland. Regularmente da clases magistrales y conferencias en Estados Unidos. Aclamado por Michael Tilson Thomas como “un excelente violinista”, Tomas Cotik ganó el primer premio en el National Broadcast Music Competition en su natal Argentina en 1997 y ganó el Premio del Gobierno del Canadá para 2003-2005. Como prolífico artista discográfico, el Dr. Cotik está actualmente involucrado en más de una docena de CDs, que incluyen obras completas de Schubert para violín y piano y 16 sonatas de Mozart. Cotik, ex concertino rotatorio de la Sinfónica del Nuevo Mundo, ha trabajado estrechamente con miembros de los cuartetos de cuerdas de Cleveland, Miami, Pro Arte, Vogler, Vermeer, Tokio y Endellion. El Dr. Cotik es actualmente miembro del dúo Cotik / Lin.

Fotos: So-Ming Kang
Estudiante, modelo y asistente: Patricia Jancova


Artículo traducido a petición de su autor

Publicación: The Strad

http://www.thestrad.com/natural-relaxed-approach-string-playing-part-1/

Autor: Tomas Cotik

Fecha: 9 Febrero 2017

Título original: Developing a natural and relaxed approach to string playing – part 2

 

 

¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!

 

Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.

Introduce tu dirección de email:

  banner  
Importante: Aclaramos que en Gran Pausa no se da ningún tipo de consejo médico ni tratamiento para problemas físicos o mentales sin el consejo de un médico, sea directa o indirectamente. En el caso de aplicar con ese fin alguna información de este sitio, Gran Pausa no asume la responsabilidad de esos actos. La intención del sitio es solamente ofrecer información sobre lesiones y otras afecciones del músico para que estos problemas se conozcan y comprendan un poco mejor.
 

La entrada Ejercicios para desarrollar la relajación y naturalidad al tocar (II) aparece primero en Gran Pausa.

Ejercicios para desarrollar la relajación y naturalidad al tocar (I)

El profesor de la Universidad Estatal de Portland Tomas Cotik nos ofrece una introducción a las sensaciones cinestésicas nos muestra algunos ejercicios

El objetivo de los siguientes ejercicios es ayudar a los estudiantes a experimentar nuevas sensaciones cinestésicas. Estos métodos prácticos permiten a los estudiantes romper hábitos subconscientes y liberar tensiones. Una vez que el estudiante ha tomado contacto con estas sensaciones, puede estudiar recordando la sensación de relajación hasta que se convierte en su segunda naturaleza mientras toca.

Debes intentar integrar finalmente todos estos sentimientos cinestésicos en una sensación de cuerpo entero, un control fluido y vivo, que mejore el rendimiento y ayude a evitar tensiones innecesarias. Encuentre una imagen o un par de palabras que le ayuden a recordar esta sensación y utilice esa imagen, palabra o frase periódicamente cuando juegue. Asegúrese de que está utilizando su cuerpo de una manera óptima, así como contrarrestar cualquier viejo, los hábitos no deseados.

Es muy importante no confundir los conceptos descritos en este artículo con el juego que carece de energía. El objetivo de estas técnicas es permitir que la energía fluya directamente a través de la música en lugar de quedar bloqueada en una articulación o parte de su cuerpo. El objetivo es integrar el cuerpo como un todo. Esto mejorará el uso de todas las partes del cuerpo. Hacer esto finalmente nos ayuda a liberar nuestros movimientos, a sentirnos mejor físicamente y nos permite canalizar toda nuestra energía a producir un sonido hermoso, sin permitir que nada interfiera con la música.

Conceptos generales

  • Al concentrarnos en un tema dado, a veces olvidamos que cualquier movimiento es el resultado de un enfoque global. Si bien puede ser beneficioso aislar cada movimiento durante los ejercicios, también debemos tener en mente todo el cuerpo desde el principio y mantener en él nuestra percepción.
  • Al practicar, debes evitar repetir y repetir y repetir con la esperanza de lograr una respuesta “automática” que simplemente “ocurra” mientras tocas. Actuar es como participar en una carrera de NASCAR. Necesitas concentrarte en el presente, conducir desde cero el día de la carrera. Es necesario ejecutar los pasajes en el momento, recibiendo señales de tu cuerpo constantemente, manteniendo la atención en las señales cinestésicas. Si bien es cierto que nuestro trabajo en la sala de estudio nos ayuda a conocernos mejor, no debemos repetir pasajes una y otra vez mecánicamente. Piensa en cómo aprendemos a caminar. No realizamos movimientos aislados una y otra vez. Nos caemos constantemente, no nos frustramos, y nos levantamos de nuevo. La forma en que los niños utilizan sus cuerpos, con mucha energía pero poca tensión, puede enseñarnos mucho.
  • Muchas personas aprietan o ponen sus cuerpos en tensión antes de moverse, suponiendo de manera inconsciente que esto mejorará la precisión. Sin embargo, el cuerpo se comporta de manera considerablemente más precisa y cómoda cuando no se tensa antes de iniciar el movimiento. Para ayudar a corregir esto, el profesor puede pedirle al estudiante que pare en medio de una pieza. El siguiente paso es decirle al estudiante que desbloquee las rodillas, suelte el cuello, suelte la mandíbula, permita que los brazos fluyan desde la espalda, y luego continúe tocando.
  • A veces, como músicos, bloqueamos nuestra respiración sin darnos cuenta. No olvides respirar cuando toques y cuando hagas los ejercicios que voy a exponer hoy. Recuerda que el objetivo es experimentar una conciencia renovada de las sensaciones cinestésicas, en lugar de buscar una posición específica o un movimiento físico.

Ejercicios

Este artículo está orientado a músicos de cuerda, pero puedes aplicar estos ejercicios a tu instrumento sea cual sea, siguiendo los mismos principios

1

Mantén y deja que tu cabeza caiga en diferentes direcciones. No muevas la cabeza activamente, deja que la gravedad se encargue de ejercer la fuerza. El profesor también puede guiar la cabeza, informando al estudiante cuando sienta que está oponiendo resistencia.

2

Inclina ligeramente la cabeza, pero no aprietes el violín. Experimenta qué poco esfuerzo es necesario para “sostener” el violín.

3

Toca sin apoyar el mentón en la barbada (no te apoyes en el violín)

4

Habla o lee algo mientras tocas para asegurar de que no estás apretando o rechinando los dientes.

5

Apoya el codo izquierdo sobre un piano o un atril. Concéntrate en soltar el peso del brazo y disfrutar del apoyo. Pide a alguien que sostenga tu brazo y deje que caer el peso, y que esta persona te diga si realmente estás liberando el brazo o no. Experimenta la diferencia entre hacer presión y dejar caer.

6

Balancea el codo izquierdo hacia dentro y hacia afuera para asegurarte de que no está atascado en una posición fija.

7

Imagina que sostienes el instrumento, pero sin el instrumento. Deja la mano suelta, cayendo lejos del cuerpo. Recuerda esa sensación cuando sostengas el violín.

8

No aprietes la mano izquierda. Utiliza las articulaciones como los martillos de un piano. No presiones demasiado, la sensación debe ser similar a la de sujetar un vaso de agua. Este punto se aplica también a la mano derecha.

9

Practica para relajar la mano izquierda colocando un marcador o corcho entre el pulgar y el mango, así como entre los dedos y la cuerda. También puedes colocar un pequeño ratón de juguete en el medio, asegurándote de que no lo “exprimas” con demasiada fuerza.

10

Ten en cuenta que el movimiento principal de los dedos de la mano izquierda se da en la articulación entre la base de los dedos y la palma. La conciencia inicial de muchas personas sobre esa articulación es limitada e inexacta. Mientras que la mayoría de la gente inicialmente apuntan a la línea donde la palma de su mano se encuentra con la base de los dedos, cuando vemos nuestras manos desde el lado, nos damos cuenta de que las articulaciones están en realidad más bajas Más aún, si consideramos el esqueleto, recordamos que los huesos de los dedos comienzan realmente en la muñeca. Tener esta conciencia de la ubicación real de las articulaciones puede ayudarnos a entender y sentir cómo funcionan los movimientos y la expansión de la mano y también puede mejorar la forma en que la usamos.

Extra

Suelta el pulgar izquierdo de vez en cuando. Muévelo a un lado y otro para asegurarte de que está relajado y de ayudar al resto de los dedos en lugar de “aferrarte como si te fuera la vida en ello” o estrangular el cuello del violín.

Cualquier lesión sufrida por el uso apropiado o inapropiado de estos ejercicios es únicamente responsabilidad de la persona que sigue los ejercicios. Tomas Cotik y sus compañeros rechazan cualquier responsabilidad por lesiones o daños al instrumento y / o arco causados ​​por el uso de estos ejercicios.

Algunos conceptos se describen con mayor profundidad en los siguientes artículos:

  • William Conable, “La Técnica Alexander”, Revista de la Sociedad de Violín de América, 13, no. 1 (1993), 126 – 132.
  • Charles Jay Stein, “La técnica Alexander: sus principios básicos aplicados a la enseñanza y ejecución de instrumentos de cuerda”, American String Teacher, 49: 3 (agosto 1999), 75-77.

El autor

El Dr. Tomas Cotik enseña en la Universidad Estatal de Portland. Regularmente da clases magistrales y conferencias en Estados Unidos. Aclamado por Michael Tilson Thomas como “un excelente violinista”, Tomas Cotik ganó el primer premio en el National Broadcast Music Competition en su natal Argentina en 1997 y ganó el Premio del Gobierno del Canadá para 2003-2005. Como prolífico artista discográfico, el Dr. Cotik está actualmente involucrado en más de una docena de CDs, que incluyen obras completas de Schubert para violín y piano y 16 sonatas de Mozart. Cotik, ex concertino rotatorio de la Sinfónica del Nuevo Mundo, ha trabajado estrechamente con miembros de los cuartetos de cuerdas de Cleveland, Miami, Pro Arte, Vogler, Vermeer, Tokio y Endellion. El Dr. Cotik es actualmente miembro del dúo Cotik / Lin.

Fotos: So-Ming Kang
Estudiante, modelo y asistente: Patricia Jancova


Artículo traducido a petición de su autor

Publicación: The Strad

http://www.thestrad.com/natural-relaxed-approach-string-playing-part-1/

Autor: Tomas Cotik

Fecha: 8 Febrero 2017

Título original: Developing a natural and relaxed approach to string playing – part 1

 

¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!

 

Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.

Introduce tu dirección de email:

  banner  
Importante: Aclaramos que en Gran Pausa no se da ningún tipo de consejo médico ni tratamiento para problemas físicos o mentales sin el consejo de un médico, sea directa o indirectamente. En el caso de aplicar con ese fin alguna información de este sitio, Gran Pausa no asume la responsabilidad de esos actos. La intención del sitio es solamente ofrecer información sobre lesiones y otras afecciones del músico para que estos problemas se conozcan y comprendan un poco mejor.
 

La entrada Ejercicios para desarrollar la relajación y naturalidad al tocar (I) aparece primero en Gran Pausa.

Oposiciones para músicos: la prueba práctica

A petición de nuestros usuarios, hemos decidido hacer una serie de post informativos sobre las oposiciones. Aunque no somos especialistas en el tema, vamos a intentar recopilar toda la información que nos sea posible para informaros como hacemos siempre, con el mayor compromiso de calidad. Si tienes más información que pueda ayudar a la comunidad de Gran Pausa sobre este tema, puedes dejarla en los comentarios o enviárnosla a contacto@granpausa.com 

Puedes encontrar información general sobre las oposiciones en estos dos post:

En este post vamos a hablar sobre las pruebas prácticas.

¿En qué consisten las pruebas prácticas?

La prueba práctica es una de las partes que componen la primera fase de oposición, la fase de conocimientos específicos. Como os explicamos en este otro post, la prueba de contenidos específicos consta de dos partes:

La parte práctica tiene como fin que demostremos nuestros conocimientos técnicos sobre el instrumento. Como hemos dicho, está conformada por dos tipos de prueba:

  • Análisis de una obra
  • Interpretación de un programa con nuestro instrumento

Análisis de una obra

Esta prueba se realiza de forma escrita. Después, dependiendo de la comunidad en la que te examines, es posible que te pidan que “leas” tu análisis ante el tribunal. Para realizar esta prueba, el tribunal te proporcionará una partitura escrita para tu instrumento sobre la que debes el análisis.

Sin embargo, el análisis que se está pidiendo no es un análisis formal o armónico. Este es el tipo de trabajo que nos viene a todos a la cabeza cuando hablamos de analizar partituras. Sin embargo, esta prueba  exige que tu análisis se haga desde un punto de vista didáctico.

¿Cómo hacer un análisis didáctico de una partitura?

Al igual que cuando elaboras una unidad didáctica, para realizar un análisis didáctico tendrás que señalar:

  • Objetivos que persigue el trabajo de la obra propuesta
  • Contenidos del currículo a los que cabe referir la obra
  • Metodología que emplearías para su enseñanza (estudios complementarios para reforzar la técnica necesaria, método de trabajo que usarías con el alumno para afrontar el estudio de la obra…)
  • Criterios y elementos para evaluar al alumno en función del trabajo realizado sobre la obra y qué requisitos mínimos considerarías para considerar que el trabajo ha sido superado.
  • Elementos que consideres necesarios para trabajar la obra: digitación, fraseo, dinámica, tipos de ataque, etc.

Interpretación de un programa

Deberás interpretar ante el tribunal cuatro obras de estilos diferentes, a ser posible que formen parte del currículo habitual de tu instrumento. Para elegir el repertorio debes tener en cuenta:

  • Que las obras sean realmente de cuatro estilos bien diferenciados, e incluso distintos tipos de obra (concierto, sonata, obra para solo, suites…).
  • Que sean representativas de tu instrumento, y habituales en el currículo.
  • Ten en cuenta la dificultad del programa en su totalidad

Es muy importante que no olvides que tendrás que presentar las obras íntegras, no un movimiento de cada una de ellas o fragmentos a tu elección. El tribunal podrá solicitarte cualquier movimiento y fragmento de las obras que hayas elegido, por lo que insisto, prepara las obras completas.

Otros aspectos a tener en cuenta:

  • El tiempo que el tribunal te escuchará rondará entre los 20 y los 30 minutos. 
  • Si llevas obras que precisan de pianista acompañante, deberás aportar tú el pianista.
  • Debes de llevar contigo copias de las partituras a interpretar, tantas como la convocatoria indique.

Consejos para prepararse

  • Planifícate el trabajo con el repertorio.
  • Realiza audiciones y conciertos delante de amigos y familiares.
  • Si tienes la oportunidad, toca en público, tanto solo como en formaciones musicales.
  • Trabaja con el pianista acompañante aspectos musicales y de coordinación entre ambos.
  • Practica el análisis de obras desde el punto de vista didáctico.
  • En el análisis, utiliza un lenguaje propio de la didáctica, contextualiza la obra, usa conceptos técnicos/pedagógicos apropiados y sé conciso y claro en tu redacción (no te vayas por las ramas).

Si estás pensando en opositar, te deseamos la mejor de las suertes. ¡Mucho ánimo a todos!

 

¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!

 

Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.

Introduce tu dirección de email:

  banner  
Importante: Aclaramos que en Gran Pausa no se da ningún tipo de consejo médico ni tratamiento para problemas físicos o mentales sin el consejo de un médico, sea directa o indirectamente. En el caso de aplicar con ese fin alguna información de este sitio, Gran Pausa no asume la responsabilidad de esos actos. La intención del sitio es solamente ofrecer información sobre lesiones y otras afecciones del músico para que estos problemas se conozcan y comprendan un poco mejor.
 

La entrada Oposiciones para músicos: la prueba práctica aparece primero en Gran Pausa.

Ejercicios mandibulares para músicos

Una de las zonas en las que más tensión acumulamos es la zona mandibular. No sólo los músicos de viento deben cuidar su Articulación Temporo-mandibular o ATM, todos debemos hacerlo. Es una zona sensible, en la que a menudo reflejamos nervios, tensiones o preocupaciones sin apenas darnos cuenta. Por ello es importante aprender algunos ejercicios mandibulares.

El hecho de tener algún trastorno de ATM no sólo implica a la mandíbula o los dientes, también a los músculos de la zona, la cabeza e incluso el cuello. Es por ello que a menudo las personas afectadas le echan la culpa a un problema de cervicales o un dolor de cabeza, cuando el problema de fondo puede ser un trastorno de ATM.

Puedes saber más sobre este tipo de lesiones leyendo nuestros post:

Por eso, es bueno practicar algunos ejercicios mandibulares que nos prevengan este tipo de problemas o nos ayuden a trabajar los músculos y articulaciones implicados.

Ejercicio 1

  1. Siéntate en una silla con la espalda recta y el cuerpo relajado.
  2. Coloca la punta de la lengua en el paladar.
  3. Abre la boca sin despegar la lengua del paladar. Aguanta en esa postura 3 segundos.
  4. Cierra la boca.
  5. Repite el ejercicio cinco veces.

Ejercicio 2

  1. Siéntate con la espalda recta y el cuerpo relajado. Procura tener un espejo delante para comprobar que estás haciendo el ejercicio correctamente.
  2. Mueve el maxilar inferior a la derecha al mismo tiempo que sacas la lengua y la llevas hacia el mismo lado. Aguanta 6 segundos.
  3. Mueve el maxilar inferior a la izquierda al mismo tiempo que sacas la lengua hacia el mismo lado. Aguanta 6 segundos.
  4. Repite cinco veces el ejercicio.

Ejercicio 3

  1. Siéntate con la espalda recta y el cuerpo relajado. Procura tener un espejo delante para comprobar que estás haciendo el ejercicio correctamente.
  2. Mueve el maxilar inferior a la derecha al mismo tiempo que, por dentro de la boca, llevas la lengua a la mejilla derecha. Aguanta 6 segundos.
  3. Mueve el maxilar inferior a la izquierda al mismo tiempo que, por dentro de la boca, llevas la lengua a la mejilla izquierda. Aguanta 6 segundos.
  4. Repite el ejercicio cinco veces.

Ejercicio 4

  1. Siéntate con la espalda recta y el cuerpo relajado.
  2. Coloca la punta de la lengua en el paladar
  3. Abre la boca al máximo que te permita tu mandíbula mientras llevas la lengua hacia la campanilla.
  4. Cierra la boca.
  5. Repite el ejercico cinco veces.

Si realizas estos ejercicios hasta tres veces al día combatirás los efectos de los trastornos de ATM y podrás al mismo tiempo prevenirlos.

 

¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!

 

Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.

Introduce tu dirección de email:

  banner  
Importante: Aclaramos que en Gran Pausa no se da ningún tipo de consejo médico ni tratamiento para problemas físicos o mentales sin el consejo de un médico, sea directa o indirectamente. En el caso de aplicar con ese fin alguna información de este sitio, Gran Pausa no asume la responsabilidad de esos actos. La intención del sitio es solamente ofrecer información sobre lesiones y otras afecciones del músico para que estos problemas se conozcan y comprendan un poco mejor.
 

La entrada Ejercicios mandibulares para músicos aparece primero en Gran Pausa.

Tu marca personal en redes de 0 a 100 – Patrocinado

Hoy os queremos recomendar este innovador curso online, creado por dos grandes profesionales del sector: Christian Delgado von Eitzen y David Peralta Alegre.

PUEDES VER TODA LA INFORMACIÓN DEL CURSO PINCHANDO EN ESTE ENLACE

Descubre un método innovador y práctico paso a paso para potenciar y promocionar tu marca musical en redes sociales. Tu transformación digital o la de tu proyecto en 6 semanas.

Este método está desarrollado según la experiencia personal de Christian Delgado von Eitzen y David Peralta Alegre fruto de años asesorando a profesionales y empresas para usar todo el potencial de las nuevas herramientas de comunicación 2.0.

Deja de perder el tiempo

Tu tiempo vale tanto como tú y debes aprovecharlo y dedicarlo a lo importante. Deja de perder tu tiempo en redes sociales. Te vamos a enseñar a crear una estrategia que realmente funciona y que hará que exprimas mejor tu tiempo en redes para tu beneficio o el de tu proyecto o empresa.

Imagina un segundo…

Te posicionas como un reconocido especialista en tu sector profesional y consigues visibilidad en Internet con una estrategia simple pero sólida, totalmente hecha a tu medida por quien mejor te conoce: tú mismo.

¿Cómo te sentirías?

Tenemos la solución

El curso de ”Tu marca musical en redes sociales de 0 a 100“ es la solución. Estrategia en redes sociales e Internet paso a paso de 0 a experto.

Sin rodeos.

Directos al grano.

Unas preguntas simples:
  1. ¿Sabes la imagen que estás dando respecto a tus competidores en las redes sociales?
  2. Sinceramente, ¿Te contratarías a ti mismo por lo que encuentras sobre ti en Internet?
  3. ¿Cómo puedes ofrecer una imagen que se corresponda con lo que quieres vender a través de las redes sociales?
  4. ¿Sabes en qué canales debes estar presente y en cuáles no dependiendo de tus objetivos o tu competencia?
  5. ¿Cómo puedes empezar a hacerte notar en las redes que elijas para convertirte en un referente de tu sector?
  6. ¿Sabes cómo optimizar esa presencia sin que te lleve todo el tiempo?

Si has contestado NO a al menos una de estas preguntas, has encontrado una solución a tu medida.

HAZ CLICK AQUÍ PARA COMPRAR EL CURSO

Sobre el curso

Nuestro curso está dividido en 5 partes.

  • Conoce tu situación inicial y la de tu competencia: ¿Eres consciente de todas las ventajas que puede darte tener una marca fuerte y visible? No es teoría, sino algo muy tangible y muchos profesionales hoy en día hoy son referentes en su campo por saber trabajar su marca y la de sus actividades, obteniendo más por lo que hacen y teniendo más oportunidades para ellos y para su sector.
  • Definir identidad y objetivos (Reputación): Hoy en día no solo es importante ser bueno, sino que hay que parecerlo y tener una muy buena reputación en el mundo físico y, sobre todo, en Internet, donde todo el mundo busca opiniones y referencias. ¿Sabes gestionar adecuadamente lo que se dice sobre ti?
  • Elegir los canales y montarlos: Utiliza profesionalmente las redes sociales de forma correcta y eficiente para dar a conocer tu marca y ganar visibilidad. Todo el mundo parece que controla de redes sociales, pero llevan mucho tiempo, y lo mejor es conocer cuáles son las más adecuadas ¿seguro que sabes cuáles son?, centrarse en ellas y exprimirlas al máximo, y que consuman en menor tiempo posible.
  • Plan de marca paso a paso: Diseña con nuestra ayuda tu plan de marca a medida para tener tu hoja de ruta y no olvides nada en tu escalada hacia la visibilidad profesional. Conócelo todo para orientarte y alienarte con tus objetivos. Conoce las herramientas que mejorarán tu productividad en redes y que usarás para mejorar tu visibilidad, controlar tu marca y ganar notoriedad. Requiere trabajo todo, pero la recompensa vale la pena y es la de una marca fuerte.
  • Networking activo: Es fundamental conocer a otros profesionales e instituciones reforzando la red de contactos que hay que saber crear, cuidad y que crezca. ¿Cuánto tiempo le dedicas a hacerlo?
¿Para quién es el curso ¨Tu marca musical en redes sociales de 0 a 100?

Tanto si tienes ya presencia online y llevas trabajando tiempo tu marca como si no, este método te va a ayudar a alcanzar la visibilidad necesaria optimizando tu tiempo.

Es útil para:

  • Profesionales del sector
  • Estudiantes de música
  • Escuelas
  • Conservatorios
  • Orquestas
  • Bandas
  • Grupos de cámara
  • Gestores culturales

Y lo mejor de todo: no hace falta conocimientos previos.

HAZ CLICK AQUÍ PARA COMPRAR EL CURSO

¿Qué consigues con el curso ¨Tu marca musical en redes sociales de 0 a 100¨?
  • Mejorar tu visibilidad digital o la de tu proyecto o empresa.
  • Optimizar tu tiempo.
  • Llegar a mucha más gente.
  • Hacer contactos profesionales de calidad.
  • Ahorrar dinero.
Lo que recibes con ¨Tu marca musical en redes sociales de 0 a 100¨
  1. Curso basado en un método fiable para ganar visibilidad en redes sociales desarrollado por dos referentes en este campo.
  2. Crear nuevas oportunidades.
  3. Ahorrar tiempo y energía.
  4. Ahorrar mucho dinero probando herramientas y métodos que no son buenos para ti.

Tu marca musical en redes sociales de 0 a 100 es un método desarrollado en 6 semanas donde vas a aprender con nuestra ayuda todo lo que necesitas para transformar la imagen digital de tu marca.

Cada semana recibirás un módulo con documentación y vídeos donde te explicamos paso a paso el proceso de ganar visibilidad en las redes.

Una vez a la semana, tendremos una sesión semanal de preguntas y respuestas para aclarar todas tus dudas.

No queremos engañarte.

Vas a tener que dedicarle tiempo y trabajar duro. Nadie regala nada.

Pero no te arrepentirás.

HAZ CLICK AQUÍ PARA COMPRAR EL CURSO

Programa del curso:

Semana 1

¿Qué es una marca y por qué necesitas una?

  • Marca profesional y empresarial.
  • Marca musical.
  • Networking y su importancia para tu proyecto.
Semana 2

Tu reputación en Internet y las redes sociales.

  • Particularidades.
  • Gestión de la reputación.
  • ¿Estás preparado para una crisis de reputación?
Semana 3
  • Herramientas de marketing digital indispensables para tu marca.
  • Introducción a las webs, blogs, SEM, SEO.
  • Métricas importantes para tu proyecto.
Semana 4
  • Redes sociales básicas para tu marca musical.
Semana 5
  • Cómo hacer un plan de marca paso a paso.
Semana 6
  • Herramientas de optimización de tu trabajo en redes sociales.
  • Buenas prácticas.

¿Cuánto cuesta?

El precio de lanzamiento de “Tu marca musical en redes sociales de 0 a 100” es de 97 € + impuestos.

¡Ah! Y si una vez empezado el curso no te convence, te devolvemos tu dinero en un plazo de 14 días.

HAZ CLICK AQUÍ PARA COMPRAR EL CURSO

Sobre los autores

Nos conocimos a través de las redes y nuestros blogs. Enseguida nos dimos cuenta que habíamos llegado a encontrarnos gracias a nuestras estrategias respectivas que, cada uno, desde su experiencia, fue desarrollando, poniendo en práctica y puliendo. Entonces surgió la idea de trabajar juntos para aconsejar a otras personas y entidades del mundo de la música, con lo que nació MusicaySM, proyecto que va camino de su tercera edición.

Además, creamos y ejecutamos la estrategia digital de la Academia Sarasate, proyecto auspiciado por la Orquesta Sinfónica de Navarra y que supuso en muy pocos meses llevar esta marca a través de las redes con gran éxito, cumpliendo en menos de 6 meses todos los objetivos propuestos.

Testimonios
El tándem formado por David y Christian resultó clave en la construcción y posicionamiento en diversos medios de comunicación sociales, en un tiempo récord, de marcas que no existían con anterioridad. Trabajaron contenidos estratégicos y lograron notorio impacto en la comunidad musical local y nacional, cumpliéndose los objetivos trazados en la estrategia de marketing online tanto de la Academia Sarasate como del Festival Sarasate Live.
Ione Arróniz
Coordinadora de proyectos Orquesta Sinfónica de Navarra
 

¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!

 

Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.

Introduce tu dirección de email:

  banner  
Importante: Aclaramos que en Gran Pausa no se da ningún tipo de consejo médico ni tratamiento para problemas físicos o mentales sin el consejo de un médico, sea directa o indirectamente. En el caso de aplicar con ese fin alguna información de este sitio, Gran Pausa no asume la responsabilidad de esos actos. La intención del sitio es solamente ofrecer información sobre lesiones y otras afecciones del músico para que estos problemas se conozcan y comprendan un poco mejor.
 

La entrada Tu marca personal en redes de 0 a 100 – Patrocinado aparece primero en Gran Pausa.