Importante: Aclaramos que en Gran Pausa no se da ningún tipo de consejo médico ni tratamiento para problemas físicos o mentales sin el consejo de un médico, sea directa o indirectamente. En el caso de aplicar con ese fin alguna información de este sitio, Gran Pausa no asume la responsabilidad de esos actos. La intención del sitio es solamente ofrecer información sobre lesiones y otras afecciones del músico para que estos problemas se conozcan y comprendan un poco mejor.
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Ver lo que se suele llamar música clásica en directo es una experiencia sencillamente impresionante. Una orquesta sinfónica es imponente desde todos los puntos de vista: música sin aderezos, sin amplificación, sin efectos añadidos… Sonido 100% real, instrumentos musicales que son auténticas obras de artesanía y un grupo de músicos enorme totalmente compenetrado, ejecutando de forma virtuosa obras de arte atemporales. Entonces, ¿cómo es que a la gente le parece que la música clásica es “aburrida“?
La primera pregunta que yo les haría es, ¿alguna vez has ido a un concierto de música clásica en directo? La mayoría de los que piensan que no les gusta la música clásica no ha ido nunca. Pero los prejuicios hacia la música clásica van más allá…
Conceptos equivocados, prejuicios injustificados
¿A qué llamamos hoy en día música clásica? Es un concepto erróneo, que sin duda hace mucho daño a este sector. Porque englobamos distintos estilos y épocas en un concepto nada atractivo, el “clásico” (léase rancio, aburrido, lineal, lo contrario de moderno, joven, pasional…etc.).
Cuando alguien oye hablar de música clásica, imagina automáticamente algo así:
¿Pero sabías que cuando vas a un concierto sinfónico puedes escuchar cosas como esta?
Y esto es sólo un ejemplo. La cantidad de estilos y músicas diferentes que puedes disfrutar en un concierto casi no tienen límite. Y pueden parecerse tanto unos a los otros como el blanco y el negro.
Muchas personas dicen “Voy a ponerme música clásica para relajarme”. Es bastante cómico, porque incluso la mayoría de las piezas puramente clásicas cuentan con momentos nada relajantes. Hay un concepto general de música desapasionada, distante, tranquila, repetitiva… Un concepto muy generalizado, y por desgracia, muy alejado de la realidad.
El curioso fenómeno de las bandas sonoras
Existe un gran público al que le apasionan las bandas sonoras. Las orquestas que se dedican a ello recaudan bastante y reúnen a un público muy distinto al de los conciertos clásicos. ¿Pero es tan distinta la música de cine de la que puedes escuchar en un concierto sinfónico?
Sin menospreciar el trabajo de los compositores de cine, lo que oyes en las bandas sonoras, ¡ya estaba más que inventado!. La mayoría de las bandas sonoras utilizan estilos y recursos que ya usaron grandes compositores del XIX y del XX, con menos “éxito en taquilla” que esas grandes bandas sonoras que tanto público atraen. Podríamos establecer unos cuantos parecidos razonables entre bandas sonoras y eso que la mayoría llamaría “música clásica”. A modo de ejemplo, ¿te recuerda a algo esta pieza?
Después de oír esto, ¿aún no te has convencido de que en realidad te gusta la “música clásica”?
Músicos, asumamos parte de la culpa
Cuando la música se acerca a la gente, la gente responde
Como músico, tengo la oportunidad de tocar para públicos muy distintos y en entornos muy diferentes. A veces he tocado en la calle, sólo por diversión, muchas veces he amenizado eventos sociales (como bodas)… un poco de todo.
La tónica general en este tipo de entornos es que la gente literalmente alucina viéndonos tocar. Desde el hecho de ver instrumentos hechos a mano tan de cerca, hasta lo distinto que se puede apreciar el sonido cuando lo oyes en directo; todo es nuevo y llamativo.
Es curioso, cuando se rompe esa barrera entre el público y los músicos, la gente que nos oye se siente cómoda. Se acercan, escuchan, disfrutan y preguntan sobre nuestra música y nuestro mundo. Esas personas que se paran a escuchar atónitas probablemente no hubieran pisado un concierto “clásico” en su vida. Pero ahí se quedan, ignorando los canapés del cóctel y la fiesta sólo para escuchar; o dejando los recados de esa mañana para quedarse de pie en plena calle, disfrutando. Les gusta, pero no lo sabían.
Los formatos actuales intimidan al público
Reconozcámoslo. Ir a un concierto “clásico” no se vende como la actividad más apetecible del mundo. La etiqueta, el silencio de ultratumba, los protocolos… Todo ello contribuye a crear un ambiente que más que invitar a quedarse, invita a huir sin mirar atrás. Incluso muchos músicos reconocen que les cuesta quedarse a escuchar un concierto entero.
¿Cómo un joven de 20 años va a querer quedarse dos horas a escuchar inmóvil y respetuoso una serie de obras que ni comprende ni conoce?
Los conciertos necesitan de más didáctica, mayor contacto con el público. Y lo más importante, liberar el protocolo que intimida a tantos. Con todo ello solo creamos un entorno hostil para la mayoría, en la que muchos sectores de público potencial sienten que no encajan.
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Hoy 22 de Noviembre conmemoramos el día de Santa Cecilia, patrona de los músicos. Es un día de celebración para todos los que nos dedicamos a la música. Se suelen programar conciertos especiales e incluso se suspenden las clases en las Escuelas y Conservatorios. Pero, ¿conocemos su historia?
¿Quién era Santa Cecilia?
Brevemente, sabemos que “Cecilia de Roma” existió en el siglo IV. Provenía de una familia de la aristocracia romana, y se convirtió al catolicismo. Siendo joven, sus padres la casaron con otro aristócrata, al que ella consiguió también convertir.
La historia de su martirio poco tiene que ver con la música. En aquellos tiempos, los cristianos eran perseguidos y condenados a muerte por el Imperio Romano. Este fue el caso de Cecilia y su esposo. Los romanos que la condenaron, intentaron primero asfixiarla con los vapores de las termas de su propia casa. Al ver que ella sobrevivía, intentaron decapitarla dándole hasta tres hachazos en el cuello, sin conseguirlo.
Tras ver que Cecilia no moría ni con el vapor ni decapitada, los verdugos huyeron. Finalmente, la joven murió desangrada al tiempo.
Entonces, ¿qué tiene que ver Santa Cecilia con la música?
En 1594 el Papa la nombró Patrona de los Músicos alegando que: “Había demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música”.
El director de orquesta y profesor de historia de la música Jesús Ignacio Pérez-Perazzo señala dos posibles argumentos para ello:
Cecilia procedía de una familia aristocrática y es muy probable, como solían hacer las jóvenes de entones, que tocase algún instrumento musical.
También señala una mala traducción como la culpable de esta relación de la santa con la música: la palabra “órganis” se tradujo como “órgano” (instrumento musical), cuando realmente debía leerse “fuelle”.
La confusión que la hizo “patrona de los músicos”
Como hemos dicho, en algún momento el traductor interpretó las “Actas del martirio” que contaban la muerte de Santa Cecilia de forma equivocada.
En el fragmento que narra el momento en que los romanos intentan asfixiarla en las termas de su casa, se lee la frase: “Candéntibus órganis Cæcilia Dómino decantábat dicens…“, en la que se refieren a algún objeto tipo fuelle con el que avivaba el horno para provocar el vapor asfixiante. La palabra “órganis” se tradujo de forma equivocada como “órgano”, y es por eso que a Santa Cecilia se la suele representar tocando este instrumento.
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El Self-care o el cuidado del bienestar propio es el camino hacia la expresión creativa. Al prestar más atención a tu salud mental-física, puedes tener un acceso más fácil a tu creatividad, a tu musa y a tu fuerza interior y resistencia. También tendrás más energía, más tolerancia con los demás y contigo mismo y más confianza en tu trabajo.
Cinco formas de empezar hoy a cuidar de ti mismo
“Empieza”
¿Has estado procrastinando tus tareas? ¿Necesitas actualizar tu currículum para estar listo para la próxima audición o presentación? ¿Tienes que editar el último capítulo de tu libro? ¿Llamar a ese galerista? ¿Aprenderte esa nueva pieza? Bueno, empieza. Establece un temporizador durante 15 minutos y piensa que cuando se apague, puedes parar de trabajar.
Para
Hoy, aunque sólo sea por cinco minutos, para. Detente y escucha lo que tu voz interior podría estar tratando de decirle (si pudiera llamar tu atención). Este proceso será más fácil y más eficaz si conscientemente relajas tu mente y cuerpo en primer lugar. Algunas respiraciones profundas podrían ser suficientes, o unos minutos escuchando tu música relajante favorita. Si tienes tiempo, prueba un ejercicio de relajación progresiva donde imaginas una bola de luz viajando por tu cuerpo y relajando cada músculo a medida que pasa.
Dale la vuelta a la tortilla
Dale la vuelta a tus percepciones negativas. Cuando empieces a sentirte mal por procrastinar, ¡recuerda que trabajaste durante 15 minutos en ese proyecto hoy! Si tu crítico interior está diciéndote algo más, prueba este método: Escribe todo lo que tu crítico interior está diciéndote. Ahora, imagina que está diciendo esas cosas a un niño pequeño. Luego, para cada frase, escribe lo que dirías para consolar y alentar a ese niño y mostrarle otra manera de ver las cosas.
Juega
Hablando de niños, sólo por hoy, enfoca tu arte como un juego de niños. Pinta con tu mano no dominante, toca un nuevo instrumento o escribe una canción o una historia usando sólo palabras que comienzan con la letra “d”. ¿Cuántos juegos se te ocurren que puedes probar?
Descansa
Hacer lo que sea necesario para dormir bien. Y, sólo por hoy, descansa cuando te sientas cansado. No descansar lo suficiente y dormir es una de las maneras más directas de sabotearnos a nosotros mismos y a nuestra salud. ¿Cuándo es la última vez que saltaste de la cama por la mañana, ansioso por comenzar el día y sintiéndote completamente descansado?
Diez razones para preocuparse por uno mismo
1. Para estar más cómodo en actuaciones o pruebas: La ansiedad escénica puede tener muchas causas: físicas, mentales y emocionales. Mantener tu salud y bienestar en general, tu estrés a un nivel manejable, administrar tus tendencias de pensamiento negativo y obtener el apoyo emocional que necesitas, difuminará algo de esta ansiedad antes de llegar al escenario.
2. Para conectar más y aislarse menos: Otros artistas creativos pueden proporcionarte inspiración, comprensión y apoyo. Observar tus hábitos sociales y de comunicación puede ayudarte a profundizar estas relaciones y permitirles enriquecer tu vida.
3. Para tener suficiente energía en todo lo que quieras hace: Los hábitos saludables te darán una nueva chispa de energía y una mente clara.
4. Para relajarse: Relajarse, dejarse llevar y obtener otra perspectiva sobre el proceso creativo puede ayudarte a entrar en él, y dejar que lo que quieres expresar salga naturalmente.
5. Para utilizar tu entorno físico en favor de tu creatividad: Prestar más atención a tu entorno físico y a cómo afecta en tu creatividad y bienestar puede tener recompensas infinitas, una vez que tomes las medidas necesarias para crear tu entorno ideal.
6. Para encontrar tiempo para lo que es importante: Aprende a decir “no” a las cosas que están drenando tu tiempo y energía, a fin de decir “sí” a ti mismo y tu arte.
7. Para profundizar su experiencia creativa: La auto-conciencia y el crecimiento personal añadirá profundidad a tu expresión creativa.
8. Para dejar de sabotear tus propios esfuerzos: Una mayor conciencia de las decisiones que estás tomando ayudará a que puedas ver con claridad los patrones de auto-sabotaje que permanecen ocultos.
9. Para quitarle el poder a tu crítico interior: Aprender a reconocer, oír y luego despedir la voz del crítico interior aumentará tu confianza y te devolverá el poder.
10. Para tener un acceso más fácil a tu musa: A veces es necesario “preparar el escenario” para estas importantes conversaciones con tu yo interior. ¿Por qué hacer que tu musa compita con su crítico interior, tu apretada agenda, tus aventuras nocturnas o los muchos otros usuarios de tu tiempo y energía?
Títulos originales: Self-Care for Creative Artists: 5 Ways to Start Today y Self-Care for Creative Artists: 10 Reasons To Care About It
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