Plazas de violín, viola, contrabajo y trompa.
Fecha de las audiciones: 18 de Junio de 2016.
Toda la información pinchando en este enlace.
Plazas de violín, viola, contrabajo y trompa.
Fecha de las audiciones: 18 de Junio de 2016.
Toda la información pinchando en este enlace.
Fecha límite para enviar la solicitud: 26 de Mayo de 2016
Fecha de las audiciones: 4 de Julio de 2016
Toda la información y solicitudes pinchando en este enlace.
Os traducimos hoy otro post de humor de Classic FM, esta vez rebatiendo todos esos tópicos que ponen a la música clásica en el plano que precisamente menos nos gusta a los músicos, el más tradicional. ¡Que disfrutéis con el humor de Daniel Ross!
http://www.classicfm.com/humour/classical-music-dead-genre/
Sólo estos chicos, nadie más
Tan. Increíblemente. Aburrida.
Excepto que ésto pasó el otro día.
André Rieu nada en piscinas de monedas de oro y no está de acuerdo contigo.
Por cierto, este es el apartamento de Joshua Bell. Tan barato y corriente…
Yuja Wang te mira con duda y desprecio.
Sí, tan sólo mira.
Noticia de última hora: Max Richter no está muerto.
Paseando al perro. Todo el mundo pasea al perro. Mira.Paseando al perro. ¿Ves? Cuenta algo.
Para todos los músicos, tocar en orquesta requiere de unas habilidades y una manera de tocar distintas a las necesarias cuando se toca solo o en grupos de cámara. Lo primero, es que han de adaptarse al criterio de su director, al sonido de la orquesta y, mas concretamente, de su sección. Tocar en orquesta requiere un dominio del sonido propio, mucha adaptación, rapidez de mente y mimetización con el entorno.
Sin embargo, hay músicos que no se dedican a tiempo completo a la orquesta y compatibilizan varias actividades concertisticas. ¿Es cierto, como se dice, que el tiempo empleado en la orquesta puede influir negativamente en nuestro sonido fuera de ella?
Los músicos de cuerda tendrán una respuesta clara a esta pregunta: Si. Todos hemos sufrido la sensación de descontrol (especialmente en la afinación) tras unas semanas de encuentro orquestal. Cuando un músico de cuerda toca dentro de una sección oye con mucha menos intensidad su propio sonido, por lo que es lógico que la afinación se vea afectada cuando vuelve a su rutina diaria.
Durante un ensayo de orquesta, los músicos están expuestos a sonidos muy fuertes que, a demás de afectar a su oído, provocan que les cueste distinguir su sonido dentro del conjunto. Para los vientos, instrumentos mas potentes y solistas en la orquesta, esto no suene un problema tan grande. Sin embargo, en su caso, la orquesta les afecta en lo que al rendimiento se refiere. Especialmente a los vientos metales, cuyo labio se resiente después de varias horas de ensayo.
Los músicos de orquesta son versátiles, flexibles y muy preparados frente a la presión de escena. Tienen la suerte de conocer y tocar repertorios muy variados. Sin embargo, no dejes que una forma incorrecta de trabajar en la orquesta estropee tu sonido o afinación. Con unas cuantas escalas y delicadeza al tocar conseguirás conservar tu sonido personal.
Periódicamente, The Guardian publica algunas cartas de sus lectores desmitificando distintas profesiones, la sección se llama What I’m really thinking. Hemos encontrado una de un músico de orquesta bastante llamativa. ¿Realmente pensáis que es tan duro? Nosotros vemos una óptica muy negra aquí, pero no creemos que refleje la realidad de todos los músicos… ¡Contadnos vuestra opinión en los comentarios, o a través de Twitter o Facebook!
http://www.theguardian.com/lifeandstyle/2016/apr/09/what-im-really-thinking-orchestral-musician
He hecho esto durante tanto tiempo, que mi mente está libre para pasear mientras toco. La emoción de que esto sea un nuevo reto ha quedado atrás: sólo quiero llegar al final del concierto y volver a casa. Viajar sin tráfico es genial, pero también es un recordatorio de que la mayoría de la gente está ya relajándose en sus casas y yo no he hecho más que empezar.
“Ah, pero tocas música que te gusta, en un instrumento que amas,” me suelen decir. No lo hago: me vi obligado a aprender mi instrumento por medio de unos padres abusivos que pensaban que la música clásica era elegante. Además, tengo que tocar lo que me pongan delante; no tengo nada que opinar sobre el repertorio.
No todos somos amigos. La persona a mi derecha tuvo un affair con la persona a mi izquierda, y la ex se sienta cerca. Todos pasamos seis horas al día juntos de media. La mayoría de las personas a mi alrededor han tenido romances, problemas con el alcohol o el tabaco. Las condiciones de trabajo son lo suficientemente agotadoras como para que las personas desarrollen estos mecanismos de supervivencia. Es un ambiente enormemente tóxico.
Las noches que estoy fuera de la ciudad a menudo significan llegar a casa después de la medianoche, y dormir sólo alrededor de seis horas o voy a extrañar a la familia en la única media hora que tenemos juntos. Yo trabajo los fines de semana y días festivos, y luego algunos días laborables aleatorios. La estructura de pago mediante autónomo o freelance y los cachés bajos me mantienen trabajando duro y constantemente, con casi cero oportunidades para desarrollar intereses más amplios o una vida social fuera. Las personas confraternizan exclusivamente según el instrumento, lo que refuerza el estilo de vida incestuoso, especialmente en las giras.
De pascuas a san juan, hay alguna actuación extraordinaria. Pero por ahora, por favor, dejad de aplaudir. Sólo quiero ir a casa, aunque mi familia ya estará dormida cuando llegue allí.