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Proyecto “más allá del miedo escénico”: Controlar el estrés es esencial para los músicos

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La pianista Charlotte Tomlinson ha iniciado este magnífico proyecto sobre el miedo escénico. Os dejamos la traducción de su artículo en el que explica qué le llevó a impulsar este proyecto y en qué consiste.

Traducido de la publicación Classical Music Magazine

Enlace al original: http://www.classicalmusicmagazine.org/opinion/managing-stress-is-essential-for-musicians/

Autor: Charlotte Tomlinson

Fecha: 29 Mayo 2015

Título original: Managing stress is essential for musicians

¿Qué se interpone en nuestro camino para llevar a cabo una buena actuación?  Sabemos lo que tenemos que tener como músicos: una buena técnica y la capacidad de profundizar en la música y expresar lo que el compositor tenía en su mente de la mejor manera posible. Nuestro objetivo es alcanzar los más altos estándares de excelencia que podamos, sobre todo como profesionales. Aquí es donde se pone el foco en una buena educación musical, y con razón, en muchos aspectos. Necesitamos conocer nuestra técnica para que no nos defraude en los momentos clave y tenemos que tener un sentido real de lo que la música nos quiere decir.

¿Pero es esto todo lo que necesita? Yo diría que esto es sólo una parte del cuadro. También importa cómo manejamos el estrés durante la actuación, los diversos factores que pueden salirnos al paso durante la interpretación; nuestra energía nerviosa que va demasiado lejos y nos paraliza; saber que encontrar la energía para tocar cuando estamos cansados ​​de todas las cosas que la vida nos lanza; nuestro cuerpo agarrotado y con tensión cuando menos lo esperamos; la voz interior e insignificante que nos castiga cuando nos equivocamos y empieza a esperar el próximo error y la misma voz interior que nos dice que no somos buenos, un fraude y que vamos a caer muy pronto. Los nervios que los músicos experimentan y cómo se las arreglan para luchar contra ellos son tan variados y diferentes como los propios músicos, y sin embargo, su gestión también es una parte esencial de ser un músico bien equilibrado, feliz y realizado.

Rara vez se habla de estos nervios y este estrés, incluso entre músicos. Cuando he tenido experiencias profesionales como pianista acompañante en las que esperaba realizar hazañas sobrehumanas como lecturas a primera vista o resistir para tocar perfectamente en situaciones imperfectas; nunca sentí que pudiera decir nada al respecto, incluso a mis colegas. Veía un montón de personas que podían realizar las mismas hazañas sobrehumanas, así que simplemente sufría en silencio, imaginando que sólo era un problema mío. Esas experiencias afectaron significativamente en mi disfrute al tocar y en general, en mi disfrute con la música. Ser capaz de expresar esos sentimientos abiertamente en una cultura musical donde ese tipo de experiencia se considera normal y aceptable habría sido muy diferente.

Una de mis contribuciones a la difusión de este tema es la creación de una cumbre en línea, Más allá del Miedo Escénico. Se trata de una serie de entrevistas en video, en el que 20 o más ponentes, en su mayoría músicos, aunque también profesores y otros expertos en este tema, comparten sus conocimientos sobre el manejo del estrés. Cada entrevista se lleva a cabo a través de Skype, y ronda los 30-45 minutos de duración. Hay algo acerca de las imperfecciones y la informalidad de Skype y su tecnología de grabación, que tiene beneficios sorprendentes. Realmente sientes que estás conociendo al orador y sus puntos de vista. La mayoría están sentados en casa, algunos de ellos con una taza de café, charlando sobre lo que es importante para ellos sobre el rendimiento y la forma en que manejan la tensión.

Me ha sorprendido y encantado el número de eminentes músicos que han querido participar en este proyecto, todos sintiendo la necesidad de destapar un tema tan sensible y sobre todo tabú. Hilary Hahn, Tasmin Little, John Lill y Amy Dickson son sólo algunos de los músicos que participan en Reino Unido, junto con algunos grandes nombres de EEUU. Ha sido fascinante y un privilegio escuchar sus historias y experiencias personales.

Para tener acceso a las entrevistas, entra en la web: http://www.beyondstagefright.com/

Lectura recomendada: Cómo superar la ansiedad escénica en músicos

El Teatro Real de Madrid convoca AUDICIONES para la producción «DIDO & ENEAS, A Hipster Tale»

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Solicitudes admitidas hasta el 12 de junio de 2015.

Audiciones el 22 y 23 de junio de 2015.

Los aspirantes deberán presentar los siguientes materiales para una preselección:

- Currículum Vitae – Foto
– Video/Audio (en formato MP3, link a youtube…)
– Papel al que se presentan

Enviar el material a las tres direcciones de correo electrónico que se detallan a continuación:
rcosentino@teatro-real.com
becario.pedagogicos@teatro-real.com
gerente@universozapico.com

Los seleccionados en esta primera preselección serán convocados para audicionar en los días anteriormente mencionados.

El tribunal estará compuesto por Aarón Zapico (director musical), Rafael R. Villalobos (director de escena) y personal del Teatro Real.

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INFORMACIÓN Parte Musical

– La edición recomendada es la de Clifford Bartlett para King’s Music
– El diapasón será a 440
– Los candidatos serán acompañados por cuerda pulsada
– El tribunal podrá solicitar cualquiera de los números especificados en cada papel

3 SOPRANOS: Papel de Belinda; Papel de Bruja I, Soprano en coro y Dama II; Papel de Bruja II y Soprano en coro
– No 2 “Shake the Cloud from off your Brow” No 11 “Pursue thy Conquest Love”
– No 24 “Thanks to these Lonesome”

1 SOPRANO O MEZZO: Papel de Dido
– No 3 “Ah! Belinda”
– No 35 “Your Counsel all is urg’d in vain” No 38 “When I am laid”

1 ALTO: Papel de Hechicera, Espíritu y Alto en coro
– No 14 “Wayward Sisters”
– No 16 “The Queen of Carthage whom we hate” No 28 “Stay Prince”

2 TENORES: Papel de Eneas y Marinero; Papel de Tenor en coro
– No 10 “If not for mine, for Empire’s sake” No 28 “Jove’s command”
– No 29 “Come away, fellow sailors”

1 BAJO: Papel de bajo en los coros no 5, 7, 12 y 21

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INFORMACIÓN Parte Actoral

– Recitar “El Aburrimiento” de Rafael Alberti, o algún texto similar de libre elección (traer copias para el tribunal).
– El tribunal podrá pedir la realización de algún tipo de acción o movimiento simple durante el transcurso de la prueba musical y/o recitado.

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Anécdotas de músicos, para reírnos un rato

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A la salida de un concierto, una pareja de la alta sociedad JaschaHeifetzPlayingneoyorquina se acerca al violinista Jascha Heifetz y le dice:

– Esta noche ofrecemos una importante cena en nuestra casa. ¿Por qué no viene y se trae su violín?

– Lo siento, mi violín no come.

El eminente director Sir Thomas Beecham, 

tras un nefasto ensayo con la sección de contrabajos de una orquesta, les espetó:

– ¡La última vez que oí un ruido semejante fue cuando en casa cambiamos los muebles de sitio!Sir Thomas Beecham

El director inglés Thomas Beecham era conocido por su poca afición a los ensayos. Una vez que tenía que dirigir la 4ª de Bramhs, llegó al primer ensayo y saludó a la orquesta diciendo:

– Nos vemos en el concierto. –

Uno de los músicos, un trompa novato, se quejó:

– Pero maestro, ¡yo nunca la he tocado! –

A lo que el director replica:

– ¡No sabe usted lo que le va a gustar! –

Un amigo un poco pesado recomendó al famoso músico de tangos, Chupita Stamponi, que 

hector-stamponi-1943contratara un violinista. Chupita Stamponi accedió a hacerle una prueba al susodicho que, para su desgracia, no daba una. Mientras el violinista hacía lo que podía, su amigo no paraba de alabarlo.

-…pfff, y además, no veas cómo estudia…-

Harto de la situación, Stamponi le replica:

– ¿Pero qué es lo que estudia? ¿Farmacia? –

Ennio_Bolognini_sEnnio Bolognini, primer cellista de la Sinfónica de la NBC bajo la batuta de Arturo Toscanini fue a un ensayo acompañado por su perro. Al verlo, Toscanini le dijo: 

-Profesor, o usted o su perro.

Así que Bolognini no dudó en largarse y dejar al perro junto al cello.

Cuando un periodista le preguntó a Verdi si él, como Wagner, tenía alguna teoría sobre el teatro, Verdi respondió:

– Sí, el teatro tiene que estar lleno. –

Un célebre pianista se pierde en pleno concierto para piano y orquesta y desesperado, pregunta al director:

– ¡¿Dónde estamos?! –

– En el Teatro Real…-

toscanini.jpg--644x362El maestro Toscanini, tras un tedioso ensayo, le dijo a sus músicos: 

– ¡Después de morir me reencarnaré en el portero de un burdel y no dejaré entrar a ninguno de ustedes! –

Arturo Toscanini estaba dirigiendo a una soprano de grandes pechos que no entendía de ninguna forma lo que él quería explicarle. Harto, se acerca a ella y tocando uno de sus pechos exclama:

– ¡Si todo esto fuera cerebro….!

ep002908_1El prestigioso guitarrista Athualpa Yupanqui cumplía 70 años e invitó a su madre a celebrarlo, la cual tenía 90 años. Ésta, después de pasar dos días con él y antes de despedirse, le dijo:

– Hijo, siempre has hecho lo que has querido. Ya es hora de que dejes la guitarra y te busques un trabajo decente.

Una vez un joven compositor fue a presentar a Saint-Saëns una obra para que la valorase. Resultó que no era más que una mala copia de El Cisne.

– ¿Cómo la titularía usted, maestro?

– La Oca.-

En cierta ocasión un joven músico preguntó a Mozart cómo debe hacerse para componer una sinfonía. Mozart le dijo:

– Tú eres muy joven. Empieza por componer una canción. –

– Pero, maestro, usted componía sinfonías cuando tenia 10 años.

– Sí, lo hacía, pero nunca pregunté a nadie cómo hacerlo.- 

Una joven cantante con dinero e influencias buscaba que Bramhs le prestase una de sus composiciones para añadirlas en su repertorio. Bramhs no veía talento en ella y siempre le daba largas. Después de mucho insistir, finalmente le soltó:Brahms-Johannes-19

-Las únicas canciones que le prestaría son mis canciones póstumas. Así tendré la seguridad de no oírselas cantar.-

El Compositor Hugo Wolf envió uno de sus lieder a Brahms para que le echara un ojo. Le pidió que pusiera una cruz allí donde viera fallos. Brahms le devolvió la partitura intacta con una nota  que decía:

– No quiero convertir su composición en un cementerio.-

 

Fuentes:

 

 

Audiciones para Concertino, Flauta principal adjunto – Piccolo y Viola fila en Orquesta del Teatro de Bellas Artes, México.

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Audición PRIMER CONCERTINO, el 14, 15 y 16 de octubre de 2015, de 9:00-13:30 horas, Teatro Regina. 
 
Audición FLAUTA PRINCIPAL ADJUNTO Y PICCOLO, 22 y 23 de octubre de 2015, 9:00-14:00 horas, Teatro Regina. 
Audición VIOLA FILA, 26 de octubre de 2015, 9:00-14:00 horas, Sala Manuel M. Ponce, Teatro de Bellas Artes.
Toda la info pinchando en este enlace.

Ejercicios para mantener una buena postura

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Ya hemos hablado en otro post sobre cuál es la buena postura, de manera genérica. Muchos músicos tienden a coger malos hábitos posturales. Por ejemplo, torcerse hacia un lado, dejarse caer sobre una de las dos caderas, arquear la espalda en la zona lumbar, dejar los hombros caídos, agachar la cabeza…. Muchos de estos malos hábitos vienen por el mismo hecho de tocar un instrumento. En el violín y la viola, por poner un ejemplo, se suelen dejar caer los hombros o inclinarse hacia el lado derecho debido a la postura que se adapta con el instrumento. Debemos ser conscientes de los movimientos que hacemos mientras tocamos y de colocarnos correctamente, guardando siempre una norma esencial: alineación de cabeza, hombros y caderas.

Para conseguir una buena postura no debemos centrarnos en trabajar los músculos de la espalda, sino en equilibrar los músculos que nos sostienen erguidos, equilibrar los músculos del torso con los de la espalda. Por otro lado, las piernas deben ser como columnas fuertes que sostienen el peso de manera igual. Los músculos de la caras interna y externa de las piernas también deben guardar un equilibrio.

Material útil:

Os dejamos aquí algunos ejercicios que hemos preparado. Como en otras ocasiones, la imagen es descargable. Sólo tienes que pinchar en ella y guardarla en tu PC. De cada ejercicio se deben hacer como mínimo tres sesiones de 10 repeticiones cada una, con un pequeño descanso entre sesión y sesión.

  1. Las clásicas sentadillas. Debemos flexionar las rodillas tal y como muestra la imagen, sin doblarlas demasiado. Para saber si lo estamos haciendo bien, debemos fijarnos en que nuestras rodillas no sobrepasan la punta de los pies.
  2. Este ejercicio se trata más bien de un estiramiento. Es una postura que se usa mucho en yoga y viene muy bien para trabajar los músculos internos de las piernas. Mantenemos la postura entre 25 y 30 segundos.
  3. Con este ejercicio estamos trabajando los gemelos. Nos ponemos de puntillas, mantenemos 3 segundos y bajamos, así repetidamente. Se puede hacer sosteniendo unas pesas como vemos en la imagen, para trabajar aún más.
  4. Trabajar los abdominales es esencial para mantener una buena postura. Con las piernas en ángulo de 90º, levantamos el torso para acercarnos a las rodillas.
  5. También los abdominales laterales, algo olvidados, deben trabajarse. Con este ejercicio, también usado en yoga, conseguiremos equilibrio y fortaleceremos esta zona. Debe inclinarse el torso de izquierda a derecha, aguantando 3 segundos en cada lado.
  6. Para conseguir una espalda recta y mantener los hombros atrás debemos trabajar los músculos de la zona. Giramos el brazo de delante a atrás con energía, intentando mantener una línea recta. El brazo que no usamos, lo colocamos en jarra en la cadera.
  7. Este ejercicio también nos sirve para mantener los hombros atrás y la espalda recta. Con un foulard o un palo, lo agarramos por los extremos y lo llevamos bien atrás y a delante, pasándolo por encima de la cabeza. Al principio, elige un palo o foulard bastante largo, porque te será más fácil hacer el ejercicio con las manos más separadas.
  8. Apoyado sobre manos y rodillas, levantamos la pierna izquierda y el brazo derecho y viceversa. Con ello trabajaremos la zona lumbar y equilibraremos las mitades del cuerpo.
  9. Para trabajar la parte superior de la espalda, nos apoyamos sobre manos y rodillas. Con una pesa, del tamaño que nos convenga (2kg está bien para empezar), levantamos el brazo con el codo flexionado, tal y como se ve en la imagen.

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