Consejos para estudiar canto moderno

A continuación os facilitamos en un post los consejos que participantes en la serie de entrevistas "Cantantes del siglo XXI".

Esperamos que os sean útiles sus preciosas y precisas reflexiones. 

Todas responden a la misma cuestión:

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
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Cuatro cuestiones respondidas sobre el canto

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

Os comparto a continuación un pequeño cuestionario que que respondí para un trabajo de investigación solicitado desde América.

1. ¿Que es el canto lírico y la técnica lírica?

El canto lírico es una particular manera de cantar fundamentada en la técnica lírica, desarrollada en Europa a partir de 1600 DC.

El nacimiento de la ópera en Italia tuvo como consecuencia el desarrollo de la técnica vocal ya que las demandas de los teatros exigían a los cantantes que se escucharan las voces en espacios cada vez más grandes.

Lo que surgió en la Camerata de los Bardi en Florencia se expandió rápidamente por Italia y se convirtió en un fenómeno de masas, equiparable al lo que sucede hoy en día con el fútbol.

Se podría decir que la técnica del canto lírico lo que busca es potenciar la voz en sus tonos más potentes por no poder utilizar un sistema de amplificación artificial y estos tonos se encuentran fundamentalmente en la tesitura aguda.

Para cantar las nota más agudas del registro vocal es necesario entrenar la voz trabajando la dosificación de la presión del aire y la estimulación de los espacios de resonancia de la cara y el cráneo para no dañarla.

Cuando se consigue, la laringe está libre y no hay ningún tipo de tensión que pueda dañarla. Es lo que se conoce por belcanto ya que esta particular forma de cantar, modulando la intensidad del sonido y manteniendo un timbre uniforme en toda la tesitura del cantante resulta de una belleza singular.

2. ¿Está de acuerdo con el hecho que un cantante académicamente formada interprete música popular?

Soy de la opinión de que un cantante debe recibir formación musical y de técnica vocal independientemente del estilo que se cante. Esto facilitará su autonomía artística y le proporcionará las herramientas necesarias para desarrollar una carrera.

Cuando una persona accede a la formación reglada en un conservatorio debería poder elegir entre música clásica, moderna o popular.

La base de la técnica vocal es igual para todos pero cada estilo tiene sus particularidades. Creo que un cantante que conozca esas particularidades podría interpretar varios estilos.

De hecho hay cantantes como por ejemplo Paula Anglin que empezó cantando rock, después canto jazz y acabó en la ópera o Carmen Lundy que empezó cantando lírico y ahora es una reputada cantante de jazz.

En cualquier caso, conocer el propio instrumento y sus posibilidades sería recomendable independientemente del estilo y la carrera que se quiera desarrollar.

3. ¿Considera que un cantante popular debería aprender técnica vocal?  
Creo que todo el mundo debería conocer la mejor manera de utilizar su instrumento y por ende debería trabajar las bases de la técnica vocal.

Obviamente esto difiere del entrenamiento que se necesita para ser cantante lírico.

Adquirir las bases de la técnica vocal no es lo mismo que desarrollar al máximo todo le potencial de la voz que es lo que se le pide a un cantante lírico, el cantante de música popular al ir amplificado desarrolla otros aspectos de la voz y otros recursos, diferentes pero no por ello menos importantes.

Un cantante de música popular que adquiera las bases de la técnica vocal está protegiendo su carrera y su futuro.

4. ¿En qué sentido puede verse afectada la música popular cuando es interpretada por un cantante académico?

Si por cantante académico entendemos un cantante lírico...

Pues lo que puede suceder es que si no conoce las particularidades del estilo y los recursos que son propios a la música popular podría querer llevar la música popular al estilo lírico queriendo subir las tesituras (porque para él sea más cómodo cantar en las notas agudas) o cantar con un sonido demasiado puro sin tener en cuenta los adornos, los ataques, las características rítmicas de la música popular, etc.

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@ Isabel Villagar, Profesora de Canto On Line

Congreso Internacional de Profesores de Canto #EUROVOX organizado por #EVTA #Holland

Durante tres jornadas se han congregado en Holanda más de trescientos profesionales de la voz (profesores de canto, cantantes, compositores, pianistas, logopedas, investigadores, etc...). Se trata del congreso internacional Eurovox - Vocal Fusion, uno de los más importantes foros de actualización científica y didáctica sobre el canto.
Organizado por la EVTA, European Voice Teachers Association, de la que es un honor ser miembro hace muchos años, a través de su delegación en esta nación, han asistido profesionales de referencia desde EEUU, Brasil, Australia, Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Austria, Suiza, Finlandia, Dinamarca, Suecia, Bélgica, Rumanía, Ukrania, Japón y un larguísimo etc.

En el siguiente vídeo converso en inglés con la presidenta de la Asociación Belga de Profesores de Canto y miembro de la junta directiva de EVTA, European Voice Teachers Association, sobre los retos de los profesores de canto en el siglo XXI y da consejos a los titulados oficiales que se inician en la profesión.

Respecto a la participación española me hubiera encantado poder decir que era nutrida, la realidad es que era más bien escueta. Suele suceder que cuando asisto a los más importantes eventos internacionales sobre la enseñanza de la voz y el canto me encuentro sola en ellos o flanqueada como mucho por un profesor español. 

Ojalá en el futuro seamos más: será bueno para el futuro de la profesión en nuestro país y para un mejor porvenir de nuestros estudiantes. Porque actualizarse didácticamente es algo más que cambiar el plastificado de unos apuntes ;) ...

Realmente, un profesional de la didáctica del canto que así quiera llamarse en puridad, deberían poseer los siguientes cualidades:

*Curiosidad 

*Capacidad de aprendizaje

*Diversidad

*Mente abierta

*Multidisciplinareidad

*Humildad

Humildad: para reconocer que todos podemos aprender de todos y es necesario investigar constantemente y hacerse nuevas y mejores preguntas.

Me han parecido especialmente logradas las ponencias sobre teatro musical, tejido conectivo, improvisación jazzística, emociones y canto, mesa redonda sobre los retos del profesor de canto en el siglo XXI y psicología del cantante. 

Las audiciones eran muy entusiastas, los workshops han sido inspiradores y las lecturas científicas muy innovadoras.

Un evento donde he podido intercambiar opiniones en felices reencuentros con profesores de otros países referentes en sus ámbitos, importantes cargos en la pedagogía fundamentada del canto.

Me ha encantado de este congreso apreciar la diversidad de enfoques y constatar que no existe una única “escuela” canora aplicable a todas las personas, sino que diferentes aproximaciones pueden ser útiles a distintas personas, salvando, claro está, todas aquellas que piensan que la enseñanza del canto es patrimonio exclusivo de una sola (errónea concepción).

Un buen profesor de canto debe tener al menos cinco maneras de explicar y mostrar cómo enseñar una misma competencia técnica y/o interpretativa.

Eurovox, fusión vocal, porque hay que darse la mano entre los diferentes estilos y disciplinas, tomar lo mejor de cada cual, tendiendo puentes, ni más ni menos que mi reto pedagógico declarado hace años. 

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Entrevista a Moacyr Costa
Entrevista a Ineke van Doorn
 ¡Aprended a cantar felices!

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© Isabel Villagar, Profesora de Canto On Line

Tipos de profesores de canto

Se podría decir que hay dos tipos de profesores de canto: 

1) los que piden de una manera consciente o inconsciente exclusividad de una manera forzada, y

2) los que animan al alumno a aprender  a través de muchas experiencias de una manera abierta.

Por otro lado, es bueno que tanto el profesor como el alumno cuenten con las opiniones de otros profesionales y por tanto siempre aconsejo que se pidan.

En centroeuropa, se considera como una falta de interés en aprender y de respeto, no pedir las opiniones de otros profesores cuando te escuchan, dígase en un examen o en un concierto.

En cambio parece que en otros lugares, incluida España, pedir opinión de otros profesores significa para muchos "que estás traicionando a tu profesor" (?!?!?:) o que te quieres cambiar de profesor o que tu profesor no vale lo suficiente....

Y son los profesores los responsables, muchas veces, de que esto suceda.

Considero que muchos docentes deben cambiar su actitud y aceptar las sugerencias de otros para mejorar el rendimiento del alumno y su propia actividad docente.

Muchas veces no sabemos lo que nos perdemos al no compartir criterios con los colegas de profesión y lo enriquecedor que resulta.

Debemos desterrar ideas preconcebidas procedentes del siglo XIX y empezar a fomentar actitudes del siglo XXI. 

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