Alberto Navarro, cantante y compositor de "25 años no son nada": Una buena respiración es fundamental


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
A los 4 años, los Reyes Magos me pusieron una batería de juguete,a los 6 años, por iniciativa mía, empecé a recibir clases de guitarra en la trastienda de una tintorería, allí aprendí mis primeros acordes.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde muy joven estudie en el Conservatorio piano, guitarra, canto, etc y a los 12 años comencé a escribir mis propias canciones, luego empecé a hacer anuncios y jingles de publicidad, tocaba en hoteles, restaurantes, bodas, etc desde los 16 años,un dia volviendo a casa de una de mis actuaciones, decidí que iba a luchar por ser cantante profesional con mis propias canciones, grabar discos... perseguir el sueño!!

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
En casa de mis padres escuchaba todo tipo de música, discos de Mocedades,Julio Iglesias, Manolo escobar, Albert Hammond que eran los discos que compraban mis padres, yo empecé a comprar discos de Tino Casal, Azul y negro y otros del pop nacional de los años 80, Miguel Rios, quizá fue quien mas me impacto al ser el primer concierto que vi de niño ,“El Rock & Rios.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me gusta todo tipo de música pero destacaría a Michael Bolton,Claudio Baglioni, Elton John,Tino Casal y por supuesto Juan Carlos Calderón.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Actualmente estoy concentrado en mis canciones,pero a lo largo de los años, he cantado todo tipo de repertorio, desde clásico hasta rock.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Tengo muchas anécdotas, de todo tipo, recuerdo hacer 140 o 150 galas en un año, con varias sesiones diarias con el cansancio que esto conlleva en las cuerdas vocales, tener que aplicar todo tipo de técnicas para salir adelante, sentir que la garganta se ha roto y realmente todo ser cuestión psicológica, ir al foniatra y contarle que sentía que me había lesionado y tras pruebas decirme... tienes las cuerdas vocales de libro. La relajación en una gira, descanso y buena alimentación, no siempre es fácil de conseguir y una buena respiración es fundamental.


¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Pienso que pasamos demasiado tiempo hablando del pasado, lamentándonos de lo que fue y hoy no es, ahora es momento de adaptarse, en todos los sentidos, a las nuevas situaciones y herramientas de las que disponemos.

Yo soy optimista, creo en una mejoría de la industria en general y pienso que, tenemos que defender nuestros derechos ante las nuevas plataformas, como creadores, la creación no puede ser gratis.

La situación de músicos y cantantes es delicada y poco remunerada y además ahora nos toca ser cantantes, músicos, compositores, diseñadores, community manager, oficina de contratación, etc etc, todo en uno...pero insisto que confío en que haya una mejoría, eso si, sin intrusismos, que inundan las redes de propuestas con formulas repetitivas y sencillas gracias al acceso a la tecnología y que la industria se forme estrictamente de gente profesional y preparada.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Que disfruten en todo momento de lo que hacen, que respeten al máximo su instrumento,que es muy delicado, adquiriendo una buena técnica y una buena formación musical,ya que cantar, para mí debería de ir siempre acompañado de un conocimento del medio.

Que mantengan siempre la ilusion y respeto a la profesión y que cuanto antes, se ubiquen y se encuentren a si mismos, no intentar imitar a nadie, que nadie es mejor por cantar mas agudo o mas grave, que lo importante es despertar la emoción de quien te escucha, hay muchos ejemplos de grandes cantantes que no tienen grandes voces o facultades, pero si un estilo particular. Ante todo no obsesionarse con nada, cantar es disfrutar, no sufrir!!

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Mi relación con la música es prácticamente desde que nací y hoy día sigo, a pesar de mil historias de éxitos y fracasos con mas ilusión que nunca. La música, desde la creación, me produce sensaciones únicas, escribir canciones me regala emociones grandiosas.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?
A través de redes sociales, mi pagina de Facebook Oficial “Alberto Navarro cantante", Alberto Navarro Latas (compositor y productor), Instagram, Twiter, a través de medios de comunicación en radios, tv y prensa y en nuestra pagina de Facebook “25 Años no son nada” que es el titulo de mi nuevo single.

Grandes monologuistas: Óscar Tramoyeres, "Ser uno mismo"

¿Cuál es el origen de tu vocación por hacer monólogos?
UF! Pues de eso ya hace algun tiempo. Todo empezó el 20 de Febrero del 2001, en un pub de mi pueblo. Hacian un concurso de monologos con premio en metalico, y mis amigos decidieron apuntarme casi sin preguntarme, al grito de: Apunta a este que es muy gracioso!! Claro, yo siempre he sido el que decia y hacia las tonterias en el grupo de amigos, !!gratis!! Hasta que me di cuenta que pagaban por eso, y me motivé. Mucho. Tambien es verdad que nadie hizo nada por evitarlo.. asi que, aqui estoy. jejeje

¿Qué impacto crees que tiene en las personas el buen humor?
Mucho. La risa es curativa, sin duda. Lo mejor que tiene este trabajo es conseguir que durante mas de una hora, la gente se olvide de sus problemas (que a veces son muchos) y que desconecten, que se dejen llevar. Solo que disfruten, y mañana será otro dia, y a lo mejor ese problema lo ves de otra manera.

Me llegó a decir una vez un psicologo, que lo que yo hacia era psicologia positiva 100%. Hacia que personas que habian entrado al teatro un poco mal, saliesen con otra cara. Felices, contentos, y con una actitud positiva.

¿Cómo preparas las actuaciones?
No se, supongo que ya lo tengo automatizado. Tengo los textos en la cabeza, y simplemente intento personalizarlos para el momento. Las actuaciones que son mas sencillas para mi, son las de los teatros y cosas grandes, porque la gente va muy predispuesta a reir y a escuchar. En los eventos privados, como empresas, bodas o cosas por el estilo, en los que personalizo el monologo solo para ese evento, ahí si que estoy varios días dándole vueltas a ver que puedo decir de esa marca, empresa, persona.. para que esté totalmente integrado en el texto que ya tengo.

Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo?
Pues la verdad es que depende. Hay veces que tengo clara la idea, e intento sentarme a escribir un montón de cosas relacionadas con ese tema, y unas veces sale algo.. y otras no. Hay días que he estado 2 horas escribiendo y no he sacado nada que para mi valga la pena, y otras que me ha llegado "la inspiración" o como se quiera llamar, en cualquier sitio (el metro, conduciendo, viendo una peli..) y tienes que apuntar la idea en ese momento.. o se va. Pablo Picasso decía que "la inspiración existe, pero debe de encontrarte trabajando".

Después de escribir el monologo como tal, hay que hacer la puesta en escena, y aquí si que es un trabajo peliagudo, porque hay cosas que en tu cabeza suenan muy bien, pero falta pulirlas. Yo más o menos intuyo como va a quedar ese remate, o ese final inesperado, pero amigo mío, hasta que no estás encima del escenario.. nadie sabe lo que va a pasar.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
Todas! jajaja. Me nutro de todo: Un chiste popular, una anécdota que le ha pasado a un amigo, un refrán, un tweet, un meme, una cosa que ha dicho mi madre, la bronca que me ha echado mi mujer.. de todo se puede sacar algo. Y creo que la tarea del monologuista es fijarse en esas cosas que nadie mas ve.

¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)?
Soy bastante expresivo y gestual. Cuando estoy hablando de un personaje concreto intento ponerle su voz y su manera de ser para que el público también lo vea. Digamos que en la narración soy yo, pero si tengo una conversación con una señora mayor de un pueblecito de Valencia, le hago (o imito si estoy pensando en alguien concreto) su propia voz.

¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación?
Lo silencios son, como en la música, totalmente necesarios. Hay veces que se dice más en una pausa, que en lo que puedas decir con palabras, porque al no decir nada, la persona que está viendo el espectáculo, termina ese gag en su cabeza. Y aunque no lo sepa, se hace partícipe y cómplice del chiste o gag.

¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
Eso se nota. Cuando no conectas con alguien, ese alguien se despista y cuesta que vuelva a coger el hilo. Siempre hay gente que en algún momento se despista, ya no por tu monologo, sino por sus propios problemas o simplemente cosas que ocurren: necesita ir al baño, esta incomodo en la silla, se le ha caído algo.. Pero en general, intento que la gente esté conectada conmigo y con lo que estoy contando, y lo veo cuando gente entre el público hace gestos como diciendo: A mí también me ha pasado! O codazos a su pareja diciendo: ves? eso lo haces tú! Pero vamos, que si esta riendo y mirándote con cara de "cuéntame más" es que va bien.

¿Improvisas?
Si, mucho. No suelo contar exactamente las mismas cosas siempre de la misma manera. Cada actuacion cambia: el público.. la sala.. incluso yo mismo, depende de mi estado de ánimo, cansancio, o estar con las pilas a tope!! jejeje. Me gusta que cuando pasa algo mientras actúo, poder aprovechar todo lo que sucede a mi alrededor. Un ruido, una chica que se rie muy alto, una música, e incluso un movil que suena.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Beber gintonic! jajaja. No, en serio (que si que bebo gintonics, pero no se si es para cuidarme o no, jejeje) Como muchos actores o cantantes, me doy cuenta de que me tengo que cuidar la voz sobretodo cuando ya la tengo tocada, y ahí es donde empiezo a cuidarme mas. Hay muchas cosas que se pueden hacer, y muchas formulas para aliviar o mejorar la voz, como algun spray con propoleo, claras de huevo, infusion de jengibre, tomillo o poleo.. leche con miel, caramelitos de miel y limon.. hacer gargaras con miel y vinagre/limon (esto es un truco que me enseño mi madre) y ya en casos extremos, medicamentos.

Pero vamos, si duermes bien y descansas las horas suficientes, te abrigas el cuello si hace frío, no chillas mucho y evitas fumar... suele ir bien.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Pues sobre todo en la entonacion y la modulacion de la voz. Con el paso del tiempo me he dado cuenta de que tener intensidad en la voz no es gritar. Que proyectar la voz para que te oigan al final de la sala sin micros, no es chillar. No sabria decirte exactamente en que ha evolucionado mi voz, pero vocalizo mejor que antes, y puedo subir y bajar el tono de voz sin cambiar la intencion de las frases.

¿Qué hace a un buen monologuista?
No lo sé, la verdad. Esta pregunta deberia ir dirigida a un buen monologuista. Yo no me puedo quejar por falta de trabajo, la verdad. Pero me queda muchisimo por aprender, y tanto camino que recorrer.. que si quieres, el dia que lo averigue.. te llamo. ok? jejeje

Pero de los monologuistas que me gustan, lo que mas destacaría es la personalidad. Creo que alguien que es imitable, alguien que solo con oir dos palabras ya sabes quien es, y que tiene una manera muy personal de contarte las cosas, ese es el bueno. Luego dependerá de lo que conecte con el público,y la gracia que tenga, pero hay que evitar el imitar a otros.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la interpretación de monólogos?
Que sea el mismo. Que cuente las cosas como él las contaría, y que no pare de trabajar. El trabajo constante hace maestros a los aprendices (esto me lo decía un jefe que yo tenía) y creo que tiene razón.

Yo he estado formándome de muchas maneras. Además de hacer mis propios textos, he dado clases de interpretación, de locución de voz, de expresión corporal, teatro, e incluso estuve varios años recibiendo clases de doblaje de voz, de los cuales hice bastantes trabajos en dibujos animados y películas. Creo que aquí fue donde aprendí de verdad a dar esa intención en la voz para que sea creíble, y justa en medida y tiempo. Todo ayuda, hasta lo malo, porque te enseña lo que no tienes que hacer.

¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas actuaciones?
Hombreeeee, me alegro de que me hagas esa pregunta. Pueden encontrarlo todo en mi página web: www.oscartramoyeres.es

Aqui lo tengo todo: Un calendario con todas las próximas actuaciones, FACEBOOK, TWITTER, MAIL, INSTAGRAM, UN CANAL DE YOUTUBE, Y muchos videos y fotos de carteles, actuaciones y gente que me ha dejado hacerme una foto con ellos.

Y si no, tu pones en Google: Oscar Tramoyeres.. y él ya te va buscando cosas. Ale! Aaaaaaaau!

Daniel Higiénico: Vivan intensamente el canto

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Domingos por la mañana. Mi padre poniendo su música (Antonio Machín, Nath King Cole, Sinatra,) en un magnetofón DUAL. Me encantaba levantarme por la mañana y escuchar esa música.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde siempre quise ser cantautor, aunque empecé muy tarde. Dejé que la vida me llevara, fue bastante casual. Siempre he sido muy introvertido y desde chaval componía las canciones en mi casa y las grababa en un cassette, pero no se las enseñaba a casi nadie. Tengo el recuerdo de la primera vez que mi hermano mayor me llevó a un pub de barrio donde actuaba un cantautor sudamericano. Me encantó la relación especial que tenía con el público. Me pareció una maravillosa manera de comunicarse con los demás.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
De pequeño siempre me fascinó la fuerza y la potencia de voz de Nino Bravo, ya de mayor me influyo mucho músicos como Bob Dylan o grupos punk como The Clash.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me gustan mucho las voces desgarradas como la de Janis Joplin, Amy Winehouse o Tom Waits, pero también me gustan muchísimas otras cosas. Músicos como Peter Gabriel o grupos como Queen, Deep Purple, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd o Radio Futura, pero también las preciosas armonías vocales de los Eagles, sería un sin fin. 
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Yo siempre he cantado mis propias canciones, ahora estoy disfrutando mucho con mi nuevo disco de blues y rock & roll, Daniel Higiénico Blues Experience, pero me gusta tocar todos los "palos" y, sobre todo, interpretar las canciones para que lleguen lo mejor posible al público.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Ultimamente me acuerdo mucho de una noche cuando se me acercó alguien del publico para saludarme y me dio las gracias porque escuchando una de mis canciones había decidido separarse de su pareja (parece ser que no acababa de decidirse). De vez en cuando, algunas parejas me comentaban que se habían conocido en uno de mis conciertos, pero que alguien me dijera que se había separado escuchando una de mis letras, me pareció muy curioso. 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Para mi la música siempre ha sido una aventura y me gusta que siga siendo así. No me importa demasiado ser un poco outsider, creo que ese es parte del encanto de vivir de la música. La inestabilidad es innata en este oficio. Te mantiene vivo. Lo peor es volverse conformista y acomodarse. Eso puede llegar a matar la creatividad. No digo que sea obligatorio pasarlas "canutas", pero esa parte rebelde, de dejar que las cosas sucedan, sin pensar demasiado en el futuro, me gusta.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Que lo vivan intensamente. Se trata de transmitir sentimientos, nada más.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
La música se convirtió en mi vida, mi trabajo, mi afición, es mi juego favorito... no me veo haciendo otra cosa.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?

Sobre todo, en facebook y en mi página web: www.danielhigienico.com

Lola López: confianza, ilusión y energía por amor al canto

Hoy entrevistamos en nuestro cuestionario "Cantantes del Siglo XXI" a una de las ganadoras de nuestro concurso internacional virtual, Lola López, espero disfrutéis con sus sabias respuestas:

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Es curioso, siempre me ha gustado cantar, con lo que recuerdo ser muy pequeña, estar al sol en la terraza de una amiga, una niña vecina del bloque de pisos donde yo vivía, jugando con muñecas. Mi muñeca era cantante, y cantaba una de las canciones de Ariel, la sirenita de Disney. Yo debía tener unos 6 años y mi vecina me decía, cantas muy bien, de mayor podrías ser cantante y yo sonreía.  

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Como vocación, no podría decir en que momento porque ha sido un sueño que me ha acompañado desde muy muy pequeña, y aunque mis padres me apoyaron y siguen haciéndolo siempre tuve la iniciativa de aprender y mejorar, creo que siempre quise serlo. 

Como profesional del canto mi carrera llegó tardía, casi a los 25 años decidí empezar a buscar trabajos para dedicarme laboralmente a ello, y lo compatibilizando durante años trabajos de administrativa. Fueron años duros, de mucho trabajo y cansancio, pero lo vencí con ilusión y motivación, y seguí formándome para dedicarme hoy a lo que más me gusta, cantar y enseñar a otras personas a conocer su voz y usar mejor su instrumento. 

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Cuando era niña en mi casa se escuchaba mucha copla y también mucha música española, y una de mis preferidas era Sole Giménez. Después mi abanico creció y navegó hacia la música afroamericana de donde se nutren hoy mis principales influencias, amo el Gospel, el Jazz, el Blues, el Soul,....

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Dentro del jazz las grandes divas: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holliday,... otras más recientes como Nina Simone, Diane Schuur, y algunas más fusión Rachelle Ferrell, Ledisi, Dee Bridgewater,... En una vertiente más soul-funk la gran Sharon Jones y mi siempre adorada Alice Russell.... y eso sólo entre unas pocas cantantes femeninas... No puedo elegir, es como decir a una madre que a que hijo quiere más, jajajaja. 

Cada interprete e instrumentista tiene algo especial y hay que dar gracias de tener tan grandes talentos y la posibilidad que nos da la tecnología de escucharlos y conocerlos.  Ahora, con mi dúo de Jazz, Boplicity, estoy preparando un repertorio vocal de piezas de Thelonious Monk, un nuevo reto a nivel armónico y de afinación por sus melodías. 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
A nivel de técnica vocal, el Jazz es mi lugar de mayor comfort, creo que es una música donde la voz trabaja a niveles muy cómodos, donde puede mostrar grandes matices y recursos y ganar una extraordinaria expresividad. A nivel armónico aún sigo aprendiendo mucho, sobretodo mejorando mis improvisaciones y scats. 

Mi corazón y mi alma siempre querrán cantar ante todo Gospel, por su mensaje, y gran parte de mi vida profesional está ligada ahora a esto que siempre digo es mucho más que un género. Estoy aprendiendo muchísimo a su vez por la gran fuerza y exigencia técnica que requiere. En el camino del repertorio musical soy un recién nacido pero también estoy aprendiendo mucho técnicamente, aplicable a otros estilos. 

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Hay tanto que contar... recuerdo grandes días de trabajo agotadores, recuerdo preciosos viajes, bonitas y grandes amistades que he encontrado en el camino, llorar de emoción al cantar una canción y también de impotencia por alguna indeseado virus que te deja "afónica" con algún concierto importante en agenda, recuerdo incluso algún ataque de risa sobre el escenario, palabras bonitas de personas que agradecen lo que les has hecho sentir mientras cantabas, .... 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
En cuanto a la regulación laboral, desde mi punto de vista, la situación es bastante caótica: sin regulaciones de empleo que nos protejan como profesionales, dónde se espera que trabajemos por menos dinero porque hacemos algo que nos gusta, me han llegado a decir que queremos vivir de nuestro ocio.... 

Las empleadas de hogar se quejan de su situación con toda la razón del mundo, pero es que yo me encuentro igual en la gran mayoría de los casos: tengo que pagar mi cuota de autónomos, no tengo vacaciones remuneradas, ni bajas, no existe regulación en cuanto a los salarios, si un trabajo no lo puedo hacer por enfermedad no se me remunera, si se cancela una fecha del calendario generalmente tampoco.... y un largo etc. Eso si amo tanto lo que hago que no me importa "trabajar duro".

Por suerte, de manera totalmente opuesta en cuanto a calidad musical y el talento la situación en España ha mejorado mucho y cada vez existen interpretes mejor preparad@ y con un talento y gusto exquisito. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Pues no se si existe una "receta mágica" pero yo he puesto mucho de esto en la mía: mucha confianza en mi misma y autoestima, ilusión y energía, ganas de aprender por amor a la música y al canto, y ganas infinitas de compartirlo con los demás y enriquecernos junt@s, mezclando todo con paciencia y persistencia. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Mis alumn@s y tod@s aquell@s que me siguen me hacen querer seguir aprendiendo y creciendo, me dan fuerzas para superarme cada día, no hago esto por ego o aprobación sino por un amor infinito a lo que hoy día es mi trabajo y a las todas aquellas personas con las que tengo la suerte de compartirlo. 

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?

Isabel Villagar en La Bitácora del Artista

Isabel Villagar
Es un placer compartiros el enlace de la entrevista que me han realizado en la fantástica página argentina "La Bitácora del Artista" que os recomiendo efusivamente. 

En ella hablo de mis inicios, cuento tres anécdotas curiosas y desgrano parte de mis gustos musicales.

¡Leed y cantad felices! :)