¿Cuándo se puede empezar a estudiar canto?

En muchas ocasiones me han preguntado sobre el momento adecuado para empezar a estudiar canto, particularmente en aquellos casos en los que los alumnos tienen una voz infantil muy afinada,  con una colocación natural y una musicalidad manifiesta. En mi caso, nunca entendí cuando accedí al conservatorio con 8 años por qué no me dejaron elegir como instrumento el canto y me vi forzada a tocar el piano y a esperar hasta tener 16 años. 

Basándome en mi experiencia como docente me gustaría destacar que sí que se puede enseñar técnica vocal a un niño o niña, a partir de los 8-9 años. La prueba la tenemos en escolanías, coros infantiles, etc. que hacen una gran labor musical con niños especialmente dotados para el canto. La cuestión es cómo se debe hacer y qué tipo de repertorio se debe trabajar. De hecho en centro europa hay una gran tradición en el trabajo vocal con niños.

Muchas veces el problema se encuentra en el enfoque del profesor, que en lugar de adecuarse al alumno trata que éste se adecue a él o a un determinado repertorio que no se adecúa a las necesidades del alumno.

Por otro lado el profesor debe, en estos casos, poner ejemplos evitando vibratos excesivos y buscando la máxima naturalidad de la voz y debe prestar especial atención al trabajo de la primera octava y nunca forzar las notas agudas ni tener prisa por poner canciones que las tengan aunque en las vocalizaciones las puedas hacer. La manera de cantar debe ser lo más sencilla y natural posible.


Cuando se trabaja la técnica vocal en voces infantiles se ha de emplear un repertorio que permita el desarrollo natural de la voz. Este tipo de repertorio ha de permitir que el alumno respire con calma, vaya afrontando las dificultades interválicas de manera progresiva, sea en lengua materna, etc. Y siguiendo estas premisas nos encontramos con que el repertorio operístico no es el adecuado para este tipo de voces, al igual que la sonata patética no lo es para un estudiante de primer curso de piano.

Si un niño aprende a controlar su voz en esa etapa previa a la muda de la voz, tras la muda, ya tendrá adquirido el patrón de respiración y colocación de la voz. También habrá aprovechado los años de oro de aprendizaje musical que todos los niños tienen en esas edades y habrá aumentando su bagaje musical.

En el caso de que no se haya trabajado en estas edades, sí que debería esperarse a que la muda de la voz se haya completado, ya que si se empezara el trabajo vocal en ese periodo de cambio fisiológico, éste podría alterarse y no concluirse de una manera natural.

Masterclass de Flavio Ferri-Benedetti

Hemos tenido ocasión de conversar con el contratenor Flavio Ferri-Benedetti sobre la pedagogía vocal y nos ha contado su próximo proyecto pedagógico, una masterclass que impartirá en Nules próximamente.
Os dejamos el vídeo en el que nos habla de la importancia de una buena técnica, de la respiración y del papel del texto en el canto.

Anatomía para la voz

Ha sido publicado en español el libro de Blandine Calais-Germain y François Germain: Anatomía para la voz. Un libro que según mi opinión esta destinado a ser un referente en la pedagogía vocal tanto para profesores de canto, actores, oradores, logopedas y estudiantes de estas disciplinas. 

Personalmente considero el libro sobre la respiracion, que la la autora de Anatomía para el movimiento escribió hace algunos años, un imprescindible para entender las bases anatómicas de la respiración tan importantes para los buenos cantantes; con esta nueva publicación los autores van más allá y ofrecen no sólo explicaciones claras y concisas a través de ilustraciones anatómicas sino también indicaciones y ejercicios que permiten comprobar y direnciar los elementos anatómicos implicados en cada movimiento.


La publicación comienza explicando las bases de la respiración, el fuelle de la voz para seguir con la estructura laríngea y el tracto vocal como medio de propagación del sonido. 

Los aspectos que más me gustan de esta publicación son que hablan de la terminología vocal de una manera objetiva y científica siempre basado en el funcionamiento lógico de las estructuras anatómicas, no pretenden descubrir la rueda ni inventan nueva terminología para denominar aspectos de sobra conocidos como sucede con "ciertas" nuevas escuelas de canto moderno. Es importante conocer aquellos aspectos de la disciplina vocal y enrocar los posibles descubrimientos en el conocimiento existente. Blandine Calais-Germain y François Germain han hecho una gran publicación que desde este blog recomendamos a todos aquellos que se acercan al mundo de la pedagogía vocal.

Podéis encontrar más información en el siguiente enlace ENLACE

Masterclasses de canto de Natalia Lemercier

Es un placer desde estas líneas invitaros a participar en el curso que impartirá la soprano y miembro del Equipo multidisciplinar de Vocal Center en Sevilla próximamente. Esta cantante argentina es un referente internacional en la interpretación operística y destaca sobremanera en sus roles mozartianos y belcantistas. Estoy segura de que los participantes quedarán encantados con su saber hacer y sus cualidades tanto humanas como pedagógicas. A continuación os dejo toda la información del evento:

Por primera vez en Sevilla y luego de una gran gira por España y Francia junto a la compañía Ópera 2001 haciendo el papel de Condesa de Almaviva de “Las Bodas de Fígaro”, esta consagrada artista dictará clases de canto lírico y técnica vocal en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”. Los alumnos inscritos disfrutarán de cuatro jornadas intensivas dedicadas a profundizar en el repertorio y quienes sean seleccionados ofrecerán un concierto junto a la profesora el día sábado 22 de marzo.


Las clases están dirigidas a cantantes profesionales, estudiantes, coralistas y directores de coro y serán dictadas en el aula 27 del Conservatorio durante los días 17, 18, 19 y 20 de marzo de 2014.

HORARIOS:
Clases individuales: 10:30 a 13:00 y de 16:00 a 18:30 horas (Sujeto a disponibilidad de los alumnos. Se establecerán horarios específicos de inicio y fin de clase individual para los alumnos activos una vez finalice el proceso de matriculación).
Clase colectiva de técnica vocal para coralistas: Jueves 20 de 20 a 21:30 hs.
MODALIDAD:
Los primeros tres días (17, 18 y 19 de marzo) se dictarán clases de técnica vocal y de repertorio con pianista.
El día jueves 20 por la mañana se dará una clase colectiva de técnica vocal dirigida a cantantes de coro e interesados en profundizar en este campo. Por la tarde, ensayarán los alumnos activos seleccionados con el pianista para el concierto del día sábado.
Los alumnos oyentes podrán participar de todas las clases.
MATRICULA:
Activos: €70. oyentes: €35
Alumnos del Conservatorio:
Activos: €50. Oyentes: €25.
INSCRIPCION:
Los interesados deberán solicitar el formulario de inscripción por e-mail a masterclassdecantosevilla@gmail.com y enviarlo relleno junto al resguardo bancario del pago de la matrícula. El plazo finaliza el viernes 7 de marzo.
CERTIFICADOS:
El Conservatorio Superior de Música otorgará certificados de participación.
Teléfono de información: 678702311.

Reflexiones sobre la voz de Alfredo Kraus I Parte

Os dejo una serie de notas sobre el contenido de unos vídeos de entrevista a Kraus.

Vídeo I

Kraus destaca la necesidad de adquirir una tecnica vocal para potenciar su voz y conservarla con los años.

A finales del siglo XIX se descubrió que la "i" posee más frecuencias y está más cerca de los resonadores, de la máscara de la cara. Todo el sonido debía pasar por el mismo sitio, para que incidiera sobre la "máscara", consiguiendo mayor riqueza vocal.


Explica que Lamperti fue el maestro de Julián Gayarre, uno de los grandes tenores españoles.

Mediante laringoscopia se ve que al sonido "i" le corresponde una amplitud total de la cavidad buco-faríngea. Los armónicos de la i, mayor amplitud de herzios que los demás sonidos, y por eso, si no se colocan a la altura de la "i" van teniendo menos frecuencia y el sonido se va quedando atrás.

No es fácil de realizar pero sí fácil de entender, todos los sonidos en el sitio de la "i". Es la base más simple.

Vídeo II

Al sonido de la "i" le corresponden verdaderamente las características de nuestra voz.

Los sonidos del resto de vocales se trabajan pensando más pequeños, más altos y más claros.

Considera que es necesario ayudarse con los músculos de la cara para poder "levantar" los sonidos, es decir, ponerlos todos en la misma posición de la "i" citada.