Eduplaneta Musical

Un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío “tres veces apátrida” expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial? Después de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y, por último, ofrece al lector una guía segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudición, biografía y narración de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploración del papel que la música de Mahler desempeña como la banda sonora de nuestras vidas.

Roger Alier presenta una obra enciclopédica ilustrada que ofrece un completo panorama del género lírico español. Desde las primeras representaciones hasta hoy, el género lírico de la zarzuela ha dado una abundante y rica producción. Al igual que la ópera, la zarzuela ha fascinado a los públicos de todas las épocas. Ahora, Roger Alier nos ofrece una obra de gran valor para el mundo de la zarzuela, no sólo por su rigurosidad y extensión, sino también porque viene a llenar un vacío en el ámbito de las publicaciones sobre este género lírico.

El libro está estructurado en dos partes. En la primera, se analizan los antecedentes históricos de la afición del flamenco en Orihuela y la relación de amistad de Miguel Hernández con Carlos Fenoll, además de valorar las letras flamencas atribuidas al incipiente poeta y futuro autor de “El rayo que no cesa”, y ofrecer el testimonio de Antonio Fernández, patriarca flamenco y gitano de La Unión, que conoció y participó en el ambiente flamenco oriolano de los años 30. La segunda parte se revisa el itinerario flamenco en la obra de Miguel Hernández, desde sus primeros poemas hasta los escritos durante su cautiverio en las diferentes cárceles de la posguerra. Se incluyen cinco apéndices, con abundante documentación no conocida sobre la afición flamenca de Miguel Hernández. El volumen pone en valor un aspecto no estudiado ni reconocido por la crítica especializada hernandiana, y que lejos de considerarse como algo temporal supone una constante durante toda la producción literaria en el poeta oriolano.

Por primera vez se publica un libro dedicado a Carmelo Larrea (1907-1980), músico bilbaíno al que se debe la composición de canciones tan conocidas en todo el mundo como Camino verde y Dos cruces, que en su momento fueron auténticos “hits” en las inolvidables voces de cantantes tan famosos como José Feliciano, Luis Mariano, María Dolores Pradera, Nati Mistral, Nana Mouskouri, Milton Nascimento y Caterina Valente, entre otros.

Las terapias artístico-creativas llevan implícitamente una forma diferen-te de concebir la salud y la enfermedad pues parten de una concepción holística del ser humano, más positiva e integral, en línea con la definición de la Organización Mundial de la Salud en la que la enfermedad no es tanto la ausencia de salud sino la dificultad o incapacidad para acceder al propio potencial dentro del contexto concreto en el que vive la persona, asociado a una privación de bienestar físico, mental y social. El terapeuta artístico creativo sabe convertirse en argamasa que une diariamente a las personas de las instituciones, -usuarios, familiares y profesionales-, humanizando diariamente la convivencia entre unos y otros, centrándose en los objetivos prioritarios y contribuyendo a que poco a poco los destinatarios de las sesiones sean más protagonistas, no sólo en la institución en la que se encuentran, sino sobre todo, y esto es lo más importante, en el desarrollo y destino de sus propias vidas.

En muchos países del mundo las terapias artístico creativas tienen ya un desarrollo significativo como disciplinas científicas y profesionales, sustentadas por sus correspondientes formaciones universitarias. Varias son las publicaciones extranjeras de carácter introductorio que, en este sentido, preceden a esta obra. Aquí se ofrece una referencia documental amplia y estructurada en español para un primer acercamiento de los universitarios y profesionales interesados, al tiempo que se le da un importante impulso al desarrollo de estas disciplinas.

La música es un ser vivo; cada obra musical tiene su propia vida, que transcurre en un espacio de tiempo. Aunque la obra sea excepcional, si no hay quien se fije en ella y se detenga a contemplar su discurrir, pasa anónimamente, en sigilo. Para que la obra musical revele la maravilla que lleva dentro debe haber alguien que depare en ella, se entregue a su contemplación y la toque con la varita mágica de la atención. Entonces, lo que simplemente era sonido se transforma en obra de arte, en vehículo de expresión, en manantial de belleza. La música es música si hay alguien que la escuche.

Escuchar llama a escuchar, la atención llama a la atención. Sólo la atención transforma a los órganos sensoriales en fuentes de sentimientos, de ahí que sea absolutamente necesario tener la atención dispuesta a ponerse a trabajar en el momento preciso.

Escuchar música requiere inevitablemente la aportación de ese mínimo trabajo de atención, y ese trabajo se aprende; puede que a algunos les cuestemás que a otros, pero ho hay duda de que se acostumbra a la mente y al cuerpo a ese fundamental oficio; por eso se debe educar en el esfuerzo de escuchar.

Un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío “tres veces apátrida” expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial? Después de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y, por último, ofrece al lector una guía segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudición, biografía y narración de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploración del papel que la música de Mahler desempeña como la banda sonora de nuestras vidas.

Roger Alier presenta una obra enciclopédica ilustrada que ofrece un completo panorama del género lírico español. Desde las primeras representaciones hasta hoy, el género lírico de la zarzuela ha dado una abundante y rica producción. Al igual que la ópera, la zarzuela ha fascinado a los públicos de todas las épocas. Ahora, Roger Alier nos ofrece una obra de gran valor para el mundo de la zarzuela, no sólo por su rigurosidad y extensión, sino también porque viene a llenar un vacío en el ámbito de las publicaciones sobre este género lírico.

El libro está estructurado en dos partes. En la primera, se analizan los antecedentes históricos de la afición del flamenco en Orihuela y la relación de amistad de Miguel Hernández con Carlos Fenoll, además de valorar las letras flamencas atribuidas al incipiente poeta y futuro autor de “El rayo que no cesa”, y ofrecer el testimonio de Antonio Fernández, patriarca flamenco y gitano de La Unión, que conoció y participó en el ambiente flamenco oriolano de los años 30. La segunda parte se revisa el itinerario flamenco en la obra de Miguel Hernández, desde sus primeros poemas hasta los escritos durante su cautiverio en las diferentes cárceles de la posguerra. Se incluyen cinco apéndices, con abundante documentación no conocida sobre la afición flamenca de Miguel Hernández. El volumen pone en valor un aspecto no estudiado ni reconocido por la crítica especializada hernandiana, y que lejos de considerarse como algo temporal supone una constante durante toda la producción literaria en el poeta oriolano.

Por primera vez se publica un libro dedicado a Carmelo Larrea (1907-1980), músico bilbaíno al que se debe la composición de canciones tan conocidas en todo el mundo como Camino verde y Dos cruces, que en su momento fueron auténticos “hits” en las inolvidables voces de cantantes tan famosos como José Feliciano, Luis Mariano, María Dolores Pradera, Nati Mistral, Nana Mouskouri, Milton Nascimento y Caterina Valente, entre otros.

Las terapias artístico-creativas llevan implícitamente una forma diferen-te de concebir la salud y la enfermedad pues parten de una concepción holística del ser humano, más positiva e integral, en línea con la definición de la Organización Mundial de la Salud en la que la enfermedad no es tanto la ausencia de salud sino la dificultad o incapacidad para acceder al propio potencial dentro del contexto concreto en el que vive la persona, asociado a una privación de bienestar físico, mental y social. El terapeuta artístico creativo sabe convertirse en argamasa que une diariamente a las personas de las instituciones, -usuarios, familiares y profesionales-, humanizando diariamente la convivencia entre unos y otros, centrándose en los objetivos prioritarios y contribuyendo a que poco a poco los destinatarios de las sesiones sean más protagonistas, no sólo en la institución en la que se encuentran, sino sobre todo, y esto es lo más importante, en el desarrollo y destino de sus propias vidas.

En muchos países del mundo las terapias artístico creativas tienen ya un desarrollo significativo como disciplinas científicas y profesionales, sustentadas por sus correspondientes formaciones universitarias. Varias son las publicaciones extranjeras de carácter introductorio que, en este sentido, preceden a esta obra. Aquí se ofrece una referencia documental amplia y estructurada en español para un primer acercamiento de los universitarios y profesionales interesados, al tiempo que se le da un importante impulso al desarrollo de estas disciplinas.

La música es un ser vivo; cada obra musical tiene su propia vida, que transcurre en un espacio de tiempo. Aunque la obra sea excepcional, si no hay quien se fije en ella y se detenga a contemplar su discurrir, pasa anónimamente, en sigilo. Para que la obra musical revele la maravilla que lleva dentro debe haber alguien que depare en ella, se entregue a su contemplación y la toque con la varita mágica de la atención. Entonces, lo que simplemente era sonido se transforma en obra de arte, en vehículo de expresión, en manantial de belleza. La música es música si hay alguien que la escuche.

Escuchar llama a escuchar, la atención llama a la atención. Sólo la atención transforma a los órganos sensoriales en fuentes de sentimientos, de ahí que sea absolutamente necesario tener la atención dispuesta a ponerse a trabajar en el momento preciso.

Escuchar música requiere inevitablemente la aportación de ese mínimo trabajo de atención, y ese trabajo se aprende; puede que a algunos les cuestemás que a otros, pero ho hay duda de que se acostumbra a la mente y al cuerpo a ese fundamental oficio; por eso se debe educar en el esfuerzo de escuchar.