Archivo del Autor: Mª Cristina Ramírez Ros

Viernes de Carnaval

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Carnaval en Algodonales
Es carnaval. En clase hemos estado analizando cómo debía ser una chirigota para participar en el concurso oficial de agrupaciones carnavalescas (COAC) del Gran Teatro Falla, número de participantes, repertorio, instrumentación y tipos de voces.
Los alumnos y alumnas han realizado unas fichas mientras oíamos "Contigo aprendí", una chirigota muy divertida (ese es el propósito) que parte del tipo (disfraz) de material escolar.

Estas son de Javi, Francisco y Ana:



A veces, algún tanguillo traspasa los límites del concurso y el carnaval, y se convierte en parte de la música popular, del folklore, de nuestra cultura.  
Un ejemplo clásico: "Aquellos duros antiguos"(partitura en pdf) que cantó la chirigota Los Anticuarios en 1905. Fue compuesto por Antonio Rodríguez Martinez, "el tío de la tiza", refieriéndose a un suceso de 1904, cuando en la playa aparecieron unos reales del s. XVIII.

Una soleá

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Alejandro Albaladejo, el profesor de filosofía del centro, visita el blog y nos presenta una soleá. Gracias, compi.



Es de noche, se graba frente a la entrada a la Alhambra, en la  Puerta del Vino. No hay que romper el hechizo y la Alhambra lo cobija en sus cámaras y miradores, en sus aljibes y jardines: quedémonos mejor a la puerta, sentémonos un momento en el suelo alrededor de los dos maestros. Este es buen sitio porque el arte habla al corazón del hombre, de todos los hombres, y la música, ese arte efímero que sólo existe mientras suena, no quiere residencia en los museos. Y rompe el aire la soleá. Le abre la puerta los sones secos de una guitarra atenta al momento en que irrumpa esa voz que, siendo reconocible, no tiene dueño porque Enrique Morente canta desde una memoria más antigua que él mismo. Una memoria que habla a todos los que escuchan en su propio idioma,  porque el sufrimiento es la lengua del hombre. Y la guitarra, que lo sabe, sigue su toque y calla.
“Si sufre, sufre callando / y no publiques tu pena / aunque te es estés ahogando / que nadie se ría de ella./ Y al pilarico por agua  / al pilarico por agua / que puede ser que algún día / en el pilarico caiga./ déjala que vaya y venga / al pilarico a por agua. / Que no las puedo aguantar / no las puedo aguantar / se unen unas con otras como las olas en el mar /. Mis fatigas son tan grandes / que no las puedo aguantar. Me vuelve loco“ 
Alejandro Albaladejo del Castillo






"Sonata a Kreutzer"

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Cuando el arte se inspira en el arte 

Beethoven dedicó la Sonata para violín nº 9 al gran violinista George Bridgetower, pero como era costumbre en el compositor, cuando el violinista le decepcionó, le des-dedicó la sonata y la volvió a dedicar, esta vez a Kreutzer, considerado un gran violinista también. 

Años después aparece en la literatura: La sonata a Kreutzer, de León Tolstoi (1889). El protagonista de la novela, Pozdnishev, cree que su mujer ha sido arrastrada por la fuerza arrebatadora de la música de Beethoven y le ha sido infiel.

     "-Tocaron la sonata a Kreutzer, de Beethoven. ¿Conoce el primer tiempo, el presto? ¿lo conoce usted? -exclamó-. ¡Oh...! Esa sonata es terrible. Precisamente ese tiempo. En general, la música es terrible. ¿Qué es? No lo comprendo. ¿Qué es la música? ¿Qué efecto produce? ¿Y por qué actúa de este modo? Dicen que eleva a las almas. ¡Es absurdo! ¡Es mentira! Ejerce una gran influencia (me refiero a mí mismo), pero no eleva el alma en modo alguno. No hace que el alma se eleve ni descienda, sino que la irrita."
[...]
"Al escribir la Sonata a Kreutzer, Beethoven sabía por qué se encontraba en el estado de ánimo que lo impulsó a hacerlo. Por tanto, tenía para él un sentido que no tiene para mí. La música me irrita sin darme una satisfacción definitiva. Al son de una marcha militar, los soldados desfilan, y al de una pieza bailable, se baila, y la música ha conseguido su objetivo. En una misa cantada se comulga, y la música ha justificado también su razón de ser. Pero, en general, uno no siente más que excitación y no sabe lo que debe hacer. Por eso es por lo que, a veces, actúa de un modo tan terrible. En China, la música depende del gobierno. Debería ser así en todas partes. [...]"


En filosofía:
En cierta manera, el personaje de Tolstoi, tiene una concepción platónica de la música. Esta alusión al control de China sobre la música me recuerda a un fragmento de "La ley del amor" de Laura Esquivel: 

"...el gobierno había decretado que todos los discos, tocadiscos, casseteras, compact dics y demás aparatos de sonido pasaran al poder de la Dirección General de Salud Pública. Para adquirir un compact disc uno tenía que demostrar su solvencia moral y su grado de evolución espiritual."

Platón, siguiendo a Pitágoras y Damón, relaciona ciertos modos musicales con ciertos estados de ánimo. De esta manera, Platón cree que habrá ritmos, y harmonías más acordes con una vida ordenada y, del mismo modo, ritmos y harmonías que influyan en el alma de manera perjudicial, provocando desorden, e incluso, desenfreno y caos. De ahí que la música sea un instrumento valioso en la educación de las almas. Esta educación es entendida como responsabilidad de conseguir una comunidad formada por hombres justos que deseen obedecer la ley. Educar en el respeto a la norma es educar en la virtud: Platón identifica estética y ética otorgando a la música, a la poesía y la danza un papel protagonista en la educación del alma, en aras de conseguir hombres más virtuosos que conformen su ciudad ideal.


La novela  de Tolstoi da lugar al cuarteto de cuerda nº 1 de Janácek (1921).
También se producen varias adaptaciones para teatro, y en el 2000 una producción del Carolina Ballet, con coreografía de Robert Weiss. El tema también ha sido llevado al cine en multitud de ocasiones.
En pintura: Sonata Kreutzer, de René françois Xavier Prinet (1901):


La escena que muestra el cuadro no sucede en la novela. El pintor traspasa las páginas y asiste a un beso inexistente. La imaginación es poderosa.

Imágenes de Wikipedia

Un regalo de color rosa

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Qué ilusión hace que una compañera te regale su reconocimiento a través de un guiño "bloggero". Muchas gracias, Lola. Su página: AB Música y más siempre es un estímulo.






Bueno, pues este regalillo lleva aparejadas unas condiciones, que son:
1. Nombrar a quien te concedió el premio y agradecerlo.
2. Contestar a las 11 preguntas que te formule.
3. Decir 11 cosas sobre ti.
4. Conceder el premio a 11 blogs con menos de 200 seguidores.
5. Formular 11 preguntas que deberán contestar los blogs premiados.
6. Seguir al menos al blog que te ha otorgado el premio.
7. Informar a los blogs a los que les das el premio.


Cuestionario que copio de Lola (y me entrevisto a mí misma):


1. ¿Cómo surgió el blog?
Siguiendo la sugerencia de un compañero, quería organizar y compartir el material que iba utilizando.
2. Una afición...
Leer, por ejemplo.
3. Una manía...
No se me ocurre ahora pero ¡seguro que tengo muchas!
4. Un sueño por cumplir...
Vivir una temporada transcribiendo madrigales renacentistas en Florencia (ya que sueño...)
5. Un color...
El verde (sí, Lola, coincidimos)
6. No puedes vivir sin...
La gente que quiero.
7. ¿Película romántica o de miedo?
En estos momentos mejor de superhéroes.
8. Estación del año favorita...
El otoño.
9. Un proyecto...
El eterno: aprender inglés de verdad "verdadera".
10. Un libro...
Alguno sugerente (me cuesta decir sólo uno).
11. Una persona que te inspire...
Son varias y están a mi alrededor.


Siguiente paso.  Los 11 blogs son...

Musicapando (y ya van dos)












* * *







Las guitarras "Valeriano Bernal"

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Visitamos el taller de luthería Valeriano Bernal.  En otra ocasión ya hicimos una visita virtual. Hoy es 1º B  quien va al taller "realmente". Nos lo enseña Chari Bernal, hija del luthier, que junto a su hermano Rafa,  han recogido el testigo de la construcción de guitarras.
Nos cuentan algunos secretos: 
Hay una etapa previa a la construcción de guitarras que es la de secado de la madera, y puede llegar a durar veinte años.
La madera que se usa para la tapa armónica es cedro o pino-abeto. No da igual, una madera no se parece a otra. Cada una "suena" de manera distinta. Chari dice que el sonido de la guitarra de cedro es más "bronco" y la de pino-abeto, más suave, aunque si se trabaja y se toca  ésta última cobra más fuerza con el tiempo. Entre los guitarristas flamencos se dice que la guitarra de cedro es "más macho" y la de pino-abeto "más hembra".



El principio:



Cenefas formadas de pequeñas piezas de madera:



Pegado:



Beni rebajando a mano una parte delicada:



En este taller también se hacen guitarras de nogal de la sierra. 
El veteado es espectacular y el sonido único:


Aunque los aros y el fondo se suelen realizar de ciprés, "una madera más flamenca", dice Chari. 

También se utilizan otras maderas, procedentes de distintas partes el mundo: palosanto "rojo" (de rosa), palosanto de Madagascar, Jacaranda, el diapasón es de ébano africano...



Resulta emocionante presenciar el trabajo artesano, cuidadoso, paciente, hábil y sabio.


Hemos tenido suerte porque la visita coincide con unos clientes que prueban guitarras y tocan flamenco, así que además, tenemos banda sonora. Al final hay hasta foto. A la guitarra: Paco de Amparo.




(A su amigo japonés, que estaba al lado probando otra guitarra, lo he tenido que quitar de la foto porque le daba mucho la luz, no es que no supiera escribir su nombre...)



1º B: