José Ruiz: componer una canción es vacunarse contra el dolor emocional


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Recuerdo mis primeros años en el Conservatorio de Música de Osuna. Comencé con 9 años a estudiar piano clásico y no se me daba especialmente bien. Con el tiempo comencé a valorar la gran base que supuso estudiar de pequeño ese "idioma".

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
En el momento que me di cuenta que podía emocionar a alguien cantando una canción propia.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Siempre digo que Alejandro Sanz fue mi padre musical, fue un referente, una guía del camino que quería seguir. Sentía la música de una manera muy parecida a él.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me quedo con la manera de erizarme la piel de Alejandro Sanz, las letras de Ricardo Arjona y lo ecléctico de Lorenzo Jovanotti. Luego admiro a artistas tan dispares como Bruno Mars, Adele, Ed Sheeran o James Morrison.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Pues recuerdo que en una ocasión me presenté a un certamen de cantautores en un formato de trío de jazz, y el jurado me dijo que no tenía "esencia de cantautor" porque no era el típico cantautor con guitarra. Yo pienso en un cantautor que puede sonar muy eléctrico como Leiva o muy latino como Robi Draco Rosa.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Por un lado creo que estamos en una época muy productiva, creo que hay una explosión de creatividad. Y por otro lado, creo que de alguna manera las nuevas plataformas digitales y las redes sociales han democratizado la difusión musical. 

¿Qué crees que debería cambiar?
Pues al menos en nuestro país debería cambiar la relación del estado con la música. Debería promoverse más en los colegios e institutos la formación artística en general, y por supuesto bajar el abusivo IVA cultural.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Siento que la música es antídoto para el alma. Llegué a la conclusión que componer una canción es vacunarse contra el dolor, pero no un dolor físico, sino un dolor emocional. La música me sirve para conocerme mejor a mí mismo y a pensar quién soy en relación al mundo y a la emoción humana.

Más información:
Twitter e Instagram: @joseruizmusica
Facebook: Jose Ruiz Oficial

José Ruiz: componer una canción es vacunarse contra el dolor emocional


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Recuerdo mis primeros años en el Conservatorio de Música de Osuna. Comencé con 9 años a estudiar piano clásico y no se me daba especialmente bien. Con el tiempo comencé a valorar la gran base que supuso estudiar de pequeño ese "idioma".

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
En el momento que me di cuenta que podía emocionar a alguien cantando una canción propia.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Siempre digo que Alejandro Sanz fue mi padre musical, fue un referente, una guía del camino que quería seguir. Sentía la música de una manera muy parecida a él.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me quedo con la manera de erizarme la piel de Alejandro Sanz, las letras de Ricardo Arjona y lo ecléctico de Lorenzo Jovanotti. Luego admiro a artistas tan dispares como Bruno Mars, Adele, Ed Sheeran o James Morrison.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Pues recuerdo que en una ocasión me presenté a un certamen de cantautores en un formato de trío de jazz, y el jurado me dijo que no tenía "esencia de cantautor" porque no era el típico cantautor con guitarra. Yo pienso en un cantautor que puede sonar muy eléctrico como Leiva o muy latino como Robi Draco Rosa.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Por un lado creo que estamos en una época muy productiva, creo que hay una explosión de creatividad. Y por otro lado, creo que de alguna manera las nuevas plataformas digitales y las redes sociales han democratizado la difusión musical. 

¿Qué crees que debería cambiar?
Pues al menos en nuestro país debería cambiar la relación del estado con la música. Debería promoverse más en los colegios e institutos la formación artística en general, y por supuesto bajar el abusivo IVA cultural.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Siento que la música es antídoto para el alma. Llegué a la conclusión que componer una canción es vacunarse contra el dolor, pero no un dolor físico, sino un dolor emocional. La música me sirve para conocerme mejor a mí mismo y a pensar quién soy en relación al mundo y a la emoción humana.

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Juanmi Castillero: Desde que tengo uso de razón me recuerdo cantando


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
La primera vez que me subí a un escenario a cantar. Fue cuando tenía 11 años, en el concierto de navidad que realizaba la coral en la que estaba mi madre. Tenía que cantar el villancico ‘Noche de paz’ junto a ella. Estaba muy nervioso, al comienzo de la canción empezábamos cantando separados uno del otro, cada uno en un foco. De repente, mi foco se fundió y mi madre fue a recogerme, me agarró de la mano y me llevó junto a ella y comencé a cantar la canción agarrado de su mano. Lo que en un principio pudo parecer algo desastroso para un crío sin ninguna experiencia en un escenario, se convirtió en un momento tierno y único. Sin duda jamás olvidaré ese momento.
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante? 
Desde que tengo uso de razón me recuerdo cantando a oscuras en mi habitación. Fue a partir de esa actuación, tras recibir todo el calor del público cuando realmente me di cuenta de que aquello era lo que realmente quería hacer. Supongo que era algo anunciado, en mi casa siempre ha estado muy viva la música.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos? 
Desde muy pequeño mi vida ha estado ligada a la música, sobre todo a la música clásica que era la que siempre he escuchado en la voz de mi madre. Conforme fui creciendo me empapé de estilos más melódicos y comerciales. Recuerdo empezar cantando canciones de Celine Dion y Mariah Carey, aunque siempre me ha gustado experimentar con estilos de música muy variados. Es por lo que quizás tenga un timbre de voz tan peculiar, desde muy pequeño me he empapado de una gran cantidad de estilos, sin intentar imitar a los cantantes que me gustaban.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Tengo muchísimos cantantes favoritos, desde grandes divas como Celine Dion, Mariah Carey y Whitney Houston hasta artistas más actuales como Christina Perri, Ed Sheeran, Miley Cyrus y Sia. Esos son mis favoritos al otro lado del charco. Mis artistas favoritos del panorama musical español son Pastora Soler, Malú, Ruth Lorenzo, Pablo López y Alejandro Sanz. Me dejo algunos pero necesitaría mucho espacio y ya me estoy alargando demasiado. 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
Sin duda con la música melódica, me fascina cantar baladas no demasiado pretenciosas, de las que no necesitan estar plagadas de agudos imposibles, si no de las que llegan al corazón por su mensaje. Me gusta cantar historias, aunque en mis conciertos también hay cabida para canciones más dinámicas, con mensaje positivo, que me permitan pasármelo bien y hacer disfrutar al público. 

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Tengo varias, todas ellas empezaron de manera desastrosa y acabaron saliendo bien. Una de ellas fue cuando me presenté al casting de los ‘Premios Veo Veo’ de Teresa Rabal. Los castings de este programa se hacían en un centro comercial de Sevilla de cara al público. Era el primer casting al que me presentaba y pensaba que para el casting había cantar a capela. Me equivocaba, me enteré allí mismo que en el casting había que cantar junto a una base instrumental. Cuando llegó el momento de cantar me pidieron la base y les dije que no la había traído. Estaba muy avergonzado, menos mal que ellos tenían varias y me dieron a escoger una. Todo parecía arreglarse hasta que llegó el momento de cantar. Empecé a desafinar, el tono de la canción era demasiado bajo para mí, siempre he cantado muy agudo, pero aun más de pequeño. Toda la gente que estaba allí escuchando empezó a reírse de mí y a murmurar lo mal que lo hacía. Teresa Rabal empezó a cantar conmigo la canción para haber si así lograba cantar en el tono pero no hubo forma. Fue entonces cuando paró la actuación. Ella se dio cuenta de que no era problema de afinación, ajustó la música a mi tono y fue entonces cuando empecé a cantar tal y como yo lo hacía siempre. Recuerdo que cuando terminé la gente empezó a aplaudir como si no hubiese mañana, fue muy raro ver como la misma gente que hacia un minuto se reía de mi ahora aplaudían. Es como si estuviesen arrepentidos y avergonzados de lo que habían hecho, si lo piensas fríamente se estaban burlando de un niño de 14 años. Afortunadamente pasé el casting y concursé en el programa quedando finalista.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
Siento muchísima pena e impotencia. Existe mucho talento en este país y no hay cabida para todos ellos, el mundo de la música está realmente mal y las ventas de discos y entradas de conciertos no son las que eran. Me da mucha pena ver a grandes artistas llenando pequeñas salas de conciertos cuando deberían de llenar grandes teatros o estadios. Hay que dar con la solución, pero sería un buen comienzo reducir el IVA cultural. La piratería también hace mucho daño, por eso hay que seguir explorando otras vías de vender música a buen precio y que a la vez se obtengan beneficios. Las reproducciones de Youtube y Spotify no dan demasiada rentabilidad como para seguir apostando e invirtiendo en crear música. Es especialmente difícil para los artistas noveles que no tienen el respaldo de grandes compañías disqueras. Estoy convencido de que si a la gente se le oferta música a precios razonables prefieren consumir productos originales a los descargados de Internet. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Que lo hagan porque sea lo que le apasione y sin ninguna otra pretensión. Que se preocupen por formarse, en aprender cada día para dar lo mejor de sí mismos al público. Hoy en día veo a muchos cantantes con mucho más miramiento en ser famoso que a preocuparse por ser un gran artista. Hay mucho artista de ‘postureo’ en el panorama musical. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música? 
Me gustaría explicar el momento en el que me encuentro ahora. Aunque parezca que estoy un poco alejado del mundo de la música, ahora mismo estoy componiendo junto a un productor algunos temas inéditos, también escuchando temas de otros compositores, trabajando en versiones para las actuaciones, definiendo el camino que queremos seguir. Es un trabajo que no se ve, pero para mí es el más importante. Actualmente no dispongo de una discográfica por lo que todo el proceso es muchísimo más lento. De todos modos, intento sacar tiempo para subir videos a mi canal de Youtube, en el que me grabo cantando covers de otros artistas, lo que me mantiene en contacto con mi público y me doy poco a poco a conocer a otro público. Desde que subo videos al canal me siguen personas de países como Argentina, Chile, México y Perú. Más información: Invito a todo el que lo desee a seguirme en mis redes sociales. Allí publico todas las noticias, fechas de actuaciones, los links de mis videos, etc. 

Más información:
Twitter: @JuanmiC_Oficial 
Facebook: Juanmi Castillero 
Instagram: @juanmicastillero
Youtube: JuanmiCastillero

Rocío Ignacio: sería necesario que aquellos que se han dedicado profesionalmente a la música fueran aquellos que estuvieran al frente de las decisiones relacionadas con la música





¿Cual es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Desde que tengo uso de razón recuerdo tener contacto con la música popular andaluza, haciendo mis rimeros "pinitos" con la copla y el flamenco, ya que mi familia es muy aficionada a este género musical, pero es a la edad de 8 años cuando la directora del Conservatorio Sevillano "Francisco Guerrero", Carmen Linde,  me oye cantar en una función en el colegio, aconseja y anima a mis padres para que me matriculen en el conservatorio y comience mis estudios musicales;
Ya como cantante solista , mi primera participación fue en un "Requiem" de G.Faurè en Sevilla a la edad de 15 años junto al Coro del Ateneo Sevillano, la Orquesta del Conservatorio Superior "Manuel de Falla".

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Pues desde el primer momento en el que empece a estudiar canto sentí que algo muy fuerte me unía al canto lírico, pero no lo consideraba como una opción profesional ya que mi obsesión y empeño desde pequeña estaban dirigidos hacia la Dirección Orquesta ( por lo que estudié piano , violonchelo y canto), sin embargo al tercer o cuarto año de estar estudiando canto, decidí que quería intentar ser cantante de ópera ya que las circunstancias y las personas que la vida puso a mi alrededor me hicieron ver las posibilidades que tenía, animándome a intentar este camino tan difícil…. y así lo hice, Gracias a Dios!… mi pasión siempre había sido expresar mis emociones cantando, era mi forma natural y con la que más disfrutaba.


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Sin duda alguna la persona que más ha influido y condicionado mi carrera ( artísticamente hablando ) ha sido el barítono malagueño Carlos Álvarez. Yo le conocí cuando apenas tenía 19 años y fue él quien me aconsejó que estudiara con el que era y es su maestro de Canto y Representante, Alfonso Leoz ; Gracias a ambos he podido tener a lo largo de estos años, sobre todo en los principios que son tan duros, las oportunidades necesarias para ir "haciéndome en el escenario" e ir creciendo como cantante y artista.

¿Cuales son tus cantantes o músicos favoritos?
UF!!, muchos son los músicos y cantantes a los que admiro, e intento aprender de las cualidades de cada unos de ellos, pero a Grosso modo podría nombrar a Mirella Freni, Renata Scotto, María Callas, Montserrat Caballé, Beverly Sills, Anna Netrebko, Jussi Björling, Mario del Mónaco, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Carlos Álvarez, Cornell MacNeil, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Zubin
Mehta, Donato Renzetti, …. y podría seguir así muchísimo más tiempo….

¿Cual era el estilo o compositor que más te gustaba estudiar más de joven ?
El estilo musical que más me gustaba estudiar de joven y del que aun disfruto muchísimo, el cual además es , según mi experiencia, el más apropiado para la formación de un joven cantante era el Belcanto: Donizetti , Bellini, Mozart… sin embargo por temperamento y carácter, siempre he sido una apasionada del Romanticismo, el Verismo y el Impresionismo, destacando a la hora de interpretar a algunos compositores como Verdi, Puccini, Gounod, Massenet, Fauré, Strauss, Mahler… es ahora cuando después de muchos años de estudio puedo afrontar ciertos títulos pertenecientes a este período musical.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Pues sin duda alguna con Verdi ( "Rigoletto" es mi obra fetiche y con la cual me siento más a gusto vocal e interpretativamente) y con los Belcantistas como Donizetti y Bellini…

Cuéntanos por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional
Pues una de las emociones más grandes que he sentido a lo largo de mi carrera fue en 2011 cuando debuté en la Arena de Verona en la Gala de inauguración de la temporada. Tenía que cantar el aria de la ópera "Romeo et Juliette" - "Je veux vibre" - en el Balcón que hay justo encima de la puerta de entrada al escenario de la Arena, desde el cual la vista del público allí presente era impresionante. Aquella primera visión ya me sobrecogió, pero fue cuando terminé de cantar el aria, aún con la última nota del aria sonando en mi boca, cuando el público rompió en aplausos, me sobrevino una emoción tan grande, que no pude parar de llorar durante un buen rato… sin duda, una experiencia inolvidable..

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
Pues desgraciadamente la situación en este país como en tantos otros no es nada buena, ya que desde hace bastantes años, la política ha condicionado todos los ámbitos, desde la enseñanza hasta llegar a la dirección de los teatros, de tal forma que los profesionales de la música no son , en la mayoría de los casos, los que están al frente de estos sectores tan importantes condicionando a los artistas a tener que probar suerte fuera de este país.
Para que la situación de los profesionales fuera un poco mejor en España según mi punto de vista, sería necesario que aquellos que se han dedicado profesionalmente a la música fueran aquellos que estuvieran al frente de las decisiones relacionadas con la música y las artes escénicas, tal y como ocurre por ejemplo en cualquier deporte de élite…. o alquilen se imagina por ejemplo, a un abogado como entrenador de un equipo de baloncesto o a un tenista como director de un equipo de cirugía en el Hospital de La Princesa??? Son cosas que la lógica nos propone pero que la realidad nos niega…

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
La Temporada próxima está llena de nuevos retos, aunque concretamente son dos los roles , La Doña Anna del "Don Giovanni" (Mozart) y la Micäela de "Carmen" (Bizet) los que más ilusión me hacen por su dificultad y por lo que ambos dos contribuyen al crecimiento vocal y artístico para una soprano de mis características.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan a estudiar canto?
El Canto es una disciplina que desde el principio nos llena el alma y nos atrae de forma a veces casi obsesiva. Pero no olvidemos que no todos los que estudian canto tienen las cualidades necesarias para afrontar una carrera profesional tan dura como esta.
Ya sé que puede sonar un poco duro, pero es así, se necesita una gran preparación musical (cuanta más mejor !, hoy en día se valora mucho el ser músico y no sólo cantante…), intuición, un instrumento lo suficientemente interesante como para que merezca la pena el esfuerzo y es muy importante rodearse de personas positivas, que conozcan la profesión y que te apoyen.
Una vez que estamos dispuestos a trabajar y sacrificarnos por alcanzar la meta de ser un profesional del canto, debemos de ser constantes y no decaer cuando "se nos vienen mal dadas", hace falta aprender mucho en el camino y casi siempre a base de golpes…La mejor fórmula es la disciplina, el esfuerzo y el trabajo duro.
Sin embargo, desde mi punto de vista y por mi experiencia, creo que aquellos que lo intentan a lo largo de los años y no tienen una respuesta positiva, por las circunstancias o simplemente porque no tienen suerte, deben pensar muy mucho si seguir en el intento o no…. es una profesión muy dura, para personas jóvenes (salvo raras excepciones ) ya que el camino es muy largo, y he visto ya a muchos que pierden la vida y los años sin haber conseguido nada y que de un día para otro se dan cuenta de que la vida ha pasado y que el canto les ha absorbido sin darles la oportunidad de desarrollar otras disciplinas o profesiones…


http://www.youtube.com/watch?v=jAHO0er9A8k
http://www.youtube.com/watch?v=jAHO0er9A8k
http://www.youtube.com/watch?v=fnhYlH8upYw

7 Nuevos consejos para hablar en público

Os proporcionamos nuevos consejos apra hablar en público: 

- No mostrarse indiferente a las réplicas ni sentirse violento. Mejor que el público participe. Utiliza frases del tipo "Ustedes se preguntaran, me gustaria saber que piensan..."

- Las anécdotas, imágenes e historias facilitan la comunicación

- No prometas no lo que no puedas dar. Da más de lo que digas que vas a dar.

- Saber antes de empezar que muchas de las cosas se olvidarán. Poner atención en repetir conceptos más interesantes y con palabras diferentes. Decir pocas cosas e importantes


- Hablar con convicción es la garantía de lo que se dice.

- Beber un trago antes de salir al escenario, el cerebro interpreta que no estás en peligro de muerte y desactiva el cerebro emocional

- Respirar, el miedo afecta procesos fisiológicos, reestablecer respiración profunda y mantenerse en apnea 9 segundos