El reggae nació en Jamaica en la década de los años 60´s
Para la interpretación de este género musical los instrumentos básicos que se usan son: el bajo, la batería, la guitarra, el órgano y la melódica. Es preciso mencionar que a pesar de estar muy ligado a las creencias del movimiento Rastafari, estos dos elementos son muy diferentes ya que el reggae es de origen jamaiquino, mientras que la cultura Rastafari tiene su origen en Etiopía – África.
En muchas ONG`s musicales la cooperación internacional es de vital importancia ya que a través de convenios logran obtener donativos que son usados para mantener los distintos programas de cooperación con las comunidades más necesitadas alrededor del mundo.
Dentro de estas fundaciones u ONG`s se pueden enumerar las siguientes:
Hoy damos respuesta a esta pregunta y presentamos a los grandes etnomusicólogos en la historia
Jaap Kurnst, académico holandés, definió la etnomusicología como la antropología de la música, y explicó dicho concepto en uno de sus libros publicados. Sin embargo, la etnomusicología combina disciplinas y métodos de la psicología, antropología y musicología convencional para estudiar la música en su contexto cultural.
El negocio de la música sigue creciendo a ritmo acelerado en diferentes latitudes
Sabías que el mundo de la música es uno de los más lucrativos que existen y que en el último período ha demostrado crecimientos interesantes en el incremento en ventas a nivel mundial.
Solo para tener un referente, el mercado mundial de la música grabada creció un 9,0% en 2022, impulsado por el crecimiento en la transmisión de suscripciones pagadas, según el estudio realizado por la IFPI (International Federation of the Phonographic Industry), la organización que representa a la industria de la música grabada en todo el mundo.
En la página Pudding.cool hay una sección muy interesante, enlazada abajo, que muestra en tiempo real las canciones números uno de cada país.
En este post os voy a hablar de las canciones de más éxito en este momento en América (del Sur y del Norte), en África, Asia, Oceanía y Europa.
Natti Natasha está arrasando en la América de habla latina. Su flow reaggeton trufado de efectos electrónicos, autotune incluido, es un ejemplo de unificación de globazación rítmico-sonora.
Al igual que en el anterior, en América del N, con Lil Pump, encontramos mucha repetición silábica o de palabras insertada entre rapeo, efectos vocales (brrr), muy sencilla de cantar, muy "pegadiza".
Comparte su hegemonía temporal con Perfect de Ed Sheeran, artista completo, integral, con buena técnica vocal y que utiliza una gran tesitura en sus canciones. Utiliza en un pequeño fragmento, así como en otras canciones suyas, el falsete.
La historia de amor que esconde esta canción
ha traspasado todas las fronteras.
Así como con Havana, de Camila Cabello, a la que le dediqué un breve análisis en un post anterior sobre los hits en los castings musicales en España.
Thiago Brava (ft. Jorge), en Dona María, una canción top en Brasil, en lengua portuguesa, evidentemente, posee una bonita y potente voz aguda con muchos recursos vocales y canta con expresividad.
En Europa Ed Sheeran es el rey, y concretamente en España, Luis Fonsi con Demi Lovato triunfan con "Échame la culpa".
Con base latina, la unión de dos artistas cantando en castellano e inglés ha logrado este éxito de ventas. Vocalmente solventes.
Ella canta técnicamente con mucho twang y con un gran control de su voz.
Francia, culturalmente, siempre ha sido diferente, y protege su identidad artística. Mwaka Moon, cantando en francés y en lengua vernácula hace una apuesta para las segundas generaciones de inmigrantes nativos franceses.
Una voz muy timbrada, con gran belleza y personalidad.
En África del Sur admiramos una mayor diversidad rítmica, podríamos decir que es nuestro vivero de originalidad en este aspecto.
En el norte de África, en el mundo árabe ha descollado L´Algerino con Les Menotes, conocida también por las onamatopeyas Tching, Tchang, Tchong. Autotune, también en varias lenguas, la versión globalizada del reaggeton con pincelada árabe.
Yendo hacia Asia, pasando por Rusia y su entorno cultural, encontramos a Sayonaraboy y Feduk. Me llama poderosamente la atención que esté triunfando una voz grave en un universo donde predominan las voces agudas.
En los tiempos que corren parece que se valoran más las voces agudas que las graves, sin embargo, las graves tienen también su encanto particular, como se observa en este tema.
A más al norte nos desplazamos estadistícamente hay mayor número de voces graves por habitante. Es normal que este tipo de voces allí guste más, por afinidad y tradición.
Vremyaisteklo ofrece un producto típicamente pop, en dúo, visulamente muy atractivo y vocalmente sin grandes alardes.
Oceanía y parte de Indonesia es territorio Ed Sheeran así que paso a comentaros la zona asiática deteniéndome en Japón, India y Corea del Sur.
Twice con la canción Likey, cómo no, con repetición profusa de la palabra del título en el estribillo, ofrece un producto en Japón donde destaca la coreografía, sencilla, que bailarán tod@s los adolescentes. Ella posee un gran control de su voz, con una gran técnica a la que le saca un gran partido en toda la canción con trozos más líricos, más rapeados y más silábicos a gran velocidad.
Padmaavat, con la canción Ghoomar, de gran identidad tímbrica y rítmica, propia de la música india.
Su voz, con toque nasal, propio también del melodismo popular hindú, tiene una gran claridad, potencia y dominio. Interesantes los arrastres melismáticos propios de su cultura, así como su propia escala musical.
El vídeo es todo un espectáculo visual al estilo Bollywood en un gran espacio. La danza es espectacular, no nos extraña que tengan tantos millones de "vistas".
Finalizamos nuestro viaje musical en...
Corea del Sur:
Red Velvet, cantan Peek-A-Boo, vocalmente muy preparada, al estilo Ariana Grande, muestra gran dominio de su voz, con claridad vocal y efectos bien trabajados. Buenos coros.
Sorprendentemente, en este caso específicamente también, comparte como con casi todas la base rítmica 3+3+2, ese patrón de origen africano exportado a América y finalmente dominando el mundo musical.
O no me sorprende.
Lo comercial simplifica y unifica. No perdamos la perspectiva y escuchemos también lo que no son "hits" y encontraremos mucha más diversidad.
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